Mindenki, aki tavaly szeptember 11-én látta az ikertornyok baljóslatú támadását a televízióban - és szó szerint szinte mindenki látta - felkiáltott: "Úgy néz ki, mint egy film!" De hiányzott róla a melléknév, hiányzott az "amerikai" mondás. A rész végül megette az egészet, és csak úgy tűnik, hogy a filmek vagy amerikai, vagy nem. És így vagyunk.
A mozi miatt elvesztettük a súlypontunkat, és nagy távolságra helyeztük el a természetesen a magunkétól, így álmainkat nem mi álmodtuk meg, és a képzeletbeli egy kölcsönzött képzeletbeli képzelet, amelyben saját etnikai csoportunk az egzotikum kezelését élvezi még a saját szemét.
Ha így folytatjuk, a végén nem tudjuk, hogyan ismerjük fel önmagunkat. Túl sokáig kitalált álmaink Hollywoodban gyártottak. És mennyi ingyen erőszakot mutatnak, hány értelmetlen halál, amely leértékeli az életet és a halált. A gonosz természetesen nem kizárólagos számunkra, szinte minden országot érint, természetesen a régi Európa országait, nyilván a világ vezető gazdasági hatalmát.
Ezért a kötelező árnyalat, amellyel ezeket a sorokat kezdtük. Ha az eltérített repülőgépek a Picasso-tornyunkba vagy a Buenos Aires-i Casa Rosada-ba csapódtak volna, minden másnak tűnhetett volna, mindig inkább a valóság felé hajolva, bármennyire is rendellenes, mint a fikció, és csak alattomos katasztrófáról beszélnénk. vagy szörnyű támadás, anélkül, hogy a filmművészet elárasztaná. Az ikertornyok azonban tiszta hollywoodi találmánynak tűnnek. Jelentős, hogy az amerikai hatóságok felkérték a filmipart, hogy kérjék forgatókönyvíróikat, hogy ismertessék az esetleges egyéb terrortámadások forgatókönyveit.
Ilyen hosszú exordium jut eszembe, mert az a megelégedettség, hogy egy ilyen ritka nemzetiségű filmet láthatunk, mint ez a kilenc argentin királynő, csatlakozik a nem észak-amerikai eredetű produkciók hiányának siránkozásához. Csak azt kívánjuk, hogy ez a hollywoodi mozi valóban megújuljon; vagy, még inkább és jobban, hogy képes együtt élni másokkal; vagy ha nem, hagyja, hogy meghaljon a siker, az egyetlen dolog, ami már képes megölni, az a nap, amikor a pattogatott kukoricát fogyasztók nem tudnak lenyelni egyetlen újabb erőszakos halált, nem fémes zúgást, nem hirtelen villanást.
De ha az amerikai ostrom megtörése és a bemutatóterem megtalálása már csoda, akkor mit kell mondani, amikor a termék Argentína operatőrijéhez tartozik, amely ország a gazdasági válság jellemzi. Olyan súlyos és tartós válság, amely szellemes kifejezéseket váltott ki, egyszerűségében egyik sem olyan időszerű, mint az "argentinok, a dolgok!", Amelyet Ortega kiejtett, de a Cantinflasé is, amely Argentínát több ember által lakott nemzetként határozta meg. millió lakos, akik ragaszkodnak annak elsüllyesztéséhez anélkül, hogy elérnék.
Ma ezek a gondolatok a szociológiai elemzések rostáján mennek keresztül, vagy egy bizonyos esszencializmus formájában szublimálódnak, mint az az esszé műfaj, amelyet napjainkban oly nagy hangsúlyt fektettünk Spanyolország létének feltárására. És nem azt mondom, hogy Argentína lénye és lelke jelen van a Kilenc Királynőben, messze tőle, de van, ami reménytelenségében mély rejtélyt nyújt az ország számára: tehetség, érettség, finomság, irónia és kegyelem.
Valamire a film is rámutat közvetlenül a jelenlegi argentin csüggedésről, nem is annyira hősök, e két csaló választása miatt, hanem azért a természetesség miatt, amellyel a többi karakter, a második rang megszabadul megtisztelt polgárként betöltött szerepük, hogy feltételezzék valódi slutty és álnok jellegüket, amelyben minden etikai határ felhígul.
Az első dolog, ami a Nine Queens-ben meglep, az, hogy rendezője, Fabián Bielinsky bemutatkozó funkciója, akinek produkcióját jó néhány intézmény és vállalat fizette, ami így van, miután elnyerte a legjobb forgatókönyv díját igazgatója a többek között a Patagonik Film Group és a Kodak Argentina által szervezett Új tehetségek versenyen, amely díjat adott a film elkészítésének és későbbi terjesztésének. Bár Bielinsky Fabián nem éppen újonc volt. Huszonnégy éves korában az Országos Filmintézettől függő Kísérleti és Filmkészítő Központban végzett. Rendezőasszisztensként dolgozott Eliseo Subiela-nál a Ne mozogj, anélkül, hogy megmondanád, merre tartasz, 1995; Többek között Marcos Levin, Sotto Voce, 1996 és Carlos Sorin, az Eternal mosoly New Jersey-ben, és több mint négyszáz spot reklámozásában is dolgozott. La Esperanza című rövidfilmje első díjat nyert a Huesca Nemzetközi Filmfesztiválon.
Tehát nem Amenábar-eset az, aki elkápráztatja az első néhány változást, hanem egy fiatal veteráné, aki elkészíti első játékfilmjét. Mint ilyen veterán, tudja, mennyire fontos a jól felépített forgatókönyvre támaszkodni, és az is.
A történetet időrendi sorrendben határozza meg az a cselekmény alig több mint huszonnégy órája. Két kis csaló, Marcos és Juan, Buenos Aires városában találkoznak, és megállapodnak abban, hogy a nap hátralévő részében együtt dolgoznak. Meg kell jegyezni, hogy a cím monarchikus megidézését, amely annyira furcsa az argentin hovatartozás produkciójában, egy azonos nevű filatéliai sorozat indokolja, amelyet a filmben elhangzottak szerint maga a Weimari Köztársaság adott ki. A sorozat kilenc bélyegből vagy bélyegből áll, ahogy a filmben nevezik, annyi európai királynő képével, amelyek ritkaságuk miatt nagyon nagy értéket értek el a gyűjtők piacán. A készlet hamisított példánya az, amellyel a két főszereplőnk előáll, ami karrierjük legnagyobb átverésének tűnik, mivel 450 000 dollárt tehetnek zsebre, amelyet egy lelkes spanyol gyűjtő, egy új milliomos fizetne nekik hogy Spanyolország, amelyben egykor ünnepelt pénzügyminisztere szerint könnyebb volt meggazdagodni, mint a világ bármely más országában.
A Nine Queens egy film a nagyvárosról, mindig háttérként és azonnali valóságként jelen van, míg Marcos és Juan állandó előtérben vannak, mint két túlélő vagy két élősködő élősködő parazita. És a két csaló magatartásában nincs régimódi vagy avas picaresque bűz, az egyik őt kísértő veszély. Látása és tapasztalatai modernek, manapság nagyon jellemző melléktermékek bármelyik megapátvárosunk életében. E tekintetben érdemes kiemelni azt a vizuális kinyilatkoztatást, amelyet a veterán a különféle típusú bűnözők neofitája előtt tesz, amelyek a nagyváros rejtett szívében üldözik az állampolgárt. A kamera a tekintet szakértőjének diktálására mozog huncutságban, egyedülálló szakértelemmel. Annak érdekében, hogy a nézőt felajánlják, mint egy közeli és láthatóvá tévő mikroszkóp segítségével, a veszélyes baktériumok egész rejtett univerzuma, mindegyik károsabb, leselkedő, készen áll a zsákmányra esésre: a lövő, a rabló, a csaló, a zsebtolvaj, a rabló.
Ez a nagyváros és ez a világa, amelyben természetesen ott van az a két szereplő is, akik soha nem hagyják el a képernyőt, senki sem hagyja el a képernyőt, akik szinte mindig együtt monopolizálják a kettőt, amellyel a köztük lévő kapcsolat fennáll. meghatározó a történet zökkenőmentes lebonyolítása szempontjából. Itt a szkript nem elég. Kiváló rendezésre és rendkívüli színészi játékra is szükség van. Túlzott hangsúly nélkül a két főszereplő közötti kémia tökéletesen működik, olyan kémia, amelyben a szimpátia együtt jár a bizalmatlansággal, a ravaszsággal a ragaszkodás mellett. Anélkül, hogy a cselekvést egyikükre összpontosítaná, úgy tűnik, hogy a néző megértette mindkettőjüket, alig körvonalazva, de mindig tisztán követve érzelmeik menetét. Így hamar megértette, hogy a legfiatalabb némán megsajnálja az áldozatokat, és vádolja mentora gátlástalan viselkedését.
A szkriptnek azonban van egy trükkje. Mivel az információ csak az adagolási akarat által nagyon szűrt dózisokban áramlik. De Alfred Hichtcock is így tett, és ma egyhangúlag tanárnak számít. Bielinsky megőrzi az információkat, és tetszés szerint adminisztrálja, akarata azonban mindig engedelmes - és ezt hangsúlyozni kell - egy ritmikus törvénynek, amely soha nem sérti. Finom módon az elbeszélő kéz felhívja a néző figyelmét meghatározott utakon, másokat nem. És mivel a film egy megtévesztés játék, amelyben vannak áldozatok és hóhérok, csalók és csalók, a néző, aki szimpátiáját adta a két gazembernek, attól tart, hogy valamelyikük rosszul - és majdnem - eljön a kalandból. mindig attól fél, hogy a legfiatalabbat csúfolják, bár soha nem lehet biztos benne - így a feszültség és az érdeklődés soha nem halványul el. Bielinsky a végsőkig siet.
De véleményem szerint a narratív trükkök megszűnnek, amikor legitimitásukat abban a valóságban érik el, amellyel a cselekvésbe integrálódnak. Mert csak a vetítés végén, a film elkészültével az a néző, aki szeret reflektálni a látottakra, arra a következtetésre juthat, hogy a film által elárult összeesküvést nem sikerült olyan tökéletes tökéletességgel kovácsolni, mint a megszámláltak minket. És ez pontosan az ő kegyelme. Mert ha csak néhány perccel korábban fejeződött volna be, és a fiatal csaló háttal elfordult, hogy óriási csalódottsággal egyedül kérődjön, a vége egészen más lenne, anélkül, hogy elveszítené sok érdemét. Hosszabb ideig, amíg nem derül ki egy összeesküvés, az összeesküvés létezése az igazságosság helyreállítására vagy helyreállítására a világon, semmi más nem történik, csak adni még egy fordulatot, intelligens és boldog, ami hozzájárul az öröm növeléséhez, bár Egyesek sajnálhatják, hogy ez az aukció nem teljesen eredeti, hogy közvetlen emléket idéz bennünk a George Roy Hill-puccsról, amelyet Paul Newman és Robert Redford olyan szerencsésen játszott a hetvenes évek elején.
Említettük az értelmezést. Valamit hozzá kell tenni. Ha az argentin városok utcái jobban hasonlítanak a miénkre, mint bármely más ország utcáira, akkor azokra az embertípusokra gondolok, amelyek rajtuk látszanak, ez a hasonlóság csökken, ha a színészek világáról van szó. Nem azért, mert fizikailag nincsenek nagyon közel egymáshoz, hogy mind a Marcost, a veterán csalót alakító Ricardo Darín, mind a legfiatalabb csalót, Juanot alakító Gastón Pauls tökéletesen át tudna menni spanyolként, szomszédainkként. A különbség iskolai vagy környezeti, vagy bárki tudja, mi. Az argentin tolmács az, aki a spanyol világon a legközelebb áll az angolszászhoz: visszafogott, a helyén, háborgás nélkül, természetesen továbbítja karakterének tapasztalatait.
Igaz, hogy a közelmúltban javultak a dolgok közöttünk, remek színészekkel az új promóciókban, de mégis, és néhány színházi film ennek pofátlan példája, az értelmezés a kívántnál gyakrabban bombázó és túlhúzott, vagy éppen ellenkezőleg, árnyalatoktól mentes, ezért nagyon meggyőző, ami mindenekelőtt a televíziós sorozatokban látható. És mi van a színész és a karakter szűkös vagy semmilyen alkalmasságával, amely általában előfordul, mintha a színészgárdákat, vagy a castingokat, ahogy most divatos mondani, inkább a rendezővel vagy a producernek ugyanabban a házban való lakásra választották volna ki, mint alkalmazkodásuk az értelmezendő karakterhez.
Nos, mindez Nine Queens-ben nem történik meg, ami jó példa az értelmezésre és a rendezésre, ezért ajánlott úgy látni, hogy érdemes lenne utánozni.