Alejandro Andrade Pease premierje az övé bemutatkozás, nevében Cuernavaca . A mexikói rendező és forgatókönyvíró más televíziós munkát is végzett, például a "Bebidas de México" vagy a "Madrid: egy álom árnyéka". A filmben Carmen Maura vett részt, a spanyol és a francia mozi legendája olyan filmekhez, mint a "Volver", "A nők az idegösszeomlás küszöbén" vagy a "Lányok a 6. emeleten".

andrade

A film elnyerte a NYC legjobb nemzetközi színésznőnek járó díját Carmen Maura és a mallorcai és madridi független mozi és szerzői filmfesztivál trófeája a legjobb nemzetközi filmért, Maura legjobb színésznőjének és Andrade legjobb nemzetközi rendezőjének. Jelölték a Borderlands Filmfesztiválon is. Október 4-én kerül a spanyol mozikba.

A „Cuernavaca” kritikája

Adatlap

Cím: Cuernavaca
Eredeti cím: Cuernavaca

Terjesztés:
Emilio Puente (Andy)
Carmen Maura (Carmen)
Diego Álvarez García (Charly )
Moisés Arizmendi (Andrés)
Dulce Domínguez (Dhely)

Év: 2017
Időtartam: 89 perc
Ország: MEXIKÓ
Rendező: Alejandro Andrade Pease
Forgatókönyv: Alejandro Andrade Pease
Fotó: Fernando Reyes Allendes
Zene: Pablo Malaurie és Andrés Sánchez
Műfaj: Dráma
Forgalmazó: Begin Again Films

A „Cuernavaca” pótkocsija

A „Cuernavaca” összefoglalója

Andy világa teljesen megváltozik, amikor az anyja balesetet szenved. Mivel senki sem vigyáz rá, elviszik Cuernavaca távoli apai nagymama házához. Amint anyja élet és halál között küzd, a fiú nagyanyja elutasításával, a kertész fiának csábító és veszélyes világával, valamint az apja keresésével fog szembesülni. (KEZDJE ÚJRA FILMEKET).

A szívbe telepített hiány

Alejandro Andrade Pease azzal nyit Cuernavaca egy mély történet, amelyben az elvesztésről és az üresség fájdalmáról beszélünk. Az elbeszélési folyamat egy tragikus eseménygel kezdődik, amely tavasz lesz, amely megnyitja Pandora dobozát a Nava család számára. A rendező és a forgatókönyvíró tudta, hogyan lehet eljutni főhősének, Andy mélyének anélkül, hogy ezt hirtelen és alacsony hőfokon végeznék. Másfél órája alatt jó személyes metamorfózis alakul ki, ami keveri az olyan extrém érzéseket, mint a frusztráció, az elbűvölés, a felfedezés, a fájdalom ... anélkül, hogy elhanyagolná a kontextus fejlődését. A család értelmének és az egymással összefonódó nehéz személyes kapcsolatok feltárása. A hiány és a benne rejlő nehézségek, az érzelmileg vetkőzéstől való félelmetes félelem, amely megnöveli a játékfilm jelentését.

Andrade művében látott másik legérdekesebb pont az hogyan kell kezelni az elhagyás pusztulásának következményeit. Minden szereplő különböző mértékben elszenvedi a búcsút a szeretett embertől. Van egy interperszonális csalódások hálózata, amely empátiát vált ki az egyes karakterek iránt. A fájdalmas és szívszorító természet ellenére vannak remény és fény vonalak a kialakulóban lévő különböző szövetségekkel. A chiaroscuro a sakkjáték egyes darabjaiban olyan mélységet kínál, amely lehetővé teszi, hogy kapcsolatba lépjen a nézővel. A film a hely által jelölt bensőséges nyomvonalat követi, ez önmagában olyan karakter, mint a „Manchester a tenger felé fordul” vagy akár a közelmúltban szintén díjazott, szintén mexikói állampolgárságú „Roma”. Emlékeztetni kell arra, hogy Andrade még Alfonso Cuarón projektje előtt hajtotta végre a projektjét.

Arcok, amelyeket látunk, szívek, amelyeket nem ismerünk

A színészgárda élén áll Emilio Puente és a mozitörténet egyik nagy alakja, Carmen Maura. Cuernavaca bemutatja Puentét Andyként, a fiú főszereplőjeként. A fiatalember értelmezése a többi szereplőre támaszkodhat, hogy nagyobb hangsúlyt kapjon neki. Ezért a gyermek elszigetelő gyakorlása nagyon hatékony. Mindazonáltal, a nagy kinyilatkoztatás kétségtelenül maga Maura. Ismét bebizonyítja, miért ő az egyik legjobb spanyol színésznő az iparban. Mesteri előadás, tele kontrasztokkal, a fájdalom nagyon markáns ecsetvonásaival, súlyosan öltözve. Nagyon emberi konstrukció, amelyet nagyon természetes módon hajtanak végre. A film és a drámai súly a madridi nőre esik, és ezt remekül megoldja. A film további értelmezéseinek sarokköve.

Arizmendi Mózes lesz Andrés, Andy apja. Az országában különböző szappanoperákról ismert színész, megszabadul a túlzott drámától és lassú. Karakterének rémálma tökéletesen tükröződik a színész nem verbális nyelvezetében. Kényezteti az érzéseket és igazolja hiányát a film fontos része alatt. Előadása a néző retináján marad, különösen az utolsó sorozat, amelyet Puente karakterével oszt meg. Ki kell emelnünk Dulce Domínguez, mint Dhely nagy szerepét. Nagyszerű természetesség és fényerő, amely kiegyensúlyozza a filmet körülvevő árnyékokat. Megérinti a nyilvánosságot, és a játékfilm alapvető pillérévé válik. Utoljára, Diego Álvarez Díaz tiszteletre méltó, de nem figyelemreméltó teljesítményt nyújt. Ez debütáló vonása, de végül nem tűnik ki, és a többi fő előadás beárnyékolja.

A szemlélődő légkör

Mint említettük Cuarón „Roma” címét, vagy például Pawel Pawlikowski „Ida” címét, Cuernavaca nagyon fontos vizuális tényezője van. Igaz, hogy nincs olyan kiváló befejezése, mint a két nevezett film. Nagyon fontos a nyitott természeti terek használata, ami nagyon elegáns szépséget ad ennek a munkának. A belső terek dinamizmusa azonban kissé elvész, ahol a film vizuális személyisége csökken. A hangyák szimbolikájának és az álmok általi érzés használata sikeres, bár összekeverheti a közönség egy részét üzenetével. Ezért, a magány nagyon jól képviselteti magát, bár nem mindig követi ezt a vonalat, így eredménye szabálytalan. Kiváló munka a fényképészeti és művészeti irányból, akiknek nagyon hatékony módon sikerült koordinálniuk.

A közönséget a fiatalos ébredés univerzumába is belemeríti Andy saját szemébe. Ez a felnőttkori világ kettőssége, korrupt, csábító és összetett a gyermekvilághoz képest, amelyet érzés és nem érvelés vezet, a vezetőség nagyon jól megtervezi. Következésképpen a kép nagyon szép kivitelben van, olyan világítással, amely néha mesés megjelenést imitál. A filmzene fontos szerepet játszik, csakúgy, mint a meghosszabbított csendek, amelyek hangosabban szólnak, mint maga a párbeszéd. Sikerült koreográfiát létrehozniuk a képekkel. Jó összeállítás, amely a legtöbbet hozza ki a művészi és technikai munkából. Csak az a hibája, hogy túl flegma a film első részében, ami kevésbé dinamikus ritmust vált ki, és nem fejezi be az indítópisztoly indítását. Lassítja az akciót, de aztán nagyon vonzó eredményt tud elérni.

Következtetés

Cuernavaca vizuálisan nagyon elegáns és vonzó alkotás. Egy forgatókönyv, amely alaposan foglalkozik az elvesztéssel és az elhagyással. Az interperszonális kapcsolatok hálózata, amelyben a bánat megmérgezi szereplőit, akiket az új szenzációk reménye gyógyít meg. Jó elbeszélő konstrukció. Az előadások nagyon figyelemre méltóak, kiemelve a Carmen Maura, a színjátszás tanára. A spanyol színésznő természetességet, hatást és érzetet ad a darabnak. Ez a film sarokköve. Nagyon jó műszaki teljesítmény, amelyet a csomagtartó fejlesztése során kissé elhomályosítanak, ami lelassítja azt az érzelmi őrületet, amely szerencsére később kialakul. Óda a belső fájdalom nyomára, amely meztelenül vetkőzik és nem habozik elérni a közönség belét.

Audiovizuális kommunikátor az UCM-től. Filmrendező projekt. Ahogy Elizabeth Taylor mondaná: "Az ötletek csak akkor mozgatják a világot, ha korábban érzelmekké alakultak át".