Ebből az alkalomból érdekes és igaz történetet mondok el Csehovról és a színház világáról, amelyet szeretnék megosztani veletek. Mutasd meg, amit már tudsz, az író útja nem minden méz a pehelyen.

csekov

Megtalálhatjuk az orosz realista színház eredetét, amely a színháza szolgák, a színészek a színház művészetében képzett parasztok voltak, hogy szórakoztassák a nemesség szabadidejét. Emlékezzünk arra, hogy az úr nemcsak a földeket, hanem a parasztokat is birtokolta. Ily módon, amikor 1861-ben megszüntették a szolgalmi rendet, Oroszország számos színészt, táncost, zenészt talált, akik ehhez a szolgasághoz tartoztak. Ebben az időben francia színdarabokat adtak elő, és megértették az orosz valósághoz jobban kapcsolódó színház létrehozásának sürgős szükségességét.

1898-ban volt a híres Moszkvai Művészeti Színház, Stanislavski rendezte. Végül egy gyönyörű épületet építettek, de dramaturgokra volt szükségük, és találkoztak az akkor már mesemondóként és dramaturgként is híres Csehovval. Főleg Dánchenkónak köszönhető, mivel Stanislavski első látásra nem értékelte A sirály című művét.

Csehov Sirályát 1896. október 17-én mutatták be, és hatalmas kudarcot vallott, ez a katasztrófa mélyen átjárta Csehov fejét addig a pontig, amikor Szentpétervárról Moszkvába menekült; Hajnali kettőkor megjegyzést hagyott barátjának, Suvorinnak, egy fontos szerkesztőnek és egy magánszínház tulajdonosának, akinek a házában tartózkodott: Soha nem fogom elfelejteni tegnap este ... soha többé nem írok színdarabot ». De az élet kiszámíthatatlan fordulatot vesz, és 1897. június 22-én bölcsen meggondolva találkozott Stanislavskival és Dánchenkóval.

1898-ban megjelent a Sirály új verziója, Stanislavski rendezésében, és ez a siker lett, a modern orosz színház szimbóluma. Ez a diadal arra ösztönözte őket, hogy bemutassák Vania bácsit, a Három nővért és a Meggykertet, mind tapssal, ami a korábbi tíz évvel ezelőtti művek, például A medve, A hattyúdal, A kézkérés, Tatiana Repín, Az évforduló bemutatójához vezetett, Csehov korai haláláig.

Úgy tűnik, hogy Csehovnak ennek a kudarcának még mindig voltak következményei, és nem vett részt próbákon vagy premiereken. Csehov utolsó darabját, a Cseresznyéskertet, a Művészeti Színházban mutatták be 1904. január 17-én. Ranievskaya szerepét felesége, Olga játszotta. Csehovot áthelyezték a színházba, a harmadik szünetben érkezett meg, és ott az irodalmi és művészeti világ összes érintett alakja tisztelgett előtte. Ugyanezen év júliusában írónk meghal, a tuberkulózis áldozata.

Csehov darabjainak sikerét nemcsak Stanislavski, mint színigazgató befolyásolta, hanem Victor Simov díszlettervező is, aki Stanislavsky-Csehov produkcióit pszichológiai és költői légkörrel ruházta fel.

Mi volt Constantin Stanislavski varázsa? Ennek a rendezőnek a színház a színész drámai munkájára épült. A színészeknek a helyszínen kell élniük, nem pedig fellépniük, megmutatniuk a "belső igazságot" a nyilvánosság előtt; úgynevezett pszichológiai realizmusa, hogy valóságosabb módon kivetítse a szereplők érzelmi világát."A színész elmének nyitottnak kell lennie kora elképzeléseire, korának sajátosságaira, elmélyítenie kell gondolatát, kapcsolatba kell lépnie az emberi lélekkel, megfigyelnie kell az életet annak teljességében és tudatában kell lennie annak.". Módszerének kidolgozása során érdeklődése a pszichológiáról a test kifejezése felé mozdul el - a fizikai cselekvések módszere -, kiemelve a mozgások, a gesztikuláció, a fizikai beállítottság fontosságát, a cselekvés egész nyelvtanának keresésére.

Tanácsot fog adni tanítványainak Ne próbálkozzon a szakma első soraiban; ne keressen különbségeket vagy jutalmakat; Ehelyett adjon minél többet magából, hogy behatoljon a szépség világába ... » Szép és nehéz szavak. A linkről további információkat talál erről a releváns rendezőről és elméleteiről, aki szereti a színházat, annak élvezni fogja.