érintése

Még mindig David Fincher "Elveszett" -jéből.

David Fincher a „Lost” -ban elnyelő és hipnotikus „thrillert” készít, melodráma érzelmi textúrájával. Visszavonhatatlan

Nem annyira az, amit látunk, mint az, amiben hiszünk vagy látni akarunk. A valóság nem más, mint vágyaink, reményeink, csalódásaink részletes felépítése, és végül, és csak az utolsó esetben a valóság is az, amit valódinak, keménynek nevezünk. David Fincher egész filmográfiája a másik oldalra mutat, a puhára; abba a határozatlan térbe, ahol a stabilitás ritka árucikk, még veszélyes is. Nem annyira az, amit látunk, mint az, amit érzünk.

Az „Elveszett” egy olyan mozi legújabb példája, amely elhatározta, hogy a tekintet elveszíti a lábát. Ismét az az igazgató, aki a legtöbbet megtette a szilárd visszatérés megvitatására, készen áll arra, hogy kételkedjünk bennünk. Azt gondoljuk, hogy egy dolgot látunk, és nem. Semmi sem az, aminek látszik.

Ha úgy tetszik, a különös Gillian Flynn regényének adaptációja, Amellett, hogy elnyeli a legnagyobb eladást, reprodukálja a rendező munkájának nagy részét a trompe l'oeil játékot (vagy a francia trompe d'oeilt). Egy nő, akit a nyugtalanító Rosamund Pike játszik, eltűnik. Korábban ő volt a modell lány, a gazdag lány, a tökéletes lány, aki történetek gyűjteményét inspirálta ('Amazing Amy'). Amit sem a férje (egy kövér, ironikus és vakmerő Ben Affleck karrierje legjobb szerepében), sem senki nem tud elképzelni, az az, hogy keresése a legsötétebb sarkokba viszi őt és az összes nézőt. Határozottan, valljuk be, a házasság az eufória első hete után hosszú utat mutat be. És szinte minden szomorú.

Papíron egy „thriller” előtt állunk, amely nem tesz mást, mint a legjobb Hitchcock (vagy a legtévesztettebb Billy Wilder) klasszikus gesztusát reprodukálja; mindig a manipulálás, megtévesztés és végül meglepő szeretet csiszolására vár. Angolul soha nem látod teljesen azt, ami látszik. Azt gondoljuk, hogy látunk például egy kémfilmet, és a valóságban kb túl hétköznapi és túl elveszett emberek hogy ne legyünk mindannyian.

Bármennyire is fájdalmas

Ugyanígy Fincherben az ötlet nem más, mint elvárások építése, utak tervezése, útvonalak rajzolása. Minden hamis. Ezért a nézőt felkérik, hogy vetítse ki a képernyőn saját kívánságait, reményeit és - már fogalmazva - csalódásaikat. Amíg mindent hazugság nem fedez fel. Korhadt hazugság. És mindezt egy hipnotikus gyakorlatban, amely ugyanolyan gondosan fájdalmas, mint kellemes. Akárcsak egy seb simogatása.

Csakúgy, mint a „Seven”, az „El club de la lucha” vagy a „The game” esetében, a legközvetlenebb utalások megnevezéséhez hasonlóan ez a közönségnek a hibákat örvendező látványának vetik alá. És ami rejtélynek tűnik, a történet melodrámává, sőt fekete komédiává fejlődik. Nem lehetséges átmenet. A történet két hangon halad előre, ketté és ketté osztva mindig összekeveri a valót és a képzeltet, mi legyen és mi lesz végre. És mindig úgy csinálja, hogy nem veszti el az útját, nem zavarodik meg; mindig a képernyő hátuljára célozva.

A sima, tiszta és tökéletesen rendezett élet sima, tiszta és tökéletesen rendezett felületén Fincher játszik, hogy megtalálja a repedéseket, megtalálja a valóság pontos csúszását. Az átlátszó, talán tökéletes színdarab stilizált perfekcionizmusa, amelyet Jeff Cronenweth és az Trent Reznor hipnotikus filmzene, küzd egy megmérgezett, megkínzott és tökéletesen beteg történetek turbulenciája ellen.

És ott van, ellentétben a látottak és a kívánatosak között; a tiszta külső és a felhős belül; a kemény és a lágy, ahol az "Elveszett" felemelkedik a földre, amíg az egyik legzavaróbb kétségkéréssé válik. Fincher szereti, hogy semmi sem olyan, amilyennek látszik. Az ok egyszerű: becsapnak minket, mi magunkat. Csak akkor lehet túlélni. És még egy házasságban. Olyan egyszerű. Fantasztikus.