Az elesettek iránti szimpátiája a koreai Bong Joon-ho-t fogadta a társadalmi életben. Filmográfiájában a sorozatgyilkosoktól az élelmiszeripar csalóivá válnak. Cannes-ban a Paraziták igazgatójával, Palma de Oro-val beszélgettünk, akinek a picaresque arcképét maga Azcona is aláírhatta

Tavaly májusban, a cannes-i filmfesztiválról visszatérve Bong Joon-ho-t (Daegu, 1969) és fétis színészét, Song Kang-ho-t - a Made in Korea mozi talán legismertebb és jóindulatú arcát - szagosan fogadták. tömeg. A történelem első koreai tenyerét egy dedikált cinephilia és a média szokatlan bemutatása ismerte el. Nem meglepő, hogy a dél-koreai mozi uralja a hirdetőtáblát országában, a képernyő részesedésének több mint 50 százaléka. Bong számára kulcsfontosságú, hogyKoreában nagyon kevés franchise van ill remake-ek, ha összehasonlítjuk az amerikai piaccal. Szinte mindegyik eredeti forgatókönyvíró és rendező ötlete".

A számok sokatmondanak: júliusban már több mint 10 millió koreai látta a Parazitákat, amelyek október 25-én kerülnek színházainkba. A film is a következő Oscar-díj felé halad, olyan lehetőségekkel, amelyek meghaladják a legjobb nemzetközi film most nevezett szobrocskáját. Ezzel szemben a cannes-i esemény bejelentésekor néhány spanyol média csupán Antonio Banderas díjának megünneplésére szorítkozott, és sajnálta, hogy a fájdalom és dicsőség elfogyott az áhított Pálmából, mintha Bong Joon-ho ismeretlen lenne számukra. lares, és nem volt érdemes megemlíteni. Pedig Bong korántsem idegen tőlünk.

Első játékának kivételével, a Barking Dogs Never Bite (2000) néven nemzetközileg megjelent zavaró fekete vígjáték kivételével, a többit hazánkban egyre nagyobb rajongói csoport látta és ünnepelte. Többszörösen díjazott San Sebastiánban, az ezt követő A gyilkosság emlékei (2003) a sorozatgyilkos sikertelen vadászatát mutatja be, jelezve a rendező első együttműködését Song Kang-ho-val, Kereskedelmi forgalomba került, csakúgy, mint a remekmű, a The Host (The Host) (2004) kedves „szörnyfilmje”.

Lövés Weinsteinnel

Habár a nem kevésbé csodálatos Anyát (2009) közvetlenül DVD-n láttuk, két nagy nemzetközi sikerfilm jött világszerte. A Snowbreakert (2013) teljes sebességgel indította el a kimondhatatlan Harvey Weinstein, egy olyan karakter, akiről Bongnak alig van mondanivalója. "Soha nem ért hozzám! - mutat rá gúnyosan. Számomra csak egy srác volt, aki időről időre megjelent a szerkesztőben. Van némi különbségünk, de végül beleegyezett abba, hogy a filmet úgy adják ki, ahogy szerettem volna. A Netflix megbízást kapott az Okja (2017) terjesztésére, amely világszerte jelentősen megnövelte a vegánok számát, mert egy húsipart könyörtelenül ábrázolt, amelynek célja a nyereség hízása az óriás disznók új fajtájának nevelésével: „Nem azt akartam, hogy az emberek megváltoztassák az étrendjüket! Bár elhatároztam, hogy elítélem azt az ipart, amelyet csak a pénzgyarapítás akarata vezérel ".

„A világ úgy véli, hogy Dél-Korea örömteli fogyasztói társadalom. Egy másik valóságot akarok mutatni "

E hollywoodi csillogásfürdők után, amelyeken Tilda Swinton (tripla játék) Chris Evans és Jake Gyllenhaal részvételével, Paraziták, 100% -ban dél-koreai termelés, Nem annyira hazatérésről van szó, „mert ebben a két, angolul forgatott filmben koreai technikusok és színészek is voltak” - Okja esetében hazájukban még akár helyszínek is -, mint visszatérés korai filmjeinek szerényebb skálájához . Tehát szerény, hogy a forgatás nagy része a két fő család, a Kims és a Parks otthonában zajlik. Különösen a leggazdagabbak kifinomult és hivalkodó kúriájában, akiket az ötletes gazemberek klánja fog vámpírré tenni az osztályharc brutális allegóriájában.

A k-poptól a humorig

"A világ úgy véli, hogy Dél-Korea egy vidám fogyasztói társadalom, amelyet olyan jelenségek jellemeznek, mint a K-Pop, de Szeretek olyan filmeket készíteni, amelyek egy másik valóságot tárnak fel. Nekem volt egy ötletem Franciaországról, amely gyökeresen megváltozott, amikor megláttam a Gyűlöletet (Mathieu Kassovitz, 1995). A másik dolog az, hogy humorosan csinálom, de az az igazság, hogy ez a személyiségem része, és másképp nem írhatok ".

társadalmi

Elölről, Bong moziját, kézműves és játékos, mindig összhangban áll a műfajokkal, a társadalmi élet keresztezte, leplezetlen szimpátiával a legelnyomottabbak iránt, még akkor is, ha erkölcsileg kétes gyakorlatokat folytatnak a túlélés érdekében. A Paraziták pedig csúcstalálkozó ebben a tekintetben. Annak érdekében, hogy főhőseik társadalmi értelemben többé ne egyértelműek legyenek, a gazemberek egy Bongra jellemző, büdös pincében élnek, ahol szeméttelepekkel maradnak életben, ellopják a szomszéd Wi-Fi-jét, míg a védett Park-kastély egy hegy.

Abban az esetben, ha a földrajzi megoszlás nem volt elég egyértelmű, a kamera mozgásai is folyamatosan mennek fel és le, A film pedig tartalmaz egy hosszú jelenetet, amelyben a megalázó esőben elárasztott Kim hosszú leereszkedést vállal hazájába, amelyet katasztrófa áraszt el, amely szintén a szegényeket éri és alig változtatja meg a gazdagok életprogramját.

Kacsint Polonskyra

A jelenet egy cinephile kacsintás is: „Szinte a gonosz hatalma (Abraham Polonsky, 1948) című fekete film klasszikus végére vezethető vissza, amikor John Garfield lemegy a kikötőbe testvére holttestét keresve. Ez az egyik kedvenc filmem ". És kétségkívül a társadalomkritika újabb dicsőséges példája, amely a műfaj kódjaiból épült fel. Fekete Polonsky esetében, egy kicsit mindenből Bongé, aki biztosítja:Úgy írok, hogy nem gondolok a műfajokra. Szeretek a saját ütemem szerint táncolni. Most egy kis rémületet keltek, aztán néhány nevetést, és itt egy kis drámát. Csak elragad a történelem ".

„Úgy írok, hogy nem gondolok a műfajokra. Szeretek a saját tempómban táncolni. Most egy kis rémület, aztán néhány nevetés, itt valami dráma ... "

Amellett, hogy könyörtelenül geometrikus, a Bong által felvázolt osztályharcnak szaglási dimenziója is van. A megaláztatás nem lehet kínosabb, amikor Kim apja nagyon puccos Mr. Parkot hallgatja, biztosítva feleségét, hogy a szegények más szagúak. - Egyszer hallottam, hogy egy gazdag ember ugyanezt mondja. Számomra úgy tűnt, hogy ez valami nagyon erős dolog, hogy belépett az intimitás területére, és ennek a filmben is szerepelnie kellett ”. Egy családos férfi, akinek a kezére tetoválták felesége és fia nevét, Bong tisztázza, hogy középosztálybeli családból származik: „Apám grafikus volt. Tehát egy kicsit félúton nőttem fel a filmben szereplő két család között. Két olyan különböző család, hogy alig ismerhetik meg egymást hazámban, ha nincs olyan helyzetben, mint amilyet a film tükröz. Különböző éttermekbe járnak, sőt különböző kocsikban is ülnek a vonatokon. És ezek egy olyan világ tükrei, amelyben az együttélés egyre nehezebb. A szimbiózison alapuló emberi kapcsolatok egyre fogynak. A társadalmi osztályok egyre inkább paraziták ".

A vidám fekete komédia és a szúró társadalmi dráma hibridje, a Paraziták is vérrel vannak fröcskölve. "Ha észreveszed, nincs annyi. Sosem szerettem túl sok részletet bemutatni alvadt vér. Véleményem szerint elterelik az emberek figyelmét és kiveszik a filmből. Amikor megjelennek, olyan dolgokra gondolnak, mint „Ó, ez a smink!” Vagy: „Különleges effektek!” Inkább kevesebbet mutatok, és ezek a jelenetek zavaróak, mert nagyon gyorsan történnek, mint a valóságban ".

Ragaszkodik ahhoz is, hogy ne fedjünk fel sokkal többet, mint a kezdet, amikor a kis Kim hamis igazolásokkal felfegyverkezve megjelenik a Park házában, hogy lányuk magántanára legyen. Az igazság az, hogy a kifinomult kastély meglepetések doboza, amely nem ronthatja el a nézőt. Bár igazoljuk, hogy két alkalommal látva a Paraziták nem veszítik el vonzerejüket a második megtekintéskor. Noha kissé színházi színpadra redukálva és szemléletesen látszólag sematikus, a film egy gonosz babaház, ahol a karaktereket nagyítóval figyelik meg, és ott diadalmaskodnak, ahol örökletes (Ari Aster, 2018) ebből a szempontból csalódást okozott.

A paraziták a címének is megfelelnek: a szereplők úgy ragadnak rád, mint a piócák. És a keresett Hong Pyung-ho fényképe nem veszíti el hipnotikus erejét. A film nemcsak Bong gyenge filmográfiájának egyik legnagyobb eredménye, hanem zökkenőmentesen illeszkedik olyan klasszikusok sorába is, mint A szolga (Joseph Losey, 1963), Az ünnepség (Claude Chabrol, 1995) vagy a koreai A szobalány (Kim Ki-young, 1960), ahol a lázadó jobbágyság klaustrofób hatalmi harcban destabilizálja a polgári békét. Ugyanakkor, azzal a bohóckodással és groteszk humorral, bármennyire is gonosz, ami nem undorítja az eszkatológiát, korántsem tűnik egzotikusnak. Azok a rongyos gazemberek, akik hajlanak a virágzásra, a legcsavarodottabb trükkökkel, meglehetősen ismerősek számunkra. Ha a szereplőknek nem lenne ferde szeme, akkor ez egy pikareszk komédia lehet a la Azcona. Nem vagyunk annyira különbözőek. Mindannyian büdösek vagyunk az emberiségtől.