Aki még nem látott semmit Robert Mulligan Most azonnal hagyja abba az olvasást, és nézzen meg legalább néhány filmet a filmográfiájából. Személyes ajánlásaim természetesen a ma foglalkoztató filmek lennének, "Ölj meg egy gúnymadarat" („Megölni egy gúnyosmadarat”, 1962), majd „Az óriások éjszakája” („The Stalking Moon”, 1968) vagy „Jövőre ugyanabban az időben” („Ugyanakkor, jövőre”, 1978)., és onnan a fogyasztó ízlése szerint. Kétségtelen, hogy az összes filmje közül a leghíresebb kiterjedt filmográfiája, amely a hetedik művészet története során ezeknek a letörölhetetlen nyomoknak az egyikét hagyta, kétségtelenül „Ölj meg egy giccsmadarat”. Mert nemcsak egy olyan filmmel állunk szemben, amelynek kiemelkedő produkciós és színészi alkotásai vannak, vagy egy történettel, amely kezdettől fogva megörökít. Nem is csak egy remekművet nézünk, bár ez az elismerés túlzottnak tűnik.
Nem egyszer kérdeztek tőlem pedagógiai jellegű filmeket, és Mulligan munkássága általában a javaslatok listájának tetején áll. Szuggesztió ereje, képessége, hogy a nézőt olyan tisztán operatőr és egyben valóságos világba tudja vinni, mint maga az élet, olyan nagy, hogy nem tűnik el minden új nézéskor, hanem éppen ellenkezőleg. A „csalogány megölése” egyike azoknak a filmeknek, amelyek tisztán emberi értékei miatt oktatási tantárgyként szolgálhatnak a világ bármely iskolájában.
„Ölj meg egy giccsmadarat” által adaptálja a Pulitzer-díjas regényt Harper lee tiszta önéletrajzi árnyalatok. A huszadik századi észak-amerikai társadalom egyik legolvasottabb könyve a létező egyik legnépszerűbb filmhez vezet. Tiszta és kemény logika. De ez nem lett volna lehetséges a. Részvétele nélkül Robert Mulligan a projektben, amely a forgatókönyvíróval együtt Horton Foote, tudta, hogyan ragadja meg Lee könyvének lényegét. A film számos társadalmi érdekű témát érint, de mindenekelőtt egy olyan film előtt állunk, amely ártatlanságról beszél. Ezért tekintete mindig az egyik központi szereplő, Scout (Mary Badham) tekintete, és hogy a bekövetkező események hogyan hatnak rá.
A film három jól megkülönböztethető, szinte epizodikus jellegű blokkra oszlik, amelyeket Mulligan tökéletes harmóniában egyesít. A déli városban, a nagy gazdasági válság idején Scout és Jem két testvér, Atticus Finch (Gregory Peck) fiai. akik a lehető legjobban töltik a nyári napokat a környéken. Találkozás "Kaporral" - a gyermekért felelős karakter Megna János és az alakja ihlette Truman capote, közeli barátja Harper lee- Vonzza őket, mint minden gyereket, az ismeretlen, ebben az esetben a rejtély, amelyet a szomszédság egyik házának, a Radley-nak az ajtaja mögött rejtenek, ahol azt mondják, hogy egy szörnyű ember él mások elől rejtve. A gyerekek fantáziája meg fogja tenni a többit.
Valójában a szereplők tapasztalataik révén tökéletesen megrajzolt karakterek bemutató blokkja. Így a főhármas gyerekes karakteréből, amely rendkívül kíváncsi és meggondolatlanságra készteti őket, átkerül Atticus Finch határozott személyiségéhez, aki a földön van, egy özvegy apa, aki Scoutot és Jemet neveli, tudván, hogy ő nem lesz képes kiszabadítani őket.a világ minden rosszától. Ebben a blokkban a film egyik kulcsfontosságú pillanata következik be, az őrült kutyaé, amelyet Finch puskával elpusztít gyermekei, különösen Jem megdöbbenésére. Ez a jelenet bevezetője annak, ami Finch-re vár a film második blokkjában. A kutya azt az irracionális veszélyt képviseli, amely a városra és annak lakóira kerül, amikor Tom Robinsont (Brock Peters), a színes embert vádolják nemi erőszak egy fehér lány. Ilyenkor a feketék másodrendű emberek, akiknek bűnösségét nem kérdőjelezik meg gyakran. De Atticus Finch nem hisz a színbeli különbségekben, és valakinek a fehér vagy fekete bűntudatát be kell bizonyítani.
A tárgyalás lefoglalja a felvételek nagy részét, és csodálatos az ütemezés és a tervezés. Pantomim, amellyel Mulligan arról beszél, hogy milyen nyomorúságosak lehetnek az emberek. Minden manipuláció nélkül Mulligan leleplezi a tényeket az igazság hangjának Finchbe juttatásával, és hozzáteszi az iróniát, miszerint néha nem elég túlélni egy hazugság és megtévesztés uralta világban, ahol lehetséges másoknak ártani saját hasznukra, vagy egyszerűen gyűlöletből. Érthetetlen gyűlölet, amely az ember saját természetéből fakad, és csak azért képes gonoszkodni, mert ő az, mert ő gonosz, amint azt Bob Ewell karaktere képviseli, felelős James Anderson, ki lesz a film ogre, főleg annak utolsó harmadában, amikor a film rémisztő felhangokkal eléri a mese karakterét.
És éppen abban az utolsó blokkban fejezi be a film az összes kártya bemutatását és lejátszását. A szomorú véget érő bohózat után Scout és Jem lesznek a főszereplői életük valószínűleg legizgalmasabb kalandjának, amelyben a film elején félt Boo Radley megmenti őket a veszélyes veszéllyel szemben. Bob Ewell keze. Visszatérés az ártatlanság megjelenéséhez, de ezúttal a retardált karakterre, Boo Radley-re összpontosított, arra a láthatatlan lényre, aki mindig távolságot tartott barátaitól, ajándékokat adva nekik az árnyékból. Radley meg fogja menteni Jem és Scout életét azáltal, hogy megszünteti Ewellét. Ekkor fordul elő a filmben az a két bizonyosság, amellyel a film további részében bütyköl. Finch kinyitja a szemét, amikor rájön, hogy Radley vádolása tettével olyan lenne, mint egy csalogány megölése, a bátorság, amelyet mindig gyermekeibe oltott; és a Scout igazolja, hogy valakivel soha nem találkoznak, amíg nem a saját cipőjében járt. Figyelem, amikor a cserkész felfedezi Radleyt a hálószobája ajtaja mögött -Robert Duvall első filmszerepében - elrejtőzve, és mielőtt Finch bemutatná őket, Scout mindent elven feleségül, és elmondja a nevét.
Annak ellenére, hogy ben „Ölj meg egy giccsmadarat” a központi karakter két gyermek, az emlékezetben mindenekelőtt Atticus Finché, akit számos alkalommal választottak az amerikai mozi legnagyobb kitalált hősének. Finchben pedig van valami, ami megkülönbözteti a többi filmhőstől: szabadalmi igazsága. Mindannyian Atticus Finchek szeretnénk lenni, és ami még fontosabb, mindannyian lennénk, annak ellenére, hogy a felelősség óriási terhe ezzel járna. Gregory peck, aki barátságot tartott Mary badham Napjai végéig - amelyet mindig cserkésznek hívott - impozáns természetességgel és jelenléttel teljesíti pályafutása során valószínűleg a legjobb teljesítményt. Azt mondják Harper lee, meglátogatta a készletet, nem tudta visszatartani a könnyeit, amikor meglátta Pecket, akit Finchnek jellemeztek, mert nagyon emlékeztette az apjára.
„Ölj meg egy giccsmadarat” Ez egyike azoknak a filmeknek, amelyeknél a remekmű kifejezés alulmaradni látszik. Pillantása túllép azon a gyermekkori emlékeken, amelyek távoli nyári éjszakákat idéznek fel - Mulligan mozijának egyik állandója -, elképesztő könnyedséggel belép beléjük, és foglalkozik veled a gyermek megközelítésével a felnőttek érthetetlen hozzáállásához. Vegyük példaként azt a pillanatot, amikor több lakos börtönbe vonul Tom Robinsont meglincselni, és Scout ártatlan kérdései szégyellik őket, mit fognak csinálni, Atticust pedig a büszkeség íze hagyja ajkán. Mint az a törött óra, amely az idő múlandóságát képviseli, vagy annak a varázslatos hangsávja Elmer Bernstein, amely reprezentálja a gyermekkorot, és az ugyanazon hangjegyek hangulata szerint változik, Finch gyermekei egy nap abbahagyják a gyermeki létet, és ez a korai érettség minta félreismerhetetlen jele.
Mostanra egyikőtök sem olvassa ezt, inkább élvezze „Ölj meg egy giccsmadarat”. Nézzük meg, hogy a következő kéréseiben ennyire helytálló-e.