szövegeket
Jelen

alekszandr

megközelítés Alekszandr Sokurov mozijához , (Az "A művészet okai", BBAA, UCM kurzuson tartott előadás szövege)
Madrid, 2005. november 3.

11- Talán nincs mit mesélni, csak a történet egyszeri „egyszer volt” anyja, fia, akinek egyetlen lehetősége felfüggeszti a jelentést. Nos, kiderült, hogy ha a dolgok nem úgy történtek, mint gondoltuk, ha valami olyan dolog történt, amit nem tudunk, akkor nem biztos, hogy ott vagyunk, ahol gondoltuk. Ahogy az életben, az életben elhangzottakban senki sem volt, senki sem lakott állandóan vagy lilában - több, mint mellékesen, az árnyékban -, senki sem biztos ebben a díszítésben, a minket körülvevő helyzetben. Sokurov kihasználja ezt az ontológiai rést a létezésünkben, ezt az alkotó kétséget - ki nem köztünk van innen? -, hogy belépjen a zsákba. Gonosz zsenialitásunk, bár nem éppen azért, hogy növeljük a létezés létével kapcsolatos, tehát építő perverz kétségeket. Inkább feléleszteni a kétséget, miszerint a legrosszabb, a halál valószerűtlensége - azon a sugárzó tájon vándorolva, nyomva azokat a karaktereket, akik nem tudják, mit szenvednek - az igazság. Anélkül, hogy ezt megmagyaráznánk, ismét ott van a szemünk előtt az ex-lét.

14- Emlékezzünk arra, hogy az összes modern irodalom, Flauberttől - Save and Protect (1989) - Bernard Shaw-ig, ezzel a szövetpel épült, az időnek az önmagában. Könnyérzet? Nem, egyfajta optimista keménység. Továbbá, ha érzelmességről lenne szó, nem látnánk okot annak elutasítására, mivel a telekommunikáció mindig mosolygós eufóriája vesz körül minket. Ha röviddel a születés után az ember elég idős ahhoz, hogy meghaljon, ahogy a filozófus mondja, az is igaz, hogy jóval az ember születése után még mindig gyermek a halál szemben. Ez Ella állapota a fiának, aki látja, hogy az anyja hogyan fog meghalni, mint egy lány, aki lánya lehet. Az anya ráncos kezének közeli képe [14], és miután a nyaka hirtelen fájdalommal összehúzódott a fekvő test előtt, méltó a természet szellemének tudósához, a szenvedés izmos tanulmányozásához, mint Dürer vagy Leonardo.

15- Reggel Ő és Ő rájönnek, hogy ugyanazt álmodták, olyan testekkel, melyeket az alvás napközben is legyőz. Testük élete keveredik a körülöttük lévő álom álmával. Mindez az anya és a fia előrevetítései, a festmény által hozott szögek között, amelyek megerősítik az alvás és az ébrenlét, az irreális és a valóságos között elhelyezkedő lények sziluettjét. Az álom, azon csodálatos virágzó mezők álma is, a halál metaforájaként jelenik meg. Egy előző halál, amelyben már vagyunk, édesen jön, mert mi az ő gyermekei vagyunk. A hiányzó, szinte a betegség erotikája van. Például apa és fia (2003) apjának a "távolléti válságában", amikor azonban a mellkas röntgen nem mutat semmit. A halál nem végső esemény, hanem a lét lehetetlensége, amely napról napra korrodálja a létezést. Lehetetlenség, amelyet azonban ahhoz, hogy emberként éljünk és meghaljunk, be kell ölelni. Ezért fia úgy fésüli meg, mintha lány lenne, a karjaiban sétálgatva sugárzó elhagyatott utakon vezeti át, olyan takaróba burkolva, amely soha nem szűnik meg felidézni a Szent lepelét. Aki a Fiú volt, annak Atyaként kell cselekednie. Aki Atya, az hamarosan újra Fia lesz a korok ezen a kerekén [16].

29- Az első évekre jellemző vonzerő a montázs iránt eltűnt. Ez a végletig el fog kerülni, és drasztikusan megszünteti az Orosz bárka című filmben, az egyetlen filmben, ahol egyetlen sorozatfelvétel lefoglalja az egész filmet. Az "intervencionista" montázs iránti bizalmatlanság mögött az a kérdés áll, hogy van-e saját mozifilmje a mozinak, az akarat felrobbantani állítólagos metalingvisztikai sajátosságait. A mozi kezdeteiben volt egy montázseposz, egy montázshimnusz. Semmi hasonló a zenében vagy a színházban - mondja Sokurov. És ez a szerelvény kétélű kard, a világon a legdátumolhatóbb és a legöregedőbb, a legoxidálhatóbb. Ahogyan az építészetben vagy a képben is keresni kell a hatást, úgy el kell menekülni ettől a hatástól. Ha a halottak látványa nem fedi le a természetes halál jelentését, lassított felvételben, ami számunkra a legszörnyűbb. Ha a lassú lények ábrázolására van szükség, meztelen életünk csúcstechnológiájára, a montázst nem is szabad észrevenni, hogy megfeleljen annak a tragikusan folytonos időnek a folytonosságának. A jó keretezéshez hasonlóan a legjobb montázs, hogy nem észrevehető, egyszerűen hagyja, hogy megjelenjen valami, ami volt.

1. Habár a fraktálos wagnerizmus ezen sorában hősnők vagy bármely Walhalla lehetséges díja nélkül létezett - létezik? - olyan duó, amelyre az általa megérdemelt figyelmet nem fordították. Szemtelenül hívták őket Gázában. Hallgasson egyebek mellett, kérem: "Eastfields-en keresztül". A nyolcvanas évek talán leglíraibb, legfinomabb, legszomorúbb és legszakadtabb zenéjét ők alkották, a Martin Bates és Peter Becker alkotta pár.

2. "Az információ, amely a nem állandóság maradék terméke, szembeállítja a jelentést, mint a plazma a kristályt; az a társadalom, amely eléri a bizonyos mértékű túlmelegedést, nem mindig merül fel, de képtelen jelentést generálni, mivel minden energiáját az információs információ monopolizálja. véletlenszerű variációinak leírása. Mindazonáltal minden egyén képes egyfajta hideg forradalmat kiváltani, egy pillanatra az információs-reklám áramláson kívülre helyezve magát. Nagyon könnyű megtenni; valójában soha nem volt ugyanolyan egyszerű, mint most esztétikai helyzetbe hozni a világhoz képest: elég félrelépni. Végül pedig még ez a lépés is haszontalan. Elég szünetet tartani, kikapcsolni a rádiót, kihúzni a televíziót; nem vásárol semmit, nem akar vásárolni. Elég abbahagyni a részvételt, a tudás abbahagyását, a szellemi tevékenység ideiglenes felfüggesztését. Szó szerint annyi, hogy néhány másodpercig mozdulatlanul állunk. " Michel Houellebecq, A világ mint szupermarket, op. cit., p. 72.

3. "Formalistaként" figyelmen kívül hagyva Tarkovszkij az első, aki közbenjár Sokurov mellett, rávenve a Lenfilm stúdióit. Ennek ellenére első műveinek elismerése több mint tíz évig fog tartani, szinte a locarnói fesztiválig, amely 1987-ben az ember magányos hangját (1978) díjazta.

4. A civilizációk összecsapásában Huntington természetesen kizárja Oroszországot, valamint Latin-Amerikát abból, amit nyugati civilizációnak nevez. De ez a felfogás általános köztünk. Enélkül nehéz lenne elérni azt a ritka egyhangúságot, hogy elítéljék a szerbeket abban az összetett filmben, amelyet a Balkánon forgattak és forgatnak tovább. Annak érdekében, hogy a NATO - Spanyolországot is beleértve - egy egész országot a levegőből összezúzzon, a civilek (mint mindig, előbb nők és gyermekek) sorba állítása, hogy ne érezzük a szerb emberek fájdalmát, szükséges volt, amellett, hogy kiváló reklámkampány, antiszlávizmus a háttérben. Kiváló áttekinteni azokat az emberi áldozatokat, akiket akkor nem akartunk látni, Teresa Aranguren "Kollektorális károk" című dokumentumfilmjét, amelyet a TVM sugárzott a "A háború katasztrófái" című műsorban, 1999 májusában.

5. Bár ez az egész film is csak egy pislogást akar lefilmezni, egy pillanat átjárója lehetővé teszi számunkra, hogy visszatérjünk a múltba, újrateremtsük, átéljük azt. Hitchcock már korábban is próbálta ezt a folyamatos filmezést, de trükkökkel, különféle celluloid szalagokat ragasztott, így a vágások nem voltak észrevehetőek. Egyetlen nagyfelbontású digitális fényképezőgép tette lehetővé Sokurovnak, hogy mindezt egyszerre végezze el, továbbítva a 96 percnyi folyamatos felvételt egy központi számítógéphez, amely lehetővé tette számára, hogy a felvételt 35 mm-es formátumra fordítsa.

6. Ha a Csehov-kő kísértet, akkor a márki az Orosz bárkában található. Aki a történelem tanúja, nem vesz részt a történelemben. Mindkét esetben a láthatatlan, az anyagtalan erejéről van szó, még a történelemben is. "Láthatatlan vagyok, vagy figyelmeztetés nélkül haltam meg?" - mondja Virgil, aki végigvezet minket az Orosz Bárka ezen új tisztítóhelyén. Később: "Leereszkedsz a mennyből, és még mindig nem tudod, hogyan viselkedj." Az orosz bárka kísérlet arra, hogy a történelmet színházként rekonstruálja, jó vagy rossz nélkül. Oroszország Olaszországról, Franciaországról, Németországról álmodozik - még Spanyolországról is. De birodalma ugyanakkor megállítja Napóleont, később Hitlert. A történelmi körülmények szédületes megtekintése után továbbra is "örök hajózásra vagyunk hivatottak" - az orosz bárka láthatatlan elbeszélője végül felismeri. Ahogy Leibniz mondaná, amikor azt hittük, hogy kikötőben vagyunk - és ez igaz mind a kommunizmusra, mind a demokráciára, esetleg Sokurovra ugyanazon egyetemesség két illúziójára -, ismét a nyílt tengeren találtuk magunkat.

7. És ezt engedmények nélkül mondjuk "freudi" -mániák, fóbiák, szánalmas hipochondriák, nőgyűlölet- amelyekbe Sokurov esetleg beleesik, amikor Molochban megszólítja Adolf Hitler személyes esetét, amely valószínűleg bárki számára nehezebb, neki.

9. "Megfelelően szólva nincs halál vagy feltámadás." G. W. Leibniz, A természet új rendszere és az anyagok kommunikációja, Porrúa, Mexikó, 1977, 7. bek.

10. Valójában, lejáratnak kitéve, minden teremtés felnyög és elszenvedi a szülés fájdalmait. És ez nyitja meg a misztikus értelmezések lehetőségét a kereszténységben, és általában az állat- és zöldségfélék immanens képeinek megismétlődését, augustosi vagy ferences módon. Vö. Giorgio Agamben, A hátralévő idő, Trotta, Madrid, 2006, pp. 36-37.

11. G. W. Leibniz, Monadología, Quadrata, Buenos Aires, 2005., 67. bek.

13. "(.) A kereszténység miatt a forma, vagy inkább az ábra alapvető deformációkat kapott. Annyiban, hogy Isten megtestesült, keresztre feszült, leszállt, mennybe emelkedett stb., A forma vagy az ábrák nem voltak pontosan kapcsolódik a lényeghez, de elvileg ellentétes az eseménnyel, sőt a változással, a balesettel is. A kereszténységben van egy csendes ateizmus csíra, amely táplálja a festményt; a festő könnyen közömbös lehet a vallási motívum, amelynek képviseletére megbízást kaptak ". Gilles Deleuze, Francis Bacon. A szenzáció logikája, Arena, Madrid, 2002, p. 125.

14. Esküszöm, hogy később megtisztelnek az American Beauty csodálatos utolsó perceiben, amikor a haldokló főhős áttekinti életét, nagymamája ráncos bőrét, a nyári tábor csillagait, unokatestvérének csillogó autóját.

15. A fiú: "Beteg vagyok. Itt fáj, a mellkasban. Gyakran fog ez megtörténni?" Az apa: "Ha ember vagy, egész életedben fájni fog".

16. A szülők témája visszatérő Sokurovban. A kereszténység mellett vajon Sokurov közel áll-e egy bizonyos zsidósághoz, ahol minden katasztrófa után is mindig létezik az Atya utolsó képe? Egy apa, aki a végén mindig egyedül van. Van egy csodálatos film ebben a témában a zsidó világban, a Kiválasztottak (Jeremy Kagan, 1981), amely az apa magányának kérdésével foglalkozik, azzal a hallgatással, amelyre át kell adnia fiát, hogy továbbadja örökségét.

17. Természet és remény. "Interjú Aleksandr Sokurovval Barcelonában, 2004. június 2-án. Minden interjú, kivéve:" A gonosz eredete ", kiegészítő anyagként jelenik meg az Intermedio spanyol kiadásában.

18. Isten annyira szerette a világot, hogy egyszülöttjét adta (Jn. 3:16). A valóságban a Fiú egyedi jellege minden ember egyedi jellemére utal. A messiási idő lényegi egységének problémája más módon vet fel problémát az egy - egyszülött, egy - többszörösével, a földi lét változatosságával való kapcsolatával. Vagyis felveti Atya és Fiú belső közösségének kérdését. A Fiú egyedi jellege azt jelzi, hogy Krisztus metafora minden ember számára, mindegyikük egyediségére. A Lényeg a lét szingularitásában valósul meg, és sehol máshol. Az a fiú, aki jön, aki nem hagyja abba a jövést, a Szöveg, a Szentírás múltja. Ne feledje, hogy a kenyérrel együtt a halak csak egyből vagy néhányból szaporodnak. A hal pedig ugyanazon ember képe: az evangéliumokban több helyen is a tanítványok az emberek halászai.

20. Hubert Robert példájából Sokurov azt mondja: "Hagyomány és készség, ezek jellemzik munkáját. Szerencsés volt, elismert és jófej. Mindenki szerette. Életének azonban volt árnyéka: négy gyermeke rövid idő múlva egymás után meghalt. Napóleon kizárta őt az Akadémiáról. Végül elhallgatott a festőállása mellett, dolgozott, valószínűleg azért, mert vége volt az életnek. ".

21. "Természet és remény", op. cit.

22. "Kihívás a perspektívára." Interjú Barcelonában, 2005. június 2.

23. John Berger, Néhány lépés a látható kis elmélete felé, Árdora, 1997, p. 41.

25. A fájdalmas közönyben állandó flahsbacknek lehetünk tanúi, mint Nouvelle-ben, és a lineáris elbeszélési idő törésének. A helyszín háborús, az első világháború képei, Bernard Shaw eksztatikus alakja - a tanú - a háttérben lő, a medvevadászat is. Középen néhány burzsoázia, akik egyfajta pszichés orgiát szabadítanak fel egy kastélyban, ahonnan nem tudnak kijutni - emlékezzünk A megsemmisítő angyalra -, és amely végül megsemmisül. Mintha a háború a civilizációnk része lenne. Mindezt néhány felejthetetlen mondattal: "józannak iszom"; "A lélek megtartása nagyon drága" stb. Mint Pablo Perera mondta, a Fájdalmas közönyben gyakorlatilag semmit sem értünk. És mégsem mehetünk el, megértjük, hogy látnunk kell őt.

26. "Beyond optical realism", interjú Párizsban, 1998 januárjában, a Cahier du cinéma számára, 521. sz. Sokurov iróniája, hogy folyamatosan megússza metafizikáját anélkül, hogy bárkit megsértene. Például, amikor a filmrendezők rajz- és festészetetlenségéről beszél, azt mondja: "Az a benyomásom van, hogy a mozi a lajhárok menedéke".

27. "Természet és remény", op. cit.

28. Ebben a tekintetben minden bizonnyal a városi életnek vannak olyan tipikus pillanatai - közlekedés, WC-k, forgalmi dugó, lift -, amelyek különösen jelentősek a jelentéktelenség miatt, amely módszeressé, normatívá, személyessé vált. A moszkvai vagy madridi metró ebben az értelemben az a kiváltságos színház, amelyet Agamben bármilyen létezésnek nevezne.

29. "Kihívás a perspektívára", op. cit. Az ilyen típusú állítások nem szűnnek meg felidézni Baudrillard ragaszkodását egy olyan titokzatos, váratlan tárgy megjelenésére, amely egyszerre kitörli a nárcisztikus szubjektum elviselhetetlen auráját, a páncélozott magánéletet, amelyen kulturális apparátusunk nyugszik.

30. Kicsit olyan, mint Wilson korai operái, mielőtt manierista lett. Például a tengerparti Einsteinben elmehettek a bárba, a fürdőbe, meglátogathattátok a nagymamát vagy bevásárolhattok, és amikor visszajöttetek, visszanyertétek a telket, mert a sűrűség olyan volt, a lassúság olyan volt, hogy minden jelenetnél a varázslatos kétértelműség villogott az összes jelenetnél.

31. Gilles Deleuze, Beszélgetések, előszövegek, Valencia, 1996 (2. kiadás), P. 81.

32. Valójában Sokurov keveri a szépirodalmat a dokumentumfilmekben (pl. Hubert Robert) és a dokumentumfilmet a szépirodalomban, a fájdalmas közönyben, a napfogyatkozás napjaiban, az orosz bárkában.