Elia Kazantzoglou (az örökbefogadott országban rövidített vezetéknév) született, amint mondták, Isztambulban, 1909-ben, amikor ez a város még mindig az Oszmán Birodalom fővárosa volt, egy olyan birodalom, amelyet a Nagy Háború végével visszavontak. feljutni a modern Törökországba. Nem volt török, de az akkor nagyon fontos görög kisebbséghez tartozott, amely az országban élt, és amely Isztambulban különösen sok volt. A fiatal Kazan a New York-i West Side bevándorlókkal teli negyedében nőtt fel, de amikor elérte az egyetemi kort, nem volt hajlandó folytatni apja vállalkozását (a szőnyegkereskedelmet), és azonnal drámaivá vált.
Kazan 1937-ben debütált színházi igazgatóként, de a társaság eltűnése után valóban bekövetkezik, amikor belép a Broadway-be, ahol eléri azt a presztízset és relevanciát, amely Hollywoodba viszi. A több egymást követő siker láncolata a Mozi Mekkájának tehetségkutatóit észrevette és munkát ajánlott neki. Pontosabban a 20th Century-Fox volt, akkor a klasszikus Hollywood egyik legjobb moguljának égisze alatt., Darryl F. Zanuck, aki felajánlotta neki az igazgatói szerződést.
Kazan filmkarrierje általában három szakaszra osztható. Az első feldolgozások 1945 és 1950 között debütáltak, és megfelelnek a Fox-nál töltött időnek (beleértve egy rövid metrózást), különböző témájú filmek sorozatán keresztül, bár nagy része már a szerzőjére annyira jellemző társadalmi aggodalmakat kínálja, amely megmutatja Zanuck lelkes figyelmét, hogy tudja, milyen projektek felelnek meg legjobban igazgatóinak. Ezek a filmek általában megfeledkeztek a filmrendező karrierjében, tekintve, hogy inkább az ő tanulási időszakát jelentik, és hogy részvételük inkább kézművesként, mint szerzőként szerepelt.
Az utolsó szakasz 13 évet ölel fel, 1963 és 1976 között, és csak négy filmből áll, az első kettő (Amerika, Amerika Y Elkötelezettség, ez 1969-ből) erősen önéletrajzi. Mivel nem láthattam többet azok közül, akik alkották (és miután megtekinthettem azokat, akiket nagyon láttam), elhalasztottam egy harmadik részletet, amely tartalmazza a jövőre nézve.
A következő évben Kazant kölcsönadták a Metrónak, hogy lője a címet, amelyet később mindig karrierje legutáltabbaként jelöl meg, Fű tenger (1946), a stúdió erőteljes impozíciói miatt, amely a legkevesebb szabadságot biztosította filmkészítőinek. Nagyon távoli emlékeim vannak erről a filmről, de akkoriban nem tetszett ez az úttörők családjának történeti folyama nyugati környezetben, még Spencer Tracy és Katharine Hepburn találkozójának cinephile-nézőpontjából sem ( egy olyan pár, akinek valójában szakmai együttműködése során nincs annyi jó műve, mint amilyennek látszik a körülötte lévő mitománia: sem az összehasonlítással azzal, amelyet ugyanaz a színésznő korábban, Cary Granttal alkotott).
Kazan teljes sikerrel visszatért New Yorkba, hogy folytassa színházi munkáját. Abban az 1947-es évben, amely számára ilyen kerek, karrierje két legjelentősebb tapasztalatában vesz részt. Az első, a mitikus alapja Színészek Stúdió, amelynek alapító partnere volt a Group Theatre volt kollégáival együtt, és akik köztudottan segítették a szakma körében a híres Stanislavski-módszer elterjesztését, amely a filmben presztízset adna olyan sok színésznek, akik túlzottan barátok. színjátszás és műalkotás, Paul Newman Al Pacino által, Robert DeNiro révén (vigyázat: csodálatos tolmácsok is áthaladtak tantermükön, akiknek természetesen nem kellett volna annyira figyelniük a fent említett "módszer" óráin). A második, Tennessee Williams mitikus művének montázsa A vágynak elnevezett villamos, a közeg valódi forradalma, amelyet óriási sikerrel, minden szempontból irányított, és amely Marlon Brando kinyilatkoztatását is jelentette.
Most az a cím, amely biztosan jelöli karrierje előtt és után, a film adaptációja A vágynak elnevezett villamos (1951), az első, teljesen sikeres filmje, és ízlésem szerint (és tisztában vagyok vele, hogy ez a cím mind az adhéziókat, mind a mély elutasításokat képes inspirálni) egy valóban mesterien átívelő alkotás. Szoros kapcsolatban a fotóművészettel (Harry Stradling) és a művészi irányítással, Kazan a mozi-színház ragyogó kombinációját hozza létre, karaktereit mind a párbeszéd, mind a színpaddal való kapcsolatuk révén fejezik ki (próbálják mindegyikük tenni azt a tiéd a maguk módján), a ruhatáruk vagy az a mód, ahogy a fény megvilágítja őket (vagy félhomályban hagyja őket, ahogyan az a női főszereplő esetében van, aki így kifejezi az öregedéstől való félelmét). A nagyszerű Tennessee Williams pompás dramaturgiáját (amelyet, mint mindig, a felesleggel határolt feszültség jellemez), minden dimenziójában kihasználják, de a fő hangsúly természetesen az agresszív felejthetetlen karakterek közötti híres szembenállás Stanley Kowalski macsó és a törékeny és idegbeteg Blanche DuBois. A szembesítés, amely minden rendben zajlik: a társadalmi és a szexuális között, az erkölcstől az értelmezőig, és ez utóbbi szempontból két, egymástól annyira különböző, de látványában egymást kiegészítő színész ragyogó párharcát kelti. Marlon brando Y Vivien Leigh. Aki átfogóbb elemzést szeretne olvasni erről a filmről, megtalálja azt a cikkben, amelyet nemrégiben publikáltam a szerző művein alapuló filmekről.
A film hatalmas sikere, amelyet több hollywoodi szobrocskával is megpecsételtek a tolmácsok (bár Brando látta, hogy Oscar-díja Humphrey Bogart-hoz került elnyert szerepéért Afrika királynője ...), és a kritikai taps ezzel kiváltságos helyzetbe hozta Kazanot, amely lehetővé tette számára, hogy projektet válasszon. Így és a nagy író, John Steinbeck közreműködésével a librettó megírásában úgy döntött, hogy a vászonra vonja egy őt nagyon érdeklő karakter, a híres mexikói forradalmár, Emiliano Zapata történetét, amelynek eredményeként egy másik legnagyobb filmek. Ki mondta a filmrendezőnek, hogy a csúcson érezvén, a valóságban a szakadék hamarosan megnyílik a lába előtt, az Amerika-ellenes Tevékenységek Baljós Bizottságának formájában ...