Azt mondja Cristina Sarrió prológjában FAGY (Frost) Luis Miguel Sanmartin: „Felhívlak titeket, hogy legyetek e szerző cinkosai, hogy e versek révén valós párbeszédet folytassunk vele. Látni fogja, hogy a könyv mozog, megnyitja az elmét és a szellemet ".

Miguel Sanmartin

FAGY földet a Piszkozat A délnyugati szerkesztési abizmák. a HETEN szám [nyolcadik irodalmi részlet], és ez a projekt nagy súlyt kap a kiadványaiban, olyannyira, hogy iróniának tűnik [szerkesztőségi], ha továbbra is "projektnek" tekintik. De ez egy olyan kérdés, amellyel nem nekem kell foglalkoznom. Menjünk dolgozni:

  1. Kezdjük a szerzővel

Luis Miguel Sanmartin, [egyesek számára ismeretlen, bár nem a többség számára] az áradások szerzője (in crescendo), a szó iparművésze, csendből készült költő, hatalmas ember. A barátjának lenni garancia a sok környező önzésre. Számára mindig nem vagy egyedül, amikor szüksége van rád, bár nem nagyon adják meg az igények kifejezését.

Versekből álló költő. Abból a könyvből, hogy "És most hárman vagyunk" a TRECE-n és a szecesszión keresztül jutunk el ehhez a könyvhöz, a FROST-hoz (Frost), amely nagylelkűen átadja ennek a szerkesztőségnek.

A szerzőről és munkájáról nagyon jól ír Cristina Sarrió Arnau ennek a könyvnek az előszavában. Fontos, hogy ne csak az irodalmi szempontok miatt olvassa el azokat a szempontokat, amelyeket érint. Lásd különösen ennek a térnek a 12. szakaszát, ahol prológusunk azt mondja, hogy Sanmartín szerző: "Szakképzett szókincsben, metrikus formák használatában, retorikában. Foglalt szépséggel és javaslattal. Ducho az elidegenedéssel való játék művészetében. Állhatatos hogy összegyűjtse verseskönyveit és koherenciát adjon nekik. Módszeres olvasataikban és referenseik megválasztásában és intellektuálisan elegáns azokban a pillanatokban is, amikor lemezeket kever ”. Ez a hat melléknév adja meg az alaphangot annak, hogy ki a szerzőnk. Fontos, hogy ellenőrizzük, amikor elolvassuk a dalszövegeket, és itt a minősítők elmaradnak.

  • Vegyük fontolóra a címet, Fagy[Frost]. Rövid jegyzetek

A cím értékelése érdekében, minden véletlenszerű feltételen túl, meg kell vizsgálni ennek a "metapoétikai esszének" a szándékosságát. Ez jól látható néhány főcím idézetből, amelyeket költőnk a könyvben elhelyez. Az UNSI AL HAYE és CAMILA CABRERA verseivel Luis Miguel rámutat a hideg ezen valóságára, amely gyakran kontextusba helyezi az írott szót, sőt azt az ellenséges környezetet is, amellyel még sok minden más megtalálható. Ez a fagy beborítja azt a lényt is, maga az író is, amelyet fény oldja fel.

Az első fejezetből, a LINDE DEL ICE-ből, a kétség, a fájdalom révén jelentősen kiemelni fogja a FROST lényegét. A másik öt szakaszban nem mulasztja el feltenni az „írott szó asztalára” azt a hozzáállást, amelyet fenn kell tartani, különösen azok számára, akik elkötelezettek vagyunk az írás iránt. Ez azt jelenti, hogy a címnek iróniája van, figyelmeztetés a betűk navigátorainak, beleértve az olvasókat is.

  • Rögzítsük figyelmünket a sémára (kontinens) és annak irodalmi eszközök

Szeretném kiemelni a kontinens ahol Luis Miguel ad nekünk a rendszer kiegyensúlyozott a HAT fejezetből. Lenyűgöző terek, amelyeken hasztalan retorika van, és tele vannak ilyen módjaival, különös tekintettel a szóval való munkára, különféle irodalmi eszközök megtetszett nekünk egy nagybetűs mű.

Elég, ha e hat fejezet közül néhányat kiválasztunk, hogy észrevegyük a «Sanmartín univerzum» irodalmi eszközeit. Tehát be A jég széle, gátja lesz végtelen azok, amelyek az állandó létmódra jellemző értékek kiemelésére szolgálnak, e folyamatos cselekvés révén pedig kiemelve gerundák igék jól megválasztott. Másrészt ez lesz a használata epigrammák, a költő kifejezésének rövid módja, amely elmondja nekünk a költő találékonyságát. A szóval való próbálkozása során a anaphora a költő hivatásának kiemelésére (lásd Árnyékok tanácsa a Tűzvirág lány című verset). A költői esszének ez az univerzum-világa, amelyben megtaláljuk a FROST-ot, egy másik irodalmi eszköz használatával fejeződik be., a film forgatókönyve, az utolsó szakasz GYANÚ.

  • Írjuk le a tartalom [egyes szám] néhány aspektusát

Rendkívüli sémában, Luis Miguel Sanmartin öntsön egy tartalom ez senkit sem hagy közömbösként, kevésbé azokat, akik költészetírásnak szenteljük magunkat.

FAGY, kétségekkel szembesít bennünket, a leglétibb okkal árnyalatok a nyugtalanság keresésére és fenntartására, annak ellenére, hogy a merülés tánc. Igen ám az álhatatlanság körülvesz minket, és el kell felejteni a létfontosságú paradoxonokat jég széle ahol az érzékszervek, akárcsak egy barlangban, a "tükör szagáról" (szag), a csendről szólnak, amely előtt a "senki/nem panaszkodik" (hallott), sem a "szomjúság" (íz) előtt. Ez az érzékiség végigfut és keresztirányban kinyomtatja a verseket, megértetve velünk, hogy "mindig hiányzik (hasonló)/ennek a fájdalomnak a levágása", és hogy a halált sem szabad szem elől téveszteni, még egy cinikus epitaphia révén sem epigramma "Végül meghaltam/elnézést a kellemetlenségért".

Hogy felfedezzük szerzőnk szándékosságát - [programszerű], érdekesnek tartom, ha más versek mellett e könyv középpontjába megyünk, egy remek háromoldalas vershez, A paradicsomot senki sem szégyelli, [senki nem töri meg (a költő) eszméit]. Ebben a költői térben Luis Miguel elmerít bennünket a meghitt reflexió, zárójelben annotációkkal gyűjtötték össze. Itt, messze a rejtélyes üzenettől, a lírai alany sürgősen megrendel egy irodalmat, kényszerítő módon "hallgassa meg önmagát a másik testben lévő különböző lényben", majd versekkel és versszakokkal folytassa, erős verscsendek között ". énekeld el magad a tükörben/arcot vágva arról, hogy mindig meztelen vagy ”. És csak ezekben a versekben, képek felhasználásával: tükör (belső-lélek) és meztelenség, Sanmartín hangsúlyozza a választást, hogy [költő] és [költészet].

Magas szempontból, mint egy drom repülés, Sanmartín továbbra is megmutatja, hogy (a költő) életét megkérdőjelezni kell annak elkerülése érdekében, hogy néhány emberhez hasonlóan „bátor nyelvtulajdonosok” legyünk. A költők nem rendelkeznek azzal, amit a szerzői jog felett írunk. Éppen ellenkezőleg, az internalizálás ideális elképzelése többet számít, visszatérve "a filozófiához // az etika táptalajához". És így a vers a kezdet sürgősségével ér véget hogy meghallgassa magát, messze az önkénytől és más emberek hangjától: "hallgassa meg önmagát, nincs veszteség // hallgassa magát az egyszerűben // hallgassa meg magát a /// különböző lényben". Ez a költő őszintesége és a a költészet. Költőnk hitelessége, a pórusain átáradó igazság az, hogy a tény tényét nézzük ars poetica ahol semmi sem megvetendő, mert még "a rossz versnek is // ugyanolyan éhsége lenni, mint a többinek".

FAGY Ez az a hiteles könyv, amelyet mindannyian meg akarunk írni, ez egy költő műve (nemcsak költők számára), ahol a színlelés megszűnik, ahol az alany és az irodalmi tárgy összekeveredik, átadva a helyét egy közvetlen üzenetnek, amelyben fontos, hogy „megsimogassa (akaratlanul) a meztelenséget - a tüzében. Mert a hiú diadalok felett "a költészet valami más/valami más egy másik hely".

Köszönöm Luis Miguel, hogy kölcsönadta nekünk ezt az egyedülálló gondolatot a jó munkáról ebben a versben átfordult szóáramlatban, egy gondos munkában, amely a legmélyebb egzisztenciális üregekig ér. Fontos, hogy kövesse a végső versszakokban megtestesült tanácsait, amelyekben - néhány színész szájában - azt a vágyat adják a legjobb költészetbe, hogy [egy könyvbe] belépjenek, anélkül, hogy felvetnék gyanú, arra késztet minket, hogy olvassuk el Vicente Aleixandre néhány versét (a pusztításban vagy a szerelemben), ahol ironikus módon azt súgja az olvasó fülébe: "szorítsa össze verseit, és megkapja a // fagyot".

Luis Miguel Sanmartín FROST című műve ingyenesen letölthető ezen a linken: Editorial Abismos del Soeste