A francia tolmács bemutatja az „L 'adieu à la nuit” -t, André Téchiné legújabb filmjét, amelyben egy bátor nagymamát testesít meg, amely szembesül az iszlám terrorizmus elleni birodalmi és örök hieratizmusával.

catherine

A „Mit mondott” című dokumentumfilmben: Pauline Kael művészete (Amit mondott: Pauline Kael művészete), amelyet kedden láthattak a Berlinale-n, és amelynek szentelték, hogy nagyon kevés kritikai lélekkel áttekintse életét, munkáját és rossz tejét. a New Yorker kritikája, Hirosima mon amour egyik szövegét felolvassák. Ebben Kael nemcsak egyértelműen kifejti véleményét (nagyon rossz) Alain Resnais filmjéről, hanem a francia mozit is keresztre feszíti. Tehát általában. «Nem értem azokat a forgatókönyvírókat, akik a feltételezett költői ismétlés alapján mélységet színlelnek. Elég, én vettem először, ne mondd nekem ugyanazt. Érdekes lenne tudni a véleményt Catherine Denueve. Végül is mindig ott volt. Nem annyira ismétlődik, mint ragaszkodik. Franciául. És soha nem fárad el, idén Claire Darling Utolsó őrületében, lánya, Chiara Mastroiani mellett, és L'adieu à la nuit-ban (Viszlát az éjszakától) André Téchiné láthatja, aki a film főszereplője volt. hivatalos szakaszának napja.

Szalagon, és már sajnáljuk Kaelt, A Denueve ismét szinte mitológiai redundanciával rendelkező Denueve, hogy nemcsak lírai. Valójában, és mindennek ellenére, kevés jelenlét igazol ennyit ennyire kevéssel. A színésznő aggódó nagymamát játszik. Unokája furcsán viselkedik. Hirtelen a terrorista, amint azt a legutóbbi támadások megmutatták, nem kívülről, hanem mélyen érkezik. Ő pedig nagymama bátorságának öltözve mindent megtesz annak megakadályozása érdekében.

Téchiné el akar menekülni a drámától. Inkább azt szereti, ha az események furcsa normális viszonyok között futnak, amelyet hirtelen tragikusnak találnak. Talán félelmetes. Filmje, amelyet Kael számára újra átérezünk, mozog a képernyőn, meggyőződve nemzetiségéről. Francia. És ezért, és Kael számára is, az ismétlés az oka annak, hogy létezik. Napokból álló fejezetekbe építve minden nap az előzőt követi a természetes ritmusok és rítusok párhuzamával. De egyre több fertőzött a sötét beteg érzés előjel formájában hogy felhős a kilátás.

Középen pedig egy császári modorú Deneuve, aki egyszerűen hagyja, hogy a kamera szeresse. Rajongás nélkül, dallamtól mentes gesztusok nélkül, meggyőződve arról, hogy az élet ciklikus ismétlésében mind a francia költők, mind a legrosszabb szörnyek menedéket keresnek. "A legtöbb legjobb idővel jön", - mondja a színésznő nemcsak elutasító mozdulattal. «Fiatalemberként például nehéz megérteni másokat. Az olyan értékes áru, mint a tolerancia, csak az egész mélységében érthető az évek során "- teszi hozzá saját és munkája legésszerűbb és legigazabb védelmében.

Az eredmény egy filmes bölcs, és annyira tisztában van a belső ritmusával, és nagyon francia., ami magával ragadja, hogy olyan meghitt és mély mélységeket jelent be mint rejtve. Az ellenség köztünk van. Az ellenség mi vagyunk. Igaz, hogy Téchiné javaslata az utolsó harmadában csődbe ment. Mintha nem bízna a saját erejében, mintha előre látta volna és megérezte Kael esetleges kritikáját sokkal hagyományosabb eszközök, mint például az egyszerű melodráma viszi el. És ez nem annyira világos, hogy francia. Kár. Természetesen, amíg ide nem érünk, mindig lesz Deneuve, a színésznő meggyőződve az idő erejéről.

Verseny válságban

A többi részen a versenyszakasz folytatta a vándorlást az üreg felé egy év, amely eddig összehasonlíthatatlan következményekkel járó indexeket tört meg. A versenyre benyújtott két film közül az egyik egyszerűen irtózik, a másik pedig csak nem sikerült. Érthetetlen, hogy „otthon voltam, de”, a német Angela Schanelec által, az ezt végrehajtó program becsületének helyén jelenik meg. Ami pompázó tisztelgés akar lenni talán Bresson mozijának, és közben a „Random Balthazar” szamárságára ingerlő idézet érkezett, valójában alig lépi túl az elviselhető határát. Ingyenes az ingerültséghez nagyon közel; önkényes vagy jóval nevetségesebb. Kael kitúrta volna a szemét, és remélte, hogy nem arra használta, hogy eltakarja velük a fülét.

Claudio Giovannessi „Piranhas” viszont csak csalódást okoz. És ez a verseny szintjét tekintve szinte érték. Van javaslat, szándék és eredmény mind az első ambíciója, mind a második energiája alatt. De van valami. És ez már így is van. A forgatókönyvről Roberto Saviano, a film egy tizenéves gengsztercsoport történetét meséli el. Valami, mint a a „Gomorrah” brutális gyermekváltozata. Elcsábítja az egyes felvételek energiáját és a rendező azon lehetőségét, hogy koreográfálja a káoszt, az erkölcsön túli gyilkosok csoportjának értelmetlen erőszakát. Amorales tehát. A film azonban olyan lapos nyilvántartásban marad, annyira távol van mindenféle érzelmi érintettségtől, hogy alig túllép az egyszerű dokumentum karakter. És ez legalábbis kudarcot vall.

Mondjuk, és visszatérve a kezdetekhez, hogy az ismétlést nem ugyanazon gesztushoz vagy lövéshez való ragaszkodás bizonyítja, hanem az összes gesztus és az összes lövés egyenértékű értéke. Kael természetesen megint ingerülni fog.