színházban

SOK SZÜLŐLÁNY (*)

Operaházként való újbóli megnyitása óta ez az opera a Teatro Realban másodszor került bemutatásra. A 2006–2007-es szezonban volt látható Nicolas Joel montázs, Emanuel Villaume zenei irányításával. Most Christoph Marthaler kezéből és Sylvain Cambreling zenei irányításából származik, elméletileg magasabb rendű énekesekkel. Az olyan nevek, mint Eric Cutler, Anne Sofie Mutter, Ana Durlovski vagy Measha Brueggergosman, elég szilárdnak tűnő szettben ragyognak. A Cambreling az eredeti átdolgozott verziót fogja használni, a jelenetek eredeti sorrendben, azaz a Prologue, az Olympia, az Antonia, a Giulietta és az Epilogue.

Hoffmann meséi rejtélyekkel és problematikus értékeléssel teli művek, főleg zeneileg. De továbbra is nagy népszerűségnek örvend, és a színházak és a közönség kiválóan elfogadja. Különösen izgalmas szembesülni alapanyagaival, vagyis az író E.T.A eredeti novelláival. Hoffmannt Jules Barbier és Michel Carré választotta színdarabjának megírásához, a libretót, amelyet Barbier később készített Offenbach munkájához, és a zenész zenei partitúrájához. És még inkább, annak a ténynek a következtében, hogy befejezetlen marad, és így zamatos jövedelemforrássá válik a barátok, a család, a zenészek, a librettisták és a hangszerelők, a zeneszerzők, a zenetudósok és a minden ízlésű tudósok számára, és mindig készek tisztázni, hogy mit nem tudnak a halottak.

EGY: AZ EREDET. Hoffmann, E.T.A. Hoffmann, 1822-ben halt meg, még azelőtt, hogy 50 éves lett volna, és amikor Offenbach hároméves volt. De időt adott neki, hogy a romantikus mozgalom példájává és szimbólumává váljon. Jogi ember volt, politikus, festő, karikaturista, karikaturista, kritikus, zeneszerző, karmester, sőt színpadi kézműves is, és természetesen mindannyian ismert költő és író. Történetei és novellái fantasztikus jellegűek, máskor komikus-groteszkek, de mindig vulkanikusan költői és szinte minden esetben közvetlen vagy közvetett szerelmi történetek, amelyekben a helyzetek és a szereplők olyan rejtélyekben vesznek részt, amelyek gyakran határosak a valótlan. Az első német romantika terméke, Hoffmann közvetlen örököse volt a "Sturm und Drang" -nak, de az első ipari forradalommal szemben álló első nacionalista és rendszerellenes áramlatoknak is, ennek következménye: visszatekintés a középkor keresésére világ. Hoffmann volt minden, de még inkább: a valóságot felmagasztaló, eltúlzó, deformáló és torzító tükörbe írva egyrészt hatalmas alkotói dimenziójú szubjektivizmust skáláz, másrészt előre látja az expresszionista áramlatok jövőjét.

KÉT: A kezdeti munka. Jules Barbier és Michel Carré két franciát aggasztott a német, de végül is két nagy librettista honfitársaiknak; mintaként szerepel például vázolt és alacsony kalóriatartalmú librettója Gounod Faust-jához, kétségtelenül az ellentéte annak, hogy Hoffmann több története alapján és az szerző maga főszereplő. A Les contes fantastiques de Hoffmann című darabot 1851-ben mutatták be Párizsban, az Odeon Színházban, és az akkor még tapasztalatlan Offenbach, aki az első sorban vett részt az előadáson, logikusan szerette, ha operává változtatta, bár, nem kevesebb értelme, és nem is próbálta.

HÁROM: AZ OPERA SZÖVEGE. Mint látható, a Barbier és Carré által választott történetek nem voltak önéletrajzi szigorú értelemben (például Kreisleriana vagy az El gato Murr befejezetlen regény), de a szerző személyiségének és bennük rejlő rögeszméinek erős jelenlétére törekedtek: erős főszereplő nők; az álom és a valóság viszonya (mindhárom történet csalókaan fantasztikus, de mindháromban polgári következtetés sejthető); a személyiség hasadásai, veszteségei és egymás mellé helyezése; Hoffmann automaták és mechanikus műszerek szeretet-elutasítása; a maskarád, mint az én sokféleségének megnyilvánulása; a gonosz jelenléte az aktív dialektikában a nők fizikai szépségével stb.,stb. De Carré eltűnése után két és fél évtizeddel Barbier mit hagyott maga után Offenbach operájának librettójához való adaptációjában? Barbier-t nem egyszer szemrehányták a szöveg hangos és beszédes franciaosításáért, amennyiben lemond a hoffmann-i helyzetek ködös és elsöprő csúnyaságáról. Tisztességtelen.

NÉGY: AZ OPERA ZENE. Kétségtelen: Barbier munkája kiemelkedő volt. És a zene?

OFFENBACH: Hoffmann meséi.Cutler/Briend, Von Otter/Minutillo, Priante, Homberger, Durlovski, Brueggergosman, garrido, Poulson, López, Valentine, Bibiloni, Galán, Lafont. A Királyi Színház kórusa és zenekara. Zenei vezető: Sylvain Cambrfeling. Színpadigazgató: Christoph Marthaler. Május 17., 19:00. Közelgő előadások: május 21, 25, 28 és 31; 3,6,9,12,15,18 és június 21-én. Vasárnap: 18.00. 10 és 381 euró között (május 17.). 10 és 213 euró között. (pihenés).

(*) Ez a cikk a Teatro Real 2006–2007-es szezon játékprogramjában megjelent két cikk rövid összefoglalása