Esküszöm, hogy hamarosan abbahagyom a rohamot a progresszívvel, esküszöm (?).

demidiscoteca

És aztán, hogy visszategyem.

Kilencvenkilencedik megjelent albumunk, hogy is lehetne ez másképp, újraprojekt. De micsoda újravetés! (?) Ha valaha is ismernek, biztos vagyok benne, hogy elmondtam nekik (?): Szerény véleményem szerint ez a pszichedelikus korszak nagy elveszett albuma. Bár stílusa nem éppen igaz a pszichedeliában, ez egy album, amelyet ez a két testvér (igazi nevén Martin) San Franciscoból vett fel az 1960-as évek végén, és teljes szamár (?). Mars Bonfire (Steppenwolf) brácsán, Hal Blaine dobon és Skip Battin (Byrds) basszusgitárral, valamint számos vonós és rézfúvóssal együtt ezek a testvérek voltak az Imperial Records egyik nagy fogadása barokk popjukkal - amit mi is megtettünk itt már beszéltünk róla - egyszerű szövegek, akusztikus hangszerelés és érintetlen harmóniák. A fülbemászó dallamával és tévedhetetlen kórusával a „She’s Got Love” volt a sláger, amely arra késztette őket, hogy 1969-ben rögzítsék első albumukat, a Visualize-t.

A "She's Got Love" természetesen azzal zárul, hogy megnyitja az albumot, amelyet egyfajta filmként állítottak be egy beharangozóval az elején és a végén, és tizenegy gyönyörű popdarabot is felvett a szomorú "decemberi eső, április nevetés" kaliberéből., az ünnepi „Woodstock”, amely névadója lenne annak, amelyet Joni Mitchell írt ugyanazon témában, a „Gyere tapsolj a kezeddel” ellenállhatatlan ritmusával, vagy a nagy finálét: „Ha nem lehetek a szeretőd”. De megmutatva azt a rossz indulatot, amely a Powder első mod rock bandájuk óta kísértette őket, nem tudtak albumot rögzíteni, az Imperial-t a Visualize megjelenése előtt eladták, és az albumot archiválták, amikor még katalógusszámmal is rendelkeztek. Így Th * m * s és R * ch * rd (?) Figyelték, hogy pillanatnyi hírnevük átsiklik a bürokrácia hiányosságain. Legalábbis 2002-ig, amikor a brit Cherry Red kiadó megszerezte az EMI mester licencet, és kiadta ezt az albumot néhány dal hozzáadásával, amelyek később a Fr * st (?) Kislemezei voltak, mielőtt otthagyták a pop oldalukat (és majdnem a zenét) örökké.

Érintse meg a bal tojást, és hallgassa (?).

Élvezze tehát az utóbbi idők egyik legjobb latin zenei albumát.

Remélhetőleg ti is meglátjátok, barátok. Ez a küldetés.

Mindaz, ami fedél mögött van, el tudja hinni.

Így hangzott a csoport a jelenség előtt.

Röviden: pusztító album erejében és mély koncepciójában. Meg kell hallgatni. Meghívlak, barátaim.

Nem viccelődtem, de itt az idő: ez az album egy bomba.

Nem sokkal többet mondani. Élvezzék, barátaim.

Hallgasd meg ... Ez nem fog tetszeni (?).

Úgy képzelem, hogy mindannyian, olvasói barátok ennek a térnek, tudjátok megkülönböztetni a cumbia-t, amelyet Amerikában minden szombaton láthatunk - és nem a dicsőséges castingról beszélünk, na (?) - és az igazi cumbia, a olyan, amelynek több köze van egy olyan ország vagy földrajzi terület folklórjához, amely olcsó és könnyű zenével megtesz egy lépést, miközben egy jarraloca-ból (?) iszik. Egyfajta introitként mondom ezt arra, amit igazán el akartam mondani: az igazi cumbia, amelynek sok változata van - az ízület (nem, nem a fasóról beszélek), a mapalé, a sextet és a az aláírások következnek - nagyon mély és érdekes jelentése van, valamint lenyűgöző és szórakoztató zene. Ezért bemutatok nektek egy atipikus albumot erre a térre, egyfajta igazolásként, és miért is ne, hogy megértsétek, hogy az a heterodoxia, amelyet a zenehallgatás és -megosztás során vallunk.

További p̶a̶l̶a̶b̶r̶e̶r̶í̶o̶ nélkül bemutatkozunk a Sonia Bazanta Vides-nek, ismertebb nevén Toto La Momposina-nak. Toto - aki nem is olyan régen járt hazánkban, hogy pár csodálatos előadást tartson - a kolumbiai kumbia egyik legfontosabb szóvivője abban a sokszínű és kíváncsi miasmában, amelyet világzenének hívtak. Ezen a készleten belül, amelyet David Byrne hideg mellkasa annyira szeret (?), Akkor megtaláljuk ezen változatok kultikusát és diffúzorát, amelyeket fentebb és még sok másban említettünk: 50 éve van hosszúhajójával, dudájával - nem, ez nem ruhák, forrók (?) - és a világot bejáró cumbija, aki Kolumbia üzenetét hordozza o̶ ̶s̶e̶a̶ ̶l̶a̶ ̶m̶e̶r̶c̶a̶, bárhová akar menni. A Pacanto, talán legismertebb műve, nagyon jó kiáltvány Toto művének megkezdéséhez: táncolható, tradicionalista, mély, hiteles, egyszerű, erősen ajánlott album a danzón de posta (?) Megadásához.

Cumbiát akartál? Vegyük (?).

Természetesen előre, de gondolkodás és megértés.

Gyere és nézd meg, hogy nem fogod megbánni.

Tricky ismeri a sötétet, és azért élt, hogy elmondja (vagy énekelje).

Ennél sokkal többet nem kérhet, igen uram.

Azon zenekarok egyike, akiket a majmok szeretnek, de még mindig forróak.

Egy pillanat teljes képe.

Brazília egyik alapvető feljegyzése a 70-es években. Menj érte, barátok.

Tehát még egyszer, sajnálom Velvets kedveseket. És köszönöm.

Mindenképpen az egyik legjobb rocklemez ezeknek a pampáknak.

Az igazat megvallva, a profilképen szereplő fiúról nincs sok információm. De itt van, amit tudok: Juan Pablo Villamizar Ruiz a neve, ő kolumbiai, és jelenleg - jelenleg nem tudom, hogy így van-e (?) - megosztja idejét La Cirugía zenekara és Juanes gitárosa között. Zenekar. Előtte van pár szólóalbuma, például ez a csodálatos album, amelyet Cicatriznek hívott és 1999-ben adott ki.

A Cicatriz egy nagyon változatos album, ahol a funk alapján Villamizar számos hatását és ízét feltárja: Spinettean megérinti a gyönyörű „Hombre Descalzo” -ot, a hard rock filmkészítője (?) A „Make Me Funk” -ben, a népi struktúrák a „Landscape” -ben ”, És így. Robbanásveszélyes, lendületes és szórakoztató triólemez - gitár, basszusgitár és dob-, amely az igazság szerint jól megérdemelte a helyét a kolumbiai rock legfontosabb albumai között, és ha siet, latin-amerikai.

Hadd fedezzék fel és élvezzék.

Meghívom Önt, hogy élvezze örök dallamait.

A Don Cornelio Y La Zona tudatos sötétsége és az Espiritango sikere között Palo Pandolfo rendkívül érdekes tevékenységet folytatott, amelyet a -epa (?) Évkönyvekben nem rögzítettek kellőképpen, mi lenne a rock "hivatalos története". Argentin. Valóban, ezt a két pillanatot veszik a Palo nagy márkájának a nemzeti rockban, sokszor megfeledkezve arról, hogy jó mennyiségű zene maradt középen, és hogy az jó vagy jobb, mint ami ismert emlékezz. Ez az eset a Salud Universal, az Espiritango közvetlen elődje, 1992-ben megjelent és néhány gyöngyöt tartalmaz.

A „Pi-Pa-Pú”, a „Playas Oscuras” és az „Albergue Warnes” egyaránt szerepel ezen az albumon, más csodákkal együtt, mint például a „Sangre”, a „Tanta Trampa” és a „La Cautiva”, szinte mindegyikük Palo különc, szabálytalan, de mindig érdekes prózája. Ezen az albumon kezdődik a Los Visitors trió kezdeti formációja szintetizátorokkal, ütőhangszerekkel és mindazzal a félrevezetéssel, amely, bár itt utaltak rá, a legteljesebben az Espiritango-ban jelenik meg. Jelenleg itt van, ahol Palo és családja otthagyja a rock, a gitár és a mindig sötét, költőien sötét utolsó nagy lenyomatát.

Tehát ahogy a dal mondja, pi pa pú papa pipi pa piwi (?).