Mint az emberek ?Homo sapiens- 3.000.000 éve vagyunk a világon, mint minden élőlénynek, táplálékra van szükségünk a túléléshez, energiaértékekre, kalóriákra és tápanyagokra a testünk számára.
Így láthatjuk, hogy az ember hogyan építi be ezt a primitív ételt, hogy művészi módon ábrázolja rajzok és tárgyak amelyek felváltják azt, és hogy ez az étel hogyan szerez szimbolikus, sőt vallási jelentéseket.
Nos, a reneszánsz nagy mesterének sikerein vagy kudarcain kívül a 20. században megfigyelhetjük a plasztikai művészetek másik nagy képviselőjét, amely Salvador Dali, hogy művei, írásai és történései révén makacsul ötven évig pótolhatatlan fontos követ emel a kenyér történetében. Az általa gazdagított ikonográfia lényegében a misztikus kenyér maradandósága; Ki lenne akkor meglepve, ha Dalí megdicsőítené a liszt, a tűz és a víz szimbólumát? használni mindenhol, és főleg ott, ahol nincs oka lenni ?, példaként a Galatea-torony homlokzatán, kalapokon stb.
Dalí fenntartotta: Az ember legfilozófikusabb szervei az állkapcsai; a vásznakon? Puha konstrukció főtt babgal "," A polgárháború előérzete? és az „őszi kannibalizmus” az étellel és az ételekkel szorosan összefüggő jeleneteket képviseli, rejtett, sőt misztikus jelleget kölcsönöz nekik, de ez az tükörtojás az az elem, amelyet több festményénél megfigyelhetünk:? Hosszú szifon?,? Tojás a lemezhez a lemez nélkül? és? A magasztos pillanat? Dalí számára a? sült tojás? Kétségkívül ez az összes lágy és következetes anyag paradigmája egyszerre; a születés és a kozmogenézis hagyományos szimbóluma, a daliniai festészetben is erotikus árnyalatokkal színesíti, valamint az Univerzum születésének és átalakulásának szimbóluma.
Dalí, hogy elmagyarázza legmélyebb gondolataiban a tükörtojás jelentését és szimbolikus értékeit, a következőket mondta:? A méhen belüli paradicsomnak pokol színe volt, vagyis piros, narancssárga, sárga és kékes, lángok., tűz; mindenekelőtt puha, mozdulatlan, forró, szimmetrikus, kettős, ragadós volt. Abban az időben minden öröm, minden báj számomra a szememben volt, és a legpompásabb, leghatásosabb látvány egy pár sült tojásé volt egy serpenyőben; Valószínűleg ez az oka annak a zavartságnak és izgalomnak, amelyet azóta egész életemben tapasztaltam ennek a mindig észbontó képnek a jelenlétében. A serpenyőben, a serpenyő nélkül sült tojás, amelyet születésem előtt láttam, nagyszerű, foszforeszkáló és nagyon részletes volt kissé kékes fehérje ráncaiban?.
Kenyér és különösen a kenyeret, az? ehető másik pólusánál vannak? Dalinian; a megfelelő? kemény? a sült tojás? puha? Dalí számára ez mindig is a fetisizmus és a rögeszmék egyik legrégebbi témája volt munkájában.
A kenyér fenomenológiájának alapja a festék, mint főtt, megbarnított, konzisztens, ételként és közösségként szolgáló liszt megértésének módja. A képi művelet metaforájaként a sült tojás a „puha” fázist, vagy az olaj felvitele a vászonra, míg a morzsává váló kenyér azt a fázist tükrözi, amelyben az olaj megszárad és konzisztenciát nyer.
Egy másik műanyag művésznél van: Miguel Guirao hogy a művészetet a kenyérmorzsákon keresztül építjük, és ezt az alapanyagot csodálatos művek megvalósításához használják fel; Azt mondja:? A zsemlemorzát átalakíthatják házi formázható tésztává, hogy a legszebb művészi darabokat, hiteles műalkotásokat állítsák elő, amelyek finomsága, fehérsége és átlátszósága versenyképes bármely más anyaggal, ugyanakkor a legművészibb kézműves kézműves és a bárki számára elérhető, aki rendelkezik minimális hozzáértéssel, ami nem meglepő, mert a liszthez hasonló porból, agyagból, annak megnedvesítéséből, verésből, formázásból és főzésből nemcsak a művészet, hanem a kerámia nagyipara is felmerült.?.
De lássunk más hasonlóságokat, amelyek a művészetet az étellel kapcsolják össze: 2000 elején a Region Corporation különböző medellíni embereket hívott meg arra, hogy tegyenek javaslatokat a kampányra? A városban mindannyiunknak vannak új szomszédjai? Ez volt az első alkalom, hogy Region ebben az esetben művésznek tekintette Gloria Posada, hogy megvizsgálja a javaslatát egy társadalmi hatású projektben, és kiválasztották.
?Lila? és? A megbékélés bankettje? a plasztikai művészetek kortárs nyelvéből fogantak, összhangban a helytörténettel és a kampány általános koncepciójával, amely rámutatni akart arra, hogy? Medellín nagy kizárások alapján épült város? A Moradas eseményt olyan emberekkel tartották, akik többféle társadalmi probléma miatt az utcán élnek, és akiket más szektorok általában megtagadnak és elutasítanak, sőt a közszféra üldözi őket, és egyes magáncsoportok megsértik, amelyek az intoleranciát stratégia túlélése.
?A megbékélés bankettje? július 12-én, éjjel a Plaza de San Antonio-ban tartott művészi beavatkozások lezárását jelentették-e a „Moradas?” játékban résztvevő 15 ember és a településen élő 75 vidéki lakóhelyüket elhagyni kényszerült személy tiszteletére? A Csendes? Medellíntől keletre. Különböző szektorokból és szakmai területekről érkeztek emberek, akik az asztal mellett kísérték a terület városi sokszínűségét.
A megbékélés bankettje rámutatott az élelmiszer fontosságára az élet számára, és az ételt adta a nagylelkűség gesztusaként, amelyet a városnak a leginkább rászorulókkal kell megküzdenie.
Úgy gondolom, hogy ezt soha nem szabad elfelejtenünk, különösen ebben az Argentínában, ahol annyi testvérre van szükség, akik olyan gazdasági vagy természetes okok miatt szorulnak rájuk, amelyek megfosztják őket az alapvető élelemtől.
A Medellín-mű az Eat Art vagy az Ehető művészet irányzatán alapult, amely a hatvanas években kezdődött, és a „Ser angel por un día? Gloria Posada 100 dolgozó gyermekkel végezte 1995-ben Bogotában.
Amikor a bankettet nyilvános helyen kínálták, akkor mindazok pillantása alatt állt, akik elhaladtak, és azok, akik ismerték a mű felhívását és elmentek megnézni, a végén minden étkező az abroszra nyomva hagyta a keze nyomát, és írt mellettük a származási helyük, létrehozva egy mentális térképet a jövésről és az elmúlásról, az elmozdulásról és a gyökérzetről.
Országos szinten találkozhatunk Victor Grippóval, akit nemzetközileg elismertek a konceptuális művészethez való hozzájárulásáért, amely e vidékeken őshonos ehető elemen, a burgonyán alapszik. A művész bemutat egy dobozt, elektródákkal összekapcsolt burgonyával, amelyből elektromos energiát nyer, az alapvető táplálékot egy energiafunkcióval társítva.
1981-ben elkészítette? La Venus de Queso? a Buenos Aires-i Knoll International-en ez a másolat sajtos négyzetekkel borított vasszerkezettel készült, amelyet aztán a kiállításra látogató közönség elfogyasztott.
1985-ben elkészítette? A Szabadság-szobor eperrel? a Sheraton Hotelben Buenos Airesben; eperrel borított vasszerkezettel készített mása, amelyet a közönség is elfogyasztott. Ugyanebben az évben lépett fel? A Minotaurusz
cseresznye? a Buenos Aires-i Plaza Hotelben és 1993-ban az „Ehető asztal?”, a Buenos Aires-i Sheraton Hotel lobbibárjában; az „El Sueño” reprodukcióját hajtja végre nak,-nek Pablo Picasso, étellel készült a néző számára fogyasztásra.
Ez a formája egyél a művészetből A mítosz, a mű, az egyén beépítésének egyik módjává válik, passzív szemlélőből aktív résztvevővé, fogyasztóvá válásként, mint fogalmi elem nemcsak az étel, az étel, hanem annak minden szimbolikus és kulturális terhelésének beépítésébe.
Tovább haladva a gasztronómia területére, a barcelonai „El Gravat de Vic” bár-étteremben különféle ehető művészeti alkotásokból álló kiállítást rendeztek különböző szerzők, szakácsok és/vagy művészek. A műalkotás új dimenzióban való élvezetéről szólt: Ízlés? Az újdonság az volt, hogy kivételesen a műalkotást lehetett megkóstolni.
A darabot a megnyitó alkalmával a színész árverésre bocsátotta Enric Llort, Az irónia és a komolyság között valóban nagyon vicces volt. A művek nagyon komplettek voltak, és a vásárlók keményen törekedtek megszerzésükre, különösen Ramón Morató és Jordi Parramón alkotásai. Az aukció után az ügyfelek az asztalnál ültek, és megkapták nekik a megszerzett munka másolatát, mivel a kitettet túl sok órát csinálták.
Összegzésképpen: ebben a kis időtartamban megpróbáltam szintetizálni az étel és az étel jelenlétét és jelentőségét az emberi életben, szimbolikus felfogását és beépítését a művészetbe, valamint fogalmi elemekként való többszörös alkalmazását, de mindezekről beszélve mégis kétségei vannak, mert az éhség nem épült bele ebbe az egész kérdésbe, és nagyon nehéz művészetről és még inkább a művészet élelmiszeréről beszélni egy olyan embernek, akinek nincsenek megélhetési minimumelemei; Az éhség kétségtelenül az egyik legnagyobb tünet, amelyet az emberiség a jelenlegi időkben elszenvedett, és a kulturális megnyilvánulások e nagy, kielégítetlen világában, ahol az ételt művészi ábrázolásként használhatjuk, vannak gyermekek, nők, férfiak, idősek, alultápláltak vagy haldokolnak nem rendelkezik a legalapvetőbb étellel, amely meghosszabbítja az életüket, ezért köszönöm mindenkinek, hogy meghallgatta, de szeretnék felajánlani egy utolsó gondolatot, amely arra készteti Önt, hogy minden alkalommal gondolkodjon, amikor asztalhoz ül és valamit eszik: nagyon közel hozzánk keressen egy testvért, akinek nincs mit ennie. Most élvezzük tovább a művészetet, erre az egész vásárra van szükségünk. Köszönök mindent és viszlát.
Konferenciát az argentínai San Telmo-Buenos Aires-i Uránia Giesso Kiállítási Központban, majd később a Shopping? Solar de la Abadía-ban, Belgranóban (Buenos Aires, Argentína) tartott Norberto E. Petryk szakács, író és nyomozó.