éljen

  • Rajt
  • A ¡Viva Zapata-ról!
  • 2015
  • kritikusok
    • Premierek
    • Néhány évvel ezelőtt…
  • Ma este a tévében ...
  • San Sebastian Fesztivál
    • 2014
    • 2015
    • 2016
    • 2017
    • 2019
  • Monográfiai
    • Alejandro González Iñárritu
    • Goya-díjak 2015
    • Oscar-díjak 2015
  • hírek
  • Bemutatás
  • Ha még nem látta ...
  • Kategória nélküli

Ma este a tévében ...: "Szemük titka" (2009) - Premiere Spanyolországban: 2009. szeptember 25

Ma este 22 órakor a La 2 de Televisión Española sugározza az elmúlt évek egyik legjobb filmjét, az argentin A szemük titka című filmet.

Egy gyilkossági nyomozásba burkolt szerelmi történet, amelyben a futball nagyon fontos szerepet játszik, valamint egy rozoga és elavult írógép egy elakadt kulccsal, amely olyan igazságokat mond, mint egy ököl. A forgatókönyv egy kis csodája, nem humorérzék nélkül, Juan José Campanella rendezésében, a hatalmas Ricardo Darín, Soledad Villamil és Guillermo Francella főszereplésével.

Noha a 2009-es San Sebastián Fesztivál zsűrijének tagjai a rövidlátást úgy tüntették fel, hogy figyelmen kívül hagyták a kitüntetések listáján, a hollywoodi Filmművészeti és Tudományos Akadémia kijavította a cédulát az Oscar-díj odaítélésével a legjobb idegen nyelvű filmnek a riválisok ellen egy próféta erődjéből vagy a fehér szalagból.

Innen azt javasoljuk, hogy ha szereti a mozit, ne hagyja abba a nézést. És ha már látta, akkor biztosan nem bánja, ha újra áttekinti.

Ossza meg ezt:

  • Twitter
  • Facebook
  • LinkedIn
  • Tumblr
  • Pinterest
  • Nyomtatni
  • Email
  • Whatsapp
  • Plusz

Ez tetszik:

Oscar-díjak 2015 - A „Whiplash” (2014) áttekintése - Jelölések: 5

Vér, verejték és könny sűrített cseppek formájában az előtérben lévő csészealj hideg fémén, a háttér életlen. Az ostorcsapás a jazz, ami a Shine a klasszikus zenéhez. A megszállottság története, amely szerint a lehetetlen darabok kivitelezésében zsenialitásra kell törekedni, az első esetben a dobokra, a másodikban pedig a Sixtus-kápolnára. Rachmaninov 3. számú koncertjének technikai nehézsége tökéletesen összehasonlítható azzal a kihívással, hogy olyan partitúrák jazz verzióit értelmezzék, mint a "Whiplash" és mindenekelőtt a "Caravan".

A fiktív Andrew párhuzamossága a rendező, Damien Chazzelle tapasztalatai alapján, egy középiskolás zenekar tagjaként, a zene mellett és a zene mellett élve, és az igazi karakter, David Helfgott, tizenéves korában, közvetlenül azelőtt, hogy elvesztette volna északra feltétlenül a zongora iránti megszállottság miatt több mint nyilvánvaló. Aki pedig eljátssza, Miles Teller, mint napjaiban Noah Taylor és Geoffrey Rush, ezzel a szereppel kapja meg az érdekes karrier végleges elismerését, ahol Spanyolországban a legjobb és legösszetettebb kompozíciója, az Itt és most publikálatlan marad.

A gyűrű másik oldalán J.K. Simmons, egy luxus másodlagos, aki a mozi történelmének egyik legbrutálisan vonzóbb antagonistáját testesíti meg, mint senki más. Zenekarigazgató Pete Postlethwaite, a Szél megérintése kedvelőinek antipódjain. Könyörtelen, manipulatív, erőszakos, gátlástalan, csak a The Metal Jacket Hartman őrmesteréhez hasonló pszichológiai kegyetlenséggel, aki nem habozik meghúzni fiatal zenészeinek csavarjait, hogy - amint igazolja - előhozza azt a zsenit, amelyet magukkal hordozhatnak belül.

Chazzelle karaktereit egy kezdeti sorrendben határozza meg, amely egy földrengéshez hasonlóan megrázza a nézőt, hogy folytassa az intenzitás növekedését a film két csúcsának egyikéig, a "Whiplash" első próbájáig. A részletgazdag felvételeket, kameramozgásokat és a jazz ritmusára lelassított ötvözés sokfélesége lenyűgöző, de a montázs úgy emeli fel a filmet, hogy fel akarna állni és elkezdene tapsolni a mozi közepén.

A zenekarban a rendező megállapítja a kotta végrehajtásának ütemét, egy filmben a montázs jelöli az elbeszélés ritmusát. Régóta élvezzük az olyan elegáns, lendületes, tökéletes és bátor munkát (ő egyetlen láncot sem használ), mint Tom Cross. Az utolsó szekvencia, a teljes apoteózis tíz perce, ennek a hullámvasútnak a csúcspontja, pontos és összefüggő forgatókönyvvel, két bestiális előadással, a 107 perces mozi intenzitásával nagybetűvel és mindenekelőtt szerkesztési feladattal. a világ filmiskoláiban kell tanítani. Február 22-én Whiplash-nek legalább haza kell mennie, a különlegesség Oscar-díjával együtt, amelyet a legjobb mellékszereplőnek (Simmons) adományoznak, és valószínűleg a legjobb hangzással.

Ostorszíj

Rendezés és forgatókönyv: Damien Chazzelle

Fellépők: Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser

Fotó: Sharone Meir

Szerkesztő: Tom Cross

Időtartam: 107 perc.

Egyesült Államok, 2014

Ossza meg ezt:

  • Twitter
  • Facebook
  • LinkedIn
  • Tumblr
  • Pinterest
  • Nyomtatni
  • Email
  • Whatsapp
  • Plusz

Ez tetszik:

Ma este a tévében…: „Biutiful” (2010) - Premiere Spanyolországban: 2010. december 3

Este 22 órakor van a Spanyol Televízió La 2 című műve Alejandro González Iñárritu Biutiful című műsorát Javier Bardem főszereplésével. Érdekes alkotás, amely a mexikói rendező mozijának irányváltását jelentette.

Ha többet szeretne megtudni a filmről, amikor úgy dönt, hogy itt látja, akkor meghagyjuk az áttekintés linkjét, amelyet a bemutató idején tettünk közzé. Csak szurkálni kell.

Ossza meg ezt:

  • Twitter
  • Facebook
  • LinkedIn
  • Tumblr
  • Pinterest
  • Nyomtatni
  • Email
  • Whatsapp
  • Plusz

Ez tetszik:

Oscar-díjak 2015 - A „Leviatán” (2014) áttekintése - Jelölések: 1 (Legjobb film nem angol nyelven)

A viharos tenger, a régen rekedt bálna csontváza körül elpusztult, az ember ellen lázadó vad természet erőteljes képei nem rendelkeznek azzal az erővel, amely az üléshez tapad, anélkül, hogy a jegyzetek ihlette nélkülözhetetlen kísérete lenne. a minimalizmus mesterének zsenialitása, mint Philip Glass.

Leviatán hipnotikus prológusa visszavezet minket az ősibe, a megváltoztathatatlanba, a betolakodóba. Maga a tengeri szörnyeteg már a Bibliára utal. A vallás ortodox kereszténység formájában egyértelműen jelen van az érvben, annak különböző művészi megnyilvánulásai révén, de mindenekelőtt a három-négyes gyrfalcon feletti hatalom és befolyás megerősítésének és hátának korrupcióval és vérrel való támogatásaként, akik álszent módon jönnek tisztelegni a mindenható pápa elé. A mai Oroszország éles rajza, amelyet a film a helyi szokásokon túl javasol, nem sokban különbözik attól, amit sajnos felfedezünk körülöttünk, amikor az állami szennyvízcsatornákba rejtett szégyen kiderül.

Az a hasi ütés, amelyet Andrej Zvyagintsev ezzel a munkánkkal eltalál, a lemondásról szóló értekezés, a Jób könyve, egy frissített változata. A történet egy olyan vidéki környezetben játszódik, amelyben a polgármester zsarnoksága a rendelkezésére álló összes eszköz felhasználásával kisajátítja a tenger felé néző földdarabot, ahol egy szerelőnek van háza és műhelye. Annak ellenére, hogy egy barátja és egy moszkvai ügyvéd segítségére van, meg fogja látni, hogy a bürokrácia fonalai hogyan fojtják el, miközben saját személyes élete fokozatosan pokollá válik. Nyelvünk gazdag poliszémiája emlékeztet arra, hogy a leviatán meghatároz valami nagy dimenziót is, amelyet nehéz ellenőrizni, például azokat a rejtett hálózatokat, amelyek hatalmon vannak, amelyek még helyi szinten is fenyegetően terjednek a városházától az igazságszolgáltatási szervekig, áthaladva a rendőrség.

A fotózás az elbeszélésben közreműködik vad, zavaró, álomszerű tájak ábrázolásával, amelyek a filmben még egy szereplővé válnak a precíz kompozícióknak köszönhetően, amelyek néha emlékeztetnek a festményekre. Elérkezik a film 140 perces időtartama, amikor a film thrillerrel keveredett politikai thriller intenzitása, amellyel a történet elkezdődik, a családi cselekményre összpontosul. Ami megállásnak tűnik, nem más, mint egy új lendület az utolsó ütés elérésére.

A természet ismét pusztító módon szabadul fel Philip Glass zenéjének ütőereinek hangjától egy olyan epilógusban, amely az elején nyitott kört bezárja, és elegendő időt hagy a néző számára, hogy a lehető legjobban illeszkedjen a kegyetlenséghez. a történetet, amelynek éppen szemtanúja voltál, miközben hangsúlyozta időtlen és egyetemes jellegét.

Leviatán

Forgatókönyv: Oleg Negin és Andrey Zvyagintsev

Fellépők: Alekszej Szerebrjakov, Elena Lyadova, Roman Madyanov

Fotó: Mihail Krichman

Időtartam: 140 perc.

Oroszország, 2014

Ossza meg ezt:

  • Twitter
  • Facebook
  • LinkedIn
  • Tumblr
  • Pinterest
  • Nyomtatni
  • Email
  • Whatsapp
  • Plusz

Ez tetszik:

Ma este a tévében ...: Az "A művész" (2011) áttekintése - Bemutató Spanyolországban: 2011. december 16

Ki emlékszik John Gilbertre? Van valami felemelt kéz a szobában? Nagyon félek, hogy nem. Az olyan nevek, mint Greta Garbo, kiváltságos helyet találnak a kollektív képzeletben. George Valentin (Jean Dujardin), a film főszereplője, sok John Gilbertrel rendelkezik. Az a némafilmes figura, aki nagyszerű sztárból csúfolódássá vált, és később a hang megérkezésével megfeledkezett. A legfigyelmesebb rajongók emlékére emlékezhetnek majd egyik nagyszerű előadásában, a karrierje vége felé tartó beszélgető beszélgetések során a svéd Cristina királynőben volt partnerével, Greta Garbóval. Míg a díva csillaga felgyulladt, Gilberté visszavonhatatlanul kialudt.

A francia Michel Hazanavicius a két főszereplőt, George Valentint és Peppy Millert (Bérénice Bejo), a némafilmsztárt és a feltörekvő színésznőt a film egyik kulcsfontosságú sorozatába helyezi, és ismét találkoznak a stúdió lépcsőjén, ahol dolgoznak. A nő felmegy, a férfi lemegy, másképp nem is lehetne, az elbeszélés szolgálatában álló színpadi egyszerű munka szavak nélkül mondja el a történetet. Bár barátságosan beszélgetnek, nézőként csak annyit tehetünk, hogy elolvassuk a beszélgetésüket összefoglaló feliratokat. Mert a hallgatás, amit hallani szoktak, még a legyek lobogását sem hallja. Hazanaviciusnak volt bátorsága elmesélni egy történetet, amely a világ végét és a hang kezdetét az akkoriban készült mozi módjára mesélte el: fekete-fehérben, zenével, amely végigkísérte a sorozatokat., feliratozza, hogy Ugyanazt tették, mint a párbeszédek vagy a hangátvétel, és természetesen egyetlen szó vagy hanghatás nélkül teljesen elhallgatott, kivéve a dallamos kíséretet. Nagyon kockázatos tét, amely kétségtelenül a győztes lett.

Érdekesség, hogy egy olyan filmben, amelyben a zene gyakorlatilag az egész felvételt lefoglalja, a legnagyobb drámai feszültséggel csak úgy lehet aláhúzni a sorrendet, ha levetkőzünk a hangtól, és ez így is történt: kép és csend a film sötét szobájában mozi. Vizuális erő Guillaume Schiffman csodálatos fekete-fehér fényképezésének köszönhetően. Akik szintén a saját fényükkel ragyognak, azok a két főszereplő, ezeken a részeken ismeretlen Jean Dujardin, akire talán valaki emlékszik a Kis nem fontos hazugságokról, és Bérénice Bejo. A humorérzék nem szűnik meg újra és újra megjelenni, és ennek a legjobb példája egy álomszerű sorrend, amely nagyon eredeti módon tükrözi a talkie érkezését, egy igazi gyöngyszem, amely a habot az étvágygerjesztő tortára teszi, amellyel a művész.

A művész

Rendező: Michel Hazanavicius

Fellépők: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman