Négy évtizeddel később London továbbra is ugyanazt a jelet sugározza: felhívást a lázadásra, az ifjúságra, egy élni érdemes, intenzitással teli életre. Ez a "London Calling", a The Clash messze nem a legjobb dala és nem is a legjobb albuma, de ez egy himnusz, amely kitart.
Az album, a zenekar harmadik, 1979. december 14-én jelent meg. A Clash generációkat jelölt meg, áttörte a határokat és továbbra is befolyásolja a minden stílusú és háttérrel rendelkező zenészeket. Ki ne szeretné ezt a stílust, inspirációt és hatalmat, hogy mindenkinek kapszulázott üzenetet küldjön mindössze három percnyi kódolt zajban?
A zenekar minden tagja egybeesik, amikor rámutat a munka és a bajtársiasság légkörére, amelyet e kettős album elkészítése és felvétele során folytatott. Simonon így fogalmazott: "Jó barátok voltunk a" London Calling "album próbáin. Napi öt-hat órát dolgoztunk vallásosan egy ablaktalan szobában, csak mi négyen. Abban az időben nagyon közel voltunk egymáshoz. Strummer ebben a mondatban foglalta össze: "Az album gesztusa fantasztikus idő volt." Jones szavakat fűz Albaro Arizaleta (Gyilkos lendület) azon elképzeléséhez, miszerint a punk túl kicsi számukra: „Eljött az az idő, amikor a punk egyre szűköbben gondolkodott azon, hogy mit érhet el és merre tarthat. Mintha sarokba szorította volna magát, és mi mindent meg akartunk csinálni. Úgy gondoltuk, hogy bármilyen stílusú zenét lehet játszani ».
Az 1976-ban létrehozott The Clash - referenciális brit punk zenekar hatása Euskal Herriára lenyűgöző volt, és soha nem halványult el. A Muguruza testvérek azok a csatornák, amelyeken keresztül a harcias szikla jele továbbjut és elterjed. De tovább megy, mind a zenében, nagyon gyümölcsöző és többes számban, mind a politikában. A zenekar és a baszk politikai és kulturális valóság közötti hatás kíváncsian kölcsönös volt. Az 1981-es donostiai turné megállása mellett a Strummer néhány szava tükrözi az akkori politikai pillanatot: «Egy éjjel, hajnali négykor egy minikabinnal utaztunk Wessexben, hogy hazamenjünk, és beszéltek róla a rádió. Körülbelül minden nap arról számoltak be, hogy bombák robbantak fel Baszkföld partjain, Spanyolországban. Barátnőmhöz, Gabyhoz fordultam, aki mellettem ült, és azt mondtam: - Írnom kell egy dalt „Spanyol bombák” címmel.
Négy évtizeddel később az ETA eltűnt, de továbbra is hiányzik Federico García Lorca, a Strummer ihlette költő. Londonban egy szocialista az utolsó pillanatig küzdött azért, hogy miniszterelnök legyen. A berlini fal leomlott, és újakat emeltek. Zűrös időben élünk, hagyományos és posztmodern puccsokkal. Nők ezrei táncolnak a különböző városok terein, hogy elítéljék a szexista erőszakot. Emberek ezrei lázadnak fel falukban az igazságtalanság ellen. Emberek ezrei vesznek elő egy hangszert és alakítanak együttest. Az egész világon. A szirénák továbbra is a háttérben szólnak ... és a „Clampdown”, a „Guns of Brixton”, a „Jimmy Jazz”, a „Revolucion Rock” vagy a „London Calling”.
@Ray Lowry, a londoni múzeum
Elmaradhatatlan borító története
@Ray Lowry, a londoni múzeum
Az összecsapás, Anoeta, 1981. május 2
@Londoni Múzeum
FERMIN MUGURUZA: "A Clashek" London Calling "kaleratu zuen, gehien behar genuen momentuan"
Zein da «London Calling» edo The Clash-ez duzun lehendabiziko oroitzapena?
Hamabost urterekin entzun nuen lehendabiziko aldiz The Clash, beren bigarren discoa "Give 'em Enough Rope" (1978), lehenengoaren aurretik. A Who-ren ukituak zeuzkaten, „Nem tudom megmagyarázni” bertsio berritua, amorru gehiagorekin, eta „Tommy Gun” és „Safe European Home” kantuek beste dimentsio eramaten zintuzten elem. Taldearen lehenengo diskoa eskuratu nuen berehala, “The Clash” (1977), eta “White Riot” edo “London’s Burning” kantatzarrekin dob, reggaea bertsionatzeko punk era berezia erakutsi ziguten Junior Marvin eta Lee Perryren “Police & Thieves” kantsionua bertsion. Hurrengo urtean, 1979ko ekainean, guard zibilek hil zuten Gladys del Estal militante ecologista, uztailean sandinisten iraultzak irabazi zuen eta abenduan The Clashek “London Calling” kaleratu zuen, gehien behar genuen momentuan.
Donostiako kontzertuan egon zinen? Dioten bezain azkar jotzen zuten?
Otsailaren 23an kolpe militarraren saiakera izan zen. Tankeak ikusi genituen Valentziako kaleetan eta Tejero espainiar Kongresuan disparatzen. 18 urte bete genituen Biktor Perezek, gero Vomito taldeko abeslaria izango zenak, eta biok apirilean. Maiatzaren 1ean manifazioetan izan ginen eta 2an Belodromora joan ginen, “Sandinista” diskoaren aurkezpenera, Irungo kuadrilla guztiarekin. Hasiera anthologikoa izan zen, Joe Strummer-ek andaluzian gose greban zeuden nekazariei eskaini zien kontzertua, eta segituan «egy pillanat kérem» (une bat mesedez), irratian ez zegoen musika entzuteko eskatu zigun eta hor atera zen Joseba Laburro „Puttingean Madar zuena, txistu batekin eta aurreskua jotzen. Aurreskua bukatu bezain laster „London Calling” kantuari ekin zioten. Azkar, bai, punk kontzertuetan egiten zen modulálja, abiadura batean grabatu diskoa baina gero zuzenean bizkorrago jotzen zen. Kontzertu osoa grabatu genuen kasete batean eta stave gutxi nire YouTube-ko kanalean igo nuen hasiera hau. Heziketak mundua alda zezakeela usten nuen; kontzertuaren ondoren punk-rockak mundua aldatuko zuelakoan nengoen. Gu behintzat beste pertsona batzuk ginen jada.
Hortik hiru egunera, maiatzaren 5ean, hil zen Bobby Sands, gose greba luze baten ondorioz.
Zein da "London Calling" -en zure abesti kuttuna?
Bat ezean, bi: „London Calling” és „Rudy nem bukhat”.
"Jimmy Jazz" -ez lusta, zer eragin izan zuten zuengan? Izan ere, eragin hori ez da ez ez beren agurrarekin, ezta Kortaturekin ere amaitzen.
Kortaturen hasiera The Clash eta The Specialsen senidea da. Ez bakarrik „Jimmy Jazz” kantuaren bertsioa egin genuelako, baizik eta telecasterraren soinua, baxuaren presentzia eta beste punk taldeen „No Future” nihilistaren aurrean, gu adar politizatuaren aldekoak ginelako. Gero bere kantu asko birbisitatu ditut, nik neuk Negu Gorriak taldearekin „Salam, agur” diskoan: „Rebel Waltz” egin genuen; Mexikoko Tijuana No taldearen „Lawbreakers” ekoizpena egin nuen eta „Spanish Bombs” egin zuten nik ere koruak eginez; Matah & Chalart58rekin „Biztonságos Európai Otthon” reggae bertsio bat egiten dute zuzenean; Mesés Cadillacsekin A Clashek bertsionaturiko Danny Ray és a forradalmárok „Revolution Rock” abestu nuen zuzenean.
Horretaz gain, Joxe Ripiauren lehenengo diskoan The Clashek eginiko Toots & The Maytalsen “Pressure Drop” -en bertsio euskalduna egin zuen Iñigok, “Presaka”, eta nik abestu nuen berarekin dobos. Azkenik, Podriren Anarko taldearekin "Halál vagy dicsőség", "Halál vagy dicsőség", felvett eredetiség The Clashen tribute disko baterako.
Nosztalgia gehiegi ez erortzeko dugun borroka honetan, nola gogoratu beharko genituzke The Clash bezalako taldeak?
@Pennie Smith, London Múzeum
ALBARO ARIZALETA [KILLER SWING]: «A punk túl kicsi volt számukra»
Melyek az első emlékek a The Clashről?
Körülbelül 14 éves koromban rádiót hallgattam, valószínűleg Eguzkit, miközben az öregem furgonját takarítottam, és a Sex Pistols játszott. Fogalmam sem volt, kik ők, Johnny Rottennel és ezzel a hanggal ... és ez a fejemet eldobta! Innen a The Clash-re mentünk. Ott látta, hogy van valami más is. A legjobban a basszus vonalak csábítottak el bennünket, amelyek szuper erősek voltak.
Valójában az album címét adó dalban ilyenek ...
Emlékszem, hogy először hallottam ezt a dalt a Tutt-nál [egy régóta Iruñea-i bárban], és tökéletesen emlékszem erre a basszusra. Valójában nem tudtam, hogy basszusgitárt vagy dobolni akarok-e, és egyértelműen tévedtem.
Abban az időben a bátyámmal [Raúl, az El Columpio Asesino gitárosa] sem fogyasztottunk sokat zenét, mert a baszk radikális rockból jöttünk, és a The Clash volt az, aki kissé kinyitotta a fejünket. Pontosan az tetszett bennük, hogy látta, hogy a punk túl kicsi számukra. Másképp viszonyultak a zenéhez, szerettek nyomozni, kísérletezni, még akkor is, ha más emberek kritizálták őket. A "London Calling" -et egyesek árulásnak tekintették. Azt sem mondom, hogy "Sandinista". Emlékszem, hogy amikor először hallottam, voltak olyan dolgok, amelyeket nem értettem. Mi a fene ez! Most ez a kedvenc albumom. Hogy őszinte legyek, több, mint a "londoni hívás", amely annyira hacker. Természetesen vannak dalai.
Milyen dalokat emelne ki?
Nem tudom, „Guns of Brixton”, „Elveszett a szupermarketben” ... Brutálisak, a zenekar brutális volt. Valójában nagyon kevés zenét hallgattunk, de amit hallgattunk, azt hurkonként tettük. A Clash volt az a zene, amelyet akkor hurokban hallgattunk, és amely megnyitotta számunkra a zenei perspektívát. Innentől kezdve hallgattunk mindent a rocktól az elektronikáig, de a többi a The Clash-el kezdődött.
Fontos volt az esztétika?
A fenébe is! Milyen pillantást vetettek rájuk! Ha úgy tetszik, ez egy könnyelműbb rész, de látta, hogy gyerekek és nagyon fotogének, úgy néztek ki ... Paul Simonon, férfi, megkérdőjelezte a szexuális identitásomat. Pózuk volt a színpadon, ami nekem mindig "uraknak" tűnt. Azonban ha most megnézed a képeket, rohadt gyerekek voltak.
Aztán a politikai elkötelezettség, ami tetszett nekem, hogy nem volt bennük az a nihilistikus Pistols hangulat. Azt kell mondanom, hogy nem ez érdekelt a legjobban, hanem a zenélés, az útválasztás módja.
Sokat bírálták, hogy álláspontjuk nem volt teljesen őszinte, hogy póz - testtartás, amit most mondanak. Hogy látod?
Nem tudom. Számomra például, amit a „Sandinista” -val csináltak, így hívva, azt hiszem, ez arra késztette őket, hogy hihetetlen nemzetközi hangsúlyt fektessenek Nicaraguára.
Mindig hittem az Összecsapásnak. Mint minden, ha fent van, előfordulhat, hogy van egy kis poszt. Emlékszem Joe Strummer néhány szavára, miszerint ők már elkészítették az összes lehetséges csapdát, és újakat találtak ki. De zenészként megértem, mert eljön az idő, hogy ha meg akarja újítani magát, az nagyon bonyolult.
Idővel megtanulja, miről szól ez a zenei téma, és ezen a ponton mindenekelőtt az áldozatot, a munkát és a hozzáállást értékelem. A Clash-nek minden megvolt.
@Londoni Múzeum
DEU TXAKARTEGI [WAS] "Amikor felvették nekem a" London Calling "-t, tágabbá tették zenei világomat"
Mi az első emléked a Clash-ről?
Egy kazettát, amelyet az első saját albumról vettek fel számomra, amelyet a walkman-en cipeltem a Getxo III intézet felé vezető úton. Hallotta, hogy ezek Kortatu és Hertzainak referenciái, amit 14 éves korában hallgatott. Aztán felvették a "London Calling" -t, és tágabbá tették zenei világomat.
Melyek a kedvenc dalaid a "London Calling" -ből?
Sokukat kedvelem, de hamarosan hajóval, azt kell mondanom, hogy "Lover’s Rock", "Rudie Can’t Fail", "Lost in the Supermarket", "Revolution Rock" és "Train in Vain". Látja, hogy nekem költsége a kidobás.
2012-ben a Kafe Antzokia-ban a WAS tisztelgő koncertet adott a The Clash-nek, amelyet később digitális formátumú albumként adtak ki, és turnévá alakult. Hogyan emlékszel rá? Nehéz volt számodra egy ilyen legendás együttest feldolgozni?
Hihetetlen emlékem van arra, hogy játszottam ezeket a dalokat. Annyira emlékeztetnek a kamaszkoromra. A legtöbben úgy gondolták, hogy jobban megfelelünk a Stone Roses vagy a Happy Mondays Izar & Star készítésének, de el akartuk választani magunkat a WAS közvetlenebb befolyásaitól és megmutatni, honnan származnak gyökereink. Mutassa meg azt is, hogy készíthetnénk egy rockkészletet és mindazt, aminek a The Clash hangzik.
@Londoni Múzeum
BEATRICE BEHLEN: "Párhuzamok vannak az 1979-es politikai és társadalmi helyzet és a jelenlegi helyzet között"
Beatrice Behlen, a „London Calling” 40. évfordulója alkalmából rendezett kiállítás kurátora, amely 2020 április 19-ig tart nyitva a Museum of Londonban, csatlakozik ehhez a kiterjedt jelentéshez az általunk javasolt kérdések megválaszolásával.
Gondolod, hogy az album még mindig London himnusza? Nincs nosztalgia kockázat?
Párhuzamok vannak az 1979-es és a jelenlegi politikai és társadalmi helyzet között, ezért az album ma is nagyon fontos.
Szerinted kire lesz a legnagyobb hatással, ki élt annak idején vagy a "fiatal hívők"?
A kiállítás mind a két látogatót vonzza: a látogatókat, akik akkor rajongók voltak (személyesen irigylem mindenkit, aki látta a The Clash-et a színpadon), és olyan fiatalokat, akik talán soha nem hallottak a The Clash-ről. Remélem, megmutatjuk a zenekart és a „London Calling” -t egy új generációnak, és megtudhatjuk, mit csinálnak vele.
Mit jelent a "London Calling" a személyes filmzenében?
Vicces, amit kérdezel! Körül voltam, amikor megjelent az album, és a „London Calling” határozottan hatással volt rám: Németországból jöttem Londonba.
Mi a kedvenc tárgyad a gyűjteményben?
Nehéz megmondani. Van néhány, ráadásul változnak. Mindenesetre van egy állandó: a kis jegyzetfüzet, amelyben Joe Strummer a "London Calling" dalszövegéhez írta eredeti ötleteit. Szeretem még Topper alsócombját, Mick egyedi fehér inget (amit egy fényképen láttál az album borítóján), és természetesen Paul összetört basszusát is. És a Pennie Smith képek remekek!
@Londoni Múzeum
Emakumerik gabeko disko baten B falu
Garai hartako kroniketan, punkaren history ofizialean ere ez da erraza emakume baten izena topatzea. Jakina, Nancy Spungen dago, Sid Viciousen bikotekide izan zena. Berataz dugun irudiak, ordea, mundu misogino eta matxista baten ikuspegia ematen digu.
Alde horretatik, Penny Smith salbuespen bat da. Gizonen mundu baten erdian zegoen emakumea izan zen. Mundu hura, punkaren jaiotza ikusi zuena –baita Thatcher-en igoera ere– irudikatu zuen argazkilarietako bat da Smith, Lurraren erdigunea izatetik gertu egon zen London dekadente eta aldi berean bizi-bizi batean. Besteak beste, Paul Simonon baxua txikitzen agertzen den argazkiaren egilea da.
„London Calling” -ez nyereség, aurten The Slits-en „Cut” diskoaren 40. urteurrena ere bada. Punkaren garaiko emakumeen talde kanoniko gisa gogoratzen da The Slits. Taldearen sortzaileetako batek, Viv Albertinek, bere bizitzaren eta garai haren kronika idatzi du “Clothes Music Boys” liburuan (gazteleraz “Clothes Music Boys” da, Anagramak 2017an argitaratua). Orokorrea, matxismoaren testigantza gordina da.
Liburuan azaltzen denez, Albertinek harreman handia izan zuen The Clash-ekin. Besteak beste, Mick Jones-en bikotekidea izan zen eta liburuan beren maitasun istorioa kontatzen du. Jonesek gitarra erostera lagundu zuen pasartea argigarria da. Paul Simonon Albertinen etxe guggolva mugitu zen eta etxe hartan ikasi zuen baxua jotzen. Berataz honela így hangzott: "Paul handsomea da, zinemako aktore bat bezalakoa, Paul Newman eta James Deanen nahasketa denevér, eta neskekin atsegina da, ez da batere matxista." Joe Strummerrez, ordea, ez du bereziki ongi hitz egiten, berarengan eragin handia izan zuela onartu arren.