LinkBack
Eszközök
Képzeld el

Re: Elia Kazan: filmjeinek áttekintése

Nem értek egyet, Fletcher barátom.

filmjeit

Az EAST OF EDEN nemcsak Elia Kazan első remekműve, hanem az egyik legjobb filmje és a klasszikus amerikai mozi kiterjesztésével is.

És az érv Steinbecktől származik, nem pedig Williamstől. Az egyik irodalmi világa nagyon különbözik a másiktól.

Nem értek egyet az eltéréseddel, az egyetlen (egyelőre) kazán remekművet már itt kommentálták, és nem Pánik az utcákon

Azt akartam mondani, hogy a téma miatt TW-nek tűnik, nem pedig annak, de nem akarok olyan világba kerülni, amelyet én sem ismerek.

Shrike elvtárs, itt a szervered követője, megerősítheti, hogy a klasszikus észak-amerikai mozi remekműveinek száma 2000 film, nekem sokkal többe kerül az aranyérem megadása.

Édentől keletre, Tetszik a film, James Dean NO, de (megérdemelt verésem) eljutok James Deanhez, több ikonra, mint jó színészre, tudom, hogy sok "Deanista" van errefelé, de látás hiányában Óriás, Kétlem, hogy valaki meg fog győzni arról, hogy nagyon jó színész volt (még jó színész is), kétségtelenül JAMES DEAN TÚLÉRTÉKELIK, szeretettel, tisztelettel és mindig a "tojásjátékos" véleményemről mondom.

Re: Elia Kazan: filmjeinek áttekintése

Véleményem szerint több, mint egy jó színész (nem volt sok ideje bizonyítani, csak három filmben szerepelt, az utóbbiban pedig csak részben, mert meghalt, mielőtt befejezte), egy gyökeresen új út felbomlásának vélte a kamera elé kerülés (Brando korai filmjeinek sorában), a brutális modernitás a szürkés 50-es években, amely már bejelenti, mi lenne a rock & roll, a 60-as évek, a pop és az ifjúsági forradalom. De majd később megvitatjuk, amikor eljön az ideje. Mindenesetre nekem sem nagy színész, bár nem lehet elfelejteni, miután meglátta, főleg ben Lázadó ok nélkül, amit a "másik sarokban" tárgyaltunk, amikor Ray munkájának áttekintésének szenteltük magunkat.

Azt is megjegyzem, hogy A macska., a mindig kísérteties, bár kissé szelíd (Burl Ives összetörte) Miss Danvers/Judith Anderson Big Mama néven jelenik meg.

Re: Elia Kazan: filmjeinek áttekintése

Tudod, hogy tiszteletben tartok minden véleményt, Fletcher barátom.

Re: Elia Kazan: filmjeinek áttekintése

Véleményem szerint több, mint egy jó színész (nem volt sok ideje bizonyítani, csak három filmben szerepelt, az utóbbiban pedig csak részben, mert meghalt, mielőtt befejezte), egy gyökeresen új út felbomlásának vélte a kamera elé kerülés (Brando korai filmjeinek sorában), a brutális modernitás a szürkés 50-es években, amely már bejelenti, mi lenne a rock & roll, a 60-as évek, a pop és az ifjúsági forradalom. De majd később megvitatjuk, amikor eljön az ideje. Mindenesetre számomra sem nagy színész, bár nem lehet elfelejteni, miután meglátta, főleg ben Lázadó ok nélkül, amit a "másik sarokban" kommentálunk, amikor Ray munkájának áttekintésének szenteljük magunkat.

Azt is megjegyzem, hogy A macska., a mindig kísérteties, bár kissé szelíd (Burl Ives összetörte) Miss Danvers/Judith Anderson Big Mama néven jelenik meg.

Igen, csodálatos Judit, mint mindig, bár itt tipikus déli feleség szerepben nincs hárpia.

Szegény Jimy Deannek nem volt sok ideje megmutatkozni, színészként helyesnek tűnik számomra, bár kissé eltúlzott ikonként (uralkodásának rövidsége miatt) semmi másért.

Re: Elia Kazan: filmjeinek áttekintése

Ember egy kötélen (Nem vagyok hajlandó használni a nyers spanyol címet, bár legbelül nem tér el teljesen a film szándékától) Kazan filmográfiájának egyik legmeglepőbb filmje. Attól tartok, hogy a premier szerencsétlen pillanata óta eléggé elfeledett állapotban nehéz megtalálni a rendező érdeklődési körébe tartozó elemeket. Nyilvánvalóan ismét egy Zanuck-megbízás volt (egyébként az utolsó), Fox számára nyilvánvalóan, amelyhez Kazan nem vonzódott, tekintettel a nyilvánvaló antikommunista cselekményelemekre. Ha abban az esetben Éljen Zapata! Felszólaltam, hogy antikommunista filmnek tartsam (ha esetleg antisztalinista vagy a forradalmak sorsának kritikája), itt kétségtelen, hogy ez az érv a keleti keleti országok szabadságvesztése elleni jogalap kidolgozását szolgálja. Az úgynevezett valódi szocializmus Európája, a Varsói Szerződésben, a Szovjetunió Nagy Testvére égisze alatt kapott menedéket.

A film Robert E (mmet) forgatókönyvén alapul. Sherwood, akire a forgatókönyvek szerzőjeként emlékezni fogunk Rebecca (Joan Harrison-szal) vagy Életünk legjobb évei, amiért sok más mellett Oscar-díjat kapott, párhuzamosan a sikeres drámaírói karrierrel, akinek művei közül kiemelkedik az "A megkövesedett erdő", Archie L. Mayo filmje, és ez volt a végső lendület Humphrey bogart karrierjéhez.

A Sherwood írótárs és regényíró, Neil Paterson története alapján készült, amely a Brumbach Circus valós esetén alapult. Valójában a filmben a Cirkusz valódi előadói közül többen, az 1950-es Csehszlovákiából való menekülés igazi főszereplői szerepeltek.

Először (és szinte csak egyetlen alkalommal, a következő egyetlen kivételével) Amerika Amerika), Kazan az Egyesült Államokon kívül forgat, és a filmet az amerikai valóságtól idegen témának szenteli. A filmet Bajorországban forgatták, és a német Georg Krause szerepelt, aki kiváló kameramunkát végzett.

Sajnos úgy tűnik, hogy Kazannak ragaszkodnia kellett Sherwood forgatókönyvéhez, és Zanuck a rendező nélkül is szerkesztette a filmet, 20 percre vágva a felvételt. Az eredmény egy kissé kimosott cselekményfilm, négy vonással megrajzolt, kevéssé megdolgozott, sőt némi racord hibával rendelkező karakterekkel. De talán annak a ténynek köszönhető, hogy Kazantól kissé idegen film, ez azt az érzetet kelti, hogy nagyobb szabadságot hagyott a rendezőnek, amikor bizonyos vizuális, szigorúan filmművészeti szempontokra koncentrált, eltekintve a korábbi filmek irodalmi vagy színházi súlyától .

Az az eredeti címû "ember a kötélen" Karel Cernik (csodálatos Fredric March, fáradt, idõs arccal, amitõl a karakter nagyot mutat), a Cernik Cirkusz igazgatója, amelynek elvesztette a Állam, mivel a cirkusz most "az embereké", ahogy cinikusan kitörnek a rendőrségen. A cím kettős jelentéssel bír: jellemzi a főszereplőt, akinek számos kötélbohóc van, és azokat a kalandokat, amelyeken a cirkusz tagjai menekülési kísérletük során élnek át.

A film úgy nyílik meg, hogy bemutatja nekünk, hogyan kell a teherautók és kocsik cirkuszi lakókocsinak eltávolodnia az út közepétől, hogy katonai teherautókat engedjen át, amelyeken állítólag rabok vannak, és amelyek hátulján baljósan, fehér kereszttel vannak jelölve. A menet elhaladása zajos reakciót vált ki az állatokból, akik nyugtalanok a ketrecükben. Ezzel a rövid nyitó sorrenddel a film már tökéletesen meghatározza, miről lesz szó: annak szükségességét, hogy megszabaduljon a kommunista párt által uralt állam diktatórikus igájától. Még mindig a sztálinista korszakban vagyunk, amint arra néhány plakát emlékeztet, a szovjet vezető arcát a cseh Klement Gottwald arcával párosítva.

A cirkuszi előadásokat mindig a titkosrendőrség megjelenésétől félve hajtják végre, ahogyan az Gerd Frцbe által játszott rendőr megérkezésével történik. Másnap Cerniket beviszik a rendőrségre és kihallgatják.

A teremben a kihallgatón kívül jelen van Fesker, egy önelégült és cinikus rendőrbiztos (Adolphe Menjou, paradox módon kommunistaként dolgozott, amikor ismert és dühös kommunistaellenes volt) és politikai biztos, a szívében a legmagasabb tekintélyt, mivel végül saját kezűleg tapasztalja meg a Feskert.

A rendőrség gyanús Cernik terveivel szemben, és tudja, hogy van egy rövidhullámú rádiója, amellyel nyugati rádiókat hallgat. Jó úton járnak, mert a cirkuszigazgató menekülni készül a közeli német határon. A rendszer önkénye akkor derül ki, amikor Cerniket megbüntetik, mert a cirkuszi előadásokban nem tartotta be a párt irányelveit.

Az utolsó szakaszt elfoglaló menekülési sorrend előtt találkozunk a társulat néhány tagjával, kívánságaikkal és szerelmi ügyeikkel. Így például Cernik fiatal felesége, Zama (egy csábító Gloria Grahame) kacérsága az oroszlánszelídítővel, elégedetlen az öregedő férjétől kapott figyelemmel. Zama kissé gyermekes és szeszélyes nő, tele babákkal, és időt öl, amikor krétával írja be nevét az ágy fejére, lábát használva (elmozdulva megmutatja nekünk gyönyörű lábait).

Szintén Cernik lánya, Tereza (Terry Moore) rajongása egy titokzatos munkás, Joe (Cameron Mitchell) iránt, akiről később megtudhatjuk, hogy a cseh származású amerikai hadsereg dezertőrje. Joe és Tereza egy forró szerelmi jelenetben játszanak a folyón, egy másik ellipszis alakban pedig egy szénakazalban.

Cerniknek a háború előtti korszakból örökölt vetélkedése van a Bavorik cirkussal. Ez (Robert Beatty, rövid, de energikus értelmezésben) egyedül találkozik Cernikkel, tudatában menekülési kísérleteinek, hogy figyelmeztesse őt a veszélyre, amelybe beletartozik, mivel hazaáruló informátort (a törpét) rejtegetett, ugyanakkor ideje felajánlania magát annak az anyagnak a címzettjeként, amelyet Cerniknek el kell hagynia a szökése során. Az entent leplezéséhez erőszakos harcban fognak szerepelni.

A cirkusz másik tagja Krofta menedzser (akit általában a kompetens Richard Boone játszik). Gyanújuk megkötésére kényszeríti, hogy ne akadályozza a szökést, később pedig meg kell ölniük.

Szivárgás, amely az utolsó szakasz figyelmét összpontosítja. A cirkusz áthaladása az erősen felfegyverzett határőrségen kissé valószínűtlen, bár valós eseményeken alapszik. A sorozat összeállítása sem sikerül harmonikusan.

A cirkuszi passzok többsége (beleértve Cernik édesanyját is) és az állatok, bár néhány, a szelídítőhöz hasonlóan, a kísérlet során elpusztul. A határ túloldalán állítólag amerikai katonák tárt karokkal fogadják őket. Mögöttük elhagyják a Sztálint és Gottwaldot egyesítő zászlót, ahol ironikusan olvasható: "Kampf gegen die Kriegshetzer gegen die amerikanischen Imperialisten" ("háború a melegedők ellen, az amerikai imperialisták ellen").

Cernik elérte célját, cirkuszát és embereit a vasfüggönyön túlra, a szabad világba vitte, még akkor is, ha néhányuk lemaradása volt az ára. Visszanyerték szabadságukat, bár mintha Mózes lenne, ő nem élvezheti majd az ígért földet. Az üzenet egyszerű, kissé kezdetleges módon megfogalmazva (a politikai cselekmény kifogásnak tűnik, mint Hitchcock kémfilmjeiben), legalábbis az általunk ismert változatban, de kétségtelen, hogy Kazan időnként élénk filmhez jut, bár szabálytalan. Anélkül maradunk, hogy tudnánk, milyen lett volna ez a további 20 perc és a rendező által irányított montázs. Összességében számomra egy becsülhető filmnek tűnik.

A következő részben kommenteljük egy másik csillagfilmjét, A csend törvénye (a vízparton). Ismét Brandóval a headlinerben.

Re: Elia Kazan: filmjeinek áttekintése

Nagyon meglepett az FA 5.4-ben elért pontszáma, ez nagyon jó horrorfilmeknek felel meg, így kontextusba helyezheted magad, a „Tengeri fűnek” pedig 6,5-e van. A fentiekben olvastam néhány kritikát az FA-felhasználókkal szemben, a negatív kritikák az "sporton kívüli" elemeket érintik, amelyek közvetlen hatással vannak a film minőségére, természetesen ezek szerint természetesen a sípolóról beszélek. Nagyon kíváncsi arra, amit a kritikusok és maga Kazan mond, ezért a kazanyi ciklusban először a szokásosnál több időt töltök nyomozással. Kazan a "könyvben" figyelmen kívül hagyja a filmet, arra hivatkozva, hogy a szerkesztő és Zanuck 20 percet vágtak neki, és nem volt joga a végső szerkesztéshez; a kommentálandó film az utolsó volt, mivel ettől kezdve a szerkesztés jogát követelné. És a Directed by 2019 októberig, 60. oldalig nem tudok többet egyetérteni azzal, amit Tomás Fernández Valentin ír. Ugyanez volt az érzésem, amikor befejeztem a filmet, és amikor megláttam és elolvastam az emberek véleményét. Egyébként a spanyol címtulajdonosok kedvelték egymást, és élvezték, amikor a film címét feltették, hogy Franco pártatlansága érezhető volt;).

A film kontextusa már megfog, a kommunizmus által uralkodott Csehszlovákia egész cirkuszának menekülése, nyilvánvalóan elkerülhetetlen, hogy a filmet kazán bűnbánatként társítsam a már ismert tényekhez, de ezt sikerül kiküszöbölnöm az elmémből és a fókuszból azon, amit látok, és hogyan mesél nekem. Kíváncsi egy börtönfilm nézésének szenzációja, mivel a film nagy részében az országból való repülést tervezik, és ennek az érzésnek nagyrészt a rendező munkája köszönhető, amikor megpróbált elnyomó és fullasztó légkört teremteni a filmben. ég, nyitott, és ez nehéz, bár igaz, fantasztikus belső jelenetekre támaszkodik, amelyek aláhúzzák az elhangzottakat, a rivális cirkuszi rendezők közötti hosszú jelenet bizonyítja ezt, mellesleg szenzációs, de az összeredmény teljes aszfixia.

A film a cirkuszi téma miatt is érdekel, ahol Kazan dekadensebbnek, szomorúbbnak filmezi, mint amire számítottam, közelebb áll-e Fellini cirkuszához, mint deMille-é, és Bergmané? Nos, nem tudom, de haldoklik látni a "cirkuszi éjszakát", amely furcsa módon ugyanabból az évből származik, bár gyanítom, hogy ez is boldogabb lesz (várom Mad partner elleninformációit, figyelembe véve, hogy a recenziót két hétig írták a megjelenése előtt), egyébként a hiba elkezd harapni, hogy elkészítsem Bergman filmjét, de tudva, hogy egyedül leszek, és hogy néhányat, hiányzók rendkívüli áron vannak, vagy megszűnnek, nekem nehéz megtenni a lépést, és ha olyan rendezők filmjeit látom, amelyeknek elég nagy része vagyok a filmográfiájukban, akkor ez nem tetszik nekem, ez az összes értékelés helytelen.

Az is tetszik, hogy a vártnál sokkal kórusosabb filmről van szó, ha vannak világos főszereplők, akiket - például Fredric March (egyébként FANTASTIC) - nagyon megkülönböztetnek a cirkusz újjáélesztése, elkerülhetetlen a másodlagos lét, ami még el is ragadja én, azt hiszem, emlékszem, egyetlen párbeszédsor nélkül, mint például a keleti lány, vagy a titkos ügynök Gert Frцbe, aki szerintem a filmben sem beszél, hogy ha azonnal felismerném, de kíváncsi, hogy nem a "Goldfinger", ami néhány másodperccel később jött, és ha a "miénk" és a kiváló "a csali".

Ami nekem a legkevésbé tetszik, csak egy kicsit, ecet ezúttal sincs, talán Tereza szerelmi kapcsolata (egyértelmű, hogy egy bunkó elnevezte, Z-vel még nem láttam vagy hallottam ezt a nevet) és Joe Vosdek, aki én egy kicsit beteg vagyok, vigyázz, forró jelenete a folyón nagyon szép és szokatlan, és Kazan, mint korábban elmondta, megtanulta a Fordtól, hogy nyílt repülőgépet lőjön, mivel ez nagyszerű előadás lenne. Szeretem a Cernik házaspár kapcsolatát, a mai napon sokkal több játékot.

És ismét Kazan ragyog az utolsó jelenetekben, mint például az "utcai pánikban", a legnagyobb rész messze ez a vég; Az általa megérintett filmben a kórusrepülés jelenete, nagyjából 30 percnyi gyönyörű mozi, stressz és állandó feszültség, tiszta "Jicoc", hogy Kazan hogyan képes ezt az érzést létrehozni annyi perc alatt, anélkül egyetlen másodperc alatt lebomlik, és tökéletesen ötvözi a belső jeleneteket, például Cernik vezér halálát a külsővel és azokat az előző pillanatokat (nagyon hosszú.) a cirkuszi felvonulással, ez tiszta fahéj, és ha csak egy általános vonalakban bukott film lenne boldogsággal figyelemre méltó jelenet, egyformán jó helyzetben és kedvező véleményben lennék, de ezúttal nem csak ez a hosszú jelenet, bár kétségtelenül a legjobb.

Az összefoglalóban vulgáris leszek (micsoda újdonság.), Őszintén megizzadok, hogy a filmet bűnbánatra készült antikommunista röpiratnak tartom, bárcsak minden röpiratfilmnek ilyen minősége lenne, és ezekkel az árnyalatokkal az az érzésem, amit átéltem cirkuszi börtöndrámát, menekülési filmet, túlélést, kétségbeesett férfiakat és nőket akarnak menekülni, ahol éppen a határparadicsom túlsó partján nem várják őket, a háború utáni Németország olyan közel van dátumaihoz, inkább semmi nem vár rájuk, hanem szabad. Meglepetés és Kazan eddigi második legjobb alkotása. Egyébként azt olvastam a Directed című riportból, mert a fentiekben megjegyeztem, hogy ha a tipp tárgyában leengedi a nadrágot (vagyis inkább pamfletázó, mint "a vörös terror elől menekültek"), akkor az a törvényben van a csend ”című film, amit már régen láttam, ami tetszett, de nem emlékszem ezekre az árnyalatokra, nézzük meg, mi történik.