"A világítótorony" (A világítótorony), új filmje Robert Eggers, ma nyílik a spanyol mozikban. Beszéltünk eredeti zenéjének zeneszerzőjével, Mark Korven. Az előző film zenéjének szerzője Eggers, "A boszorkány", Korven Már több súlycím van a hátán. "Kocka", "A magas fűben" vagy "A terror: gyalázat" csak néhány legismertebb műve.

A 19. század végén két férfi fenntart egy kis világítótornyot a bizonytalan együttélés közepette; az egyetlen, amit valóban el lehet képzelni egy távoli kis szigeten, New England-ben. A hideg, a magány és az óceán könyörtelen méretlensége apránként kezeli őket, éppúgy, ahogy a sziklákat a víz nyalogatja. Egyre sötétebb és téveszmésebb spirálban mindketten küzdenek azért, hogy ne veszítsék el az eszüket, túlélik-e a következő váltó megérkezéséig? "A világítótorony" című film új filmje Robert Eggers, Igazgatója a "A boszorkány". Beszéltünk Mark Korven, sivár eredeti filmzenéjének zeneszerzője.

faro

Zenészi karrierje tele van fordulatokkal. Először énekes-dalszerzőként kezdtél, és végül szinte véletlenül lettél zeneszerző. Az első lépésekben zeneszerzőként dolgozott egyfajta elektro-ipari zenével a „Cube” filmzenéjéhez, de végül svéd középkori hangszereken játszott. Hogyan változott az alkotói folyamat számodra mint művész?
Nos, ebben az üzletben minden megváltozott az elmúlt húsz évben. Most teljesen más. Csak azóta van "A boszorkány" amikor úgy éreztem, hogy többé-kevésbé megtaláltam a fülkét. Az emberek most azért jönnek hozzám, hogy dolgozzam velük a filmjeikkel a munkamódszer miatt. Úgy értem, nem azért jönnek hozzám, hogy úgy hangzanak, mint bárki más, hanem inkább az, amit azóta produkáltam. Valami olyasmit keresnek, mint egyfajta "Mark Korven hang", bármi is az, és nagyon klassz!

Megértem, hogy a "Boszorkány" akkor fordulópont volt.
Igen, ez természetesen mindent megváltoztatott számomra. Előtte szerettem furcsa, disszonáns, egyedülálló hangokat kiadni ... és szerettem időről időre látni egy horrorfilmet, de soha nem tartottam magam ennek a műfajnak a zeneszerzőjeként. A sikerrel "A boszorkány", kaptam azonban egy rést, egy rést abban a horror univerzumban. Ami nem igazán érdekel, mert szeretek kísérletezni a hangokkal. Az az igazság, hogy tökéletesen passzolok.

- A horror műfajban nagyjából bármit megtehetsz. Bizonyos szempontból kifogásolhat mindent, ami benne van, éppen azért, mert tele van közhelyekkel "

A horror műfaj tehát különösen kedvez a kísérletezésnek és az innovációnak?
Sok! Mármint nagyjából bármit megtehetsz ezen a műfajon belül. Bizonyos értelemben kifogásolhat mindent, ami benne van, pontosan azért, mert tele van közhelyekkel. Nagyon könnyű ezen feltételek mellett gondolkodni a dobozon kívül, és kipróbálni valami újat.

Valójában a horrorfilmekben és sorozatokban végzett munkája egészen különleges. Az összes filmzene nagyon különbözik ...
Természetesen ezt remélem és szándékozom.

Első művészi szakaszod, mint énekes-dalszerző, később nyomot hagyott ezeknek a műveknek bármelyikén?
Nos, az az igazság, hogy nem. Akkor inkább egyfajta dallamos énekes-dalszerző voltam, tudod? Ezeknek a műveknek, mint horror-zeneszerzőnek a többsége azonban elhanyagolja ezeket a dallam és harmónia hagyományos fogalmait. Valójában azt hiszem, hogy mindennel elhagyva olyan szerző lettem, mint ma. Természetesen más művészek hatásai is voltak, de úgy gondolom, hogy inkább Ligeti [György] és [Krzysztof] Penderecki stílusában lennének.

Néhány kijelentésedben olvastam, hogy a zene létrehozásakor mindig az ösztönre hagyatkozol. Hogy érted pontosan?
Főleg arra gondolok, hogy megpróbálom nem átgondolni a dolgokat, őszintén szólva. Amikor dallamosabb vagy harmonikusabb kulcsban komponálok, megpróbálom óvatosabbá tenni a zenét. Amikor horrorral kapcsolatos darabokat készítek, éppen ellenkezőleg, sokkal kísérletezőbb fazonnal dolgozom, például olyan meglepetéseket vagy [hangos] baleseteket keresek, amelyeket a fülem érdekesnek talál. Valójában számomra egyetlen igazi bűn van a zene létrehozásakor: unalmasnak lenni.

Milyen körülmények voltak a "Világítótoronyban"? Úgy hallottam, hogy a The Apprehension Engine-t használta, amelyet Brian Eno "minden idők legijesztőbb hangszerének" talál.
Igen igen, kicsit használjuk. Használtunk jó néhány rézfúvós hangszert is, amelyek főleg a filmzene szívét jelentik, és így alakították.

A „Világítótorony” zenéjének atonalitása és disszonanciája, hozzáadva ezeket a sötét textúrákat és harmóniákat, szinte olyan, mintha egy hatalmas utazás közepén lennénk az őrület és a delírium felé.
Ez volt az egész ötlet! Robert valami nagyon elemi, elsődleges dolgot szeretett volna, ezért a filmzene olyan elemek sorozataként jött létre, amelyek ezt a két srácot beburkolták, hogy ne essenek kétségbeesésbe és őrületbe. Szükséges volt a szél, az összeomló hullámok, a sirályok zeneileg történő kifejezése ... egyfajta ábrázolás mindannak, ami a tengerhez kapcsolódik.

Úgy tűnik, nincs sok kreatív szabadság, amikor Robert Eggersszel dolgozunk, nem?
Nem, nagyon erős művészi elképzelésekkel rendelkezik, teljesen tudja, mit akar ... vagy legalábbis azt az utat, amelyen a filmet szeretné. A vele való munka különbözik a többi filmrendezővel való munkától, olyan, mintha egyszerűen a film ötletét segítené fejben megvalósítani.

Tehát te irányítod az egész folyamatot, ugye?
Igen, de nem csak a zenéről, hanem a film gyártásának minden aspektusáról és lépéséről: a hangokról, a ruhákról, a ruhák gombjainak típusáról ...

Ha a "Boszorkány" vezérmotívuma valahogy gonosz volt, akkor a "Világítótorony" -nál őrültségnek tűnik. De a helyek mindkét filmben nagyon fontos szerepet játszanak. Az erdő, illetve a világítótorony majdnem olyan, mint még két karakter. Figyelembe vette-e az ilyen jellegű szempontokat?
Az az igazság, hogy a darabok komponálása közben nem sokat gondolkodtam rajta. Például a "A boszorkány" Mindennek volt értelme, amikor láttam a teljes montázst, de korábban nem. Ott értettem meg: a filmzene szinte a boszorkány karaktere volt, aki gyakorlatilag nem látható az egész filmben. Mint mondom, a zeneszerzés során inkább ösztönös szinten működöm, nem ilyen intellektuális szinten.

A hangok a filmekben is nagyon fontos szerepet játszanak. Például a „Világítótoronyban” lehetetlen figyelmen kívül hagyni a tenger, a szél, a sirályok hangjait ... nagyon jól illeszkednek a filmzenébe.
Az az igazság, hogy nem volt lehetőségem személyesen ezzel a hangzással dolgozni, nem dolgoztam annyira a hangszerkesztővel, mint amilyennek tűnhet. Ebben a bizonyos filmben ez nem történt meg, mégis nagyon tetszett volna. Azt hiszem, egészen más hangsávot készítettem volna, ha hallom ezeket a hangokat. Ennek ellenére mind a hangok, mind a zene egy darabnak tűnik, amit Robert szerintem Robert keresett.

"Amikor a csapat néhány tagjával beszéltem arról, hogy hogyan zajlott a forgatás, ők egyenesen azt válaszolták nekem, hogy olyan volt, mintha háborúba mentem volna"

Bejött a forgatásra? Gondolom, ez közvetlen vizuális ingerként is segít. Azt hiszem, nagyon intenzív volt.
Igen igen, intenzív volt. Valójában a torontói Nemzetközi Filmfesztiválon össze kellett gyűjtenünk a film összes tagját. Amikor a stáb néhány tagjával beszéltem arról, hogy milyen volt a forgatás, ők egyenesen válaszoltak nekem, hogy olyan volt, mintha háborúba mentek volna: visszatértek, túlélték a harcot. Mindenki nagyon büszke volt minden munkára, de a folyamat ugyanolyan durva volt, amennyire nehéz volt. Soha nem tapasztalt még ilyet.

A Kanadai Tengeri Tartományokban volt-e?
Helyes. Márciusban lőttek, és ott nagyon hideg az idő, gyakorlatilag pont az óceánban vannak. Önnek is van egy szegény színésznője, aki órákig sellőnek öltözött hableányként, félmeztelenül, hőcsomagokkal, csak hogy életben tartsa (nevet). Robert Pattinson például éjszaka a fagyos kanadai tenger közepén volt, az álláig tartó vízzel, alul körülvéve pár búvárral, akik gondoskodtak róla, hogy ne fulladjon meg ilyesmi. Nagyon vad volt!