Ramón del Valle Inclán első groteszkje

luces

Alonso Zamora Vicente

Alonso Zamora Vicente úr, Őexcellenciája, 1967. május 28-án, nyilvános fogadásán felolvasott beszéde, és Rafael Lapesa Őexcellenciája válasza

Alonso Zamora Vicente úr felszólalása

Rituális az első szavak elkezdése, amelyeket e alkalmakkor ejtenek, félénkségre, rövidségre, érdemtelenségre hivatkozva. Kénytelen vagyok megismételni őket, és ezúttal azzal a dermesztő meggyőződéssel, hogy nem tévedéses retorika, hanem meztelen igazság. Ehhez a Királyi Nyelvi Akadémiához érkezem, ahol érdemtelenül ülök. Csak a te jóindulatod igazolja, hogy ma itt beszélek, és azt akarom gondolni, hogy azzal, hogy felhívott, hogy vegyek részt az Akadémia munkájában, a jövőbeni munkám iránt nagyon tág bizalmat rejt magában. Csak azt mondhatom, hogy megpróbálok nem csalódást okozni ebben a bizalomban, és a lehető legnagyobb erőfeszítéseket teszek a közös misszió segítésére.

Be kell vallanom azt is, hogy amint csatlakozom ehhez a székhez, az ingyenes ajándék átvételével kapcsolatos tudatosságom növeli a bennem megelőző nevek újragondolását. Végigmegyek a D karosszék listáján alapítása óta, és kiváló jogászokra, preceptistákra és jeles grammatikusokra, híres előadókra, regényírókra, kritikusokra bukkanok. Azok a nevek, amelyek Spanyolország irodalmi és társadalmi megítélésében a legmagasabb fokozatig jutottak. Szerény, otthoni tanulószerződéses gyakorlatom ezen precedensek mellé állítja a merészséget. És még kevésbé érzem magam, amikor közvetlen elődöm, Melchor Fernández Almagro hatalmas produkcióját és mély emberi dimenzióját idézem fel.

De Melchor Fernández Almagro talán legmagasabb irodalmi célpontját (kegyelem, szívdobogtató ismeretek, intuíció) tette Valle Inclán életében és irodalmában (1934; 2. kiadás 1966). Sokat írtak Ramón del Valle Inclánról, de Melchor Fernández Almagro könyve mindig jelen lesz minden olyan társaságban, amely megközelíti a Szonáták szerzőjének egyre gazdagabb alakját. Melchor Fernández Almagro szétszórt adatok sokaságát gyűjtötte össze, amelyek újságokban lebegve, napi tapasztalattal rendelkező beszélgetésekben kaotikus legendává válással fenyegetőztek. Finomította őket, rendezett sorrendjük celláiban felváltotta őket, és meleg víziót ad nekünk a Valle Inclán emberi és művészi evolúciójáról, a fantázia és a valóság szoros összekapcsolódásáról. Melchor Fernández Almagro, társaival és szomszédaival való közelségével és a mesterségében uralkodó kritikától való távolságtartással, kiváló könyvet hagyott ránk, könnyen olvasható és elsöprő mértékben ismerhető.

Nekem továbbra is meg kell említenem hosszú, nagyon hosszú kritikus munkáját. Az irodalmi élet fordulatai évek óta megtalálják Melchor Fernández Almagro-ban az élet mindennapi hitét, a figyelmes és pontos megjegyzést. Ez az állandó odaadás nagyon korán elkezdődött a La Época-ban, ahonnan továbbjutott különféle újságokhoz (La Voz, El Sol, Ya, ABC, Barcelona barcelonai La Vanguardia). Kritikája lágy, barátságos volt, elidőzött a saját zugai felett. A kritika figyelmesen olvasható és soha nem szó szerint. Hány ítéletet találtak, néha hangulatosak Melchor irodalomkritikájáról! Minden tiltakozás mögött egy érinthetetlen igazság rejtőzött. A protestáns nagyon jól tudta, milyen értékrend irányítja Melchor dicséretes mellékneveit, és nyersen érzékelte, mit hirdet a sorok között a rövid, röpke cikk, a hivatalos kritika rabszolgaságát.

Száz év telt el Ramón María del Valle Inclán születése óta. Fél évszázad telt el azóta, hogy közzétette első groteszkjét, vagyis attól a pillanattól kezdve, hogy feltalált egy új részt a retorikára, amelyben kénytelenek vagyunk pontatlan, ellentmondásos és megfoghatatlan korlátokkal rendelkező műveket beilleszteni: a groteszkot. A mindennapi, megszokott beszéd területéről hozott szó, amely hirtelen egy művészi beállítódást jelöl, a robusztus sziklák domboldalát, és feljut az elvont fogalmak homályos régiójára: groteszk, a művészeti kaland új gépezete.

A Bohemian Lights az első így nevezett produkció. 1920. július 31. és október 23. között jelent meg a Spanyol folyóiratban heti kiszállítással. Egy könyvben (hírhedt és nagyon fontos variációkkal) 1924-ben jelent meg. A Valle Inclánhoz szokott olvasó számára az új könyv egy világos Részletes tanulmány néhány olyan eltúlzott és első ránézésre karikatúra jellegzetességről, amelyek már korábban is jelen voltak néhány korábbi műben (La pipa de kif, 1919; A király szerelmeseinek farsa, 1920; A Castiza királynő bohózata) a szállítások idején —14 → La Pluma, 1920. augusztus és október). Az olvasó szeme előtt, talán nosztalgikus a szonáták visszafogott és kifinomult völgye iránt, az új szereplők túlzott grimaszai kiéleződtek, erőszakos ficamokban mozogtak, gyakran szomorú és gesztikuláló babává válva. Nyers kíváncsisággal szembesülve kínálták az új, kényelmetlen szót: groteszk.

A Valle Inclán ellentéte pusztán a modernista körülményekkel kezdõdött, és az ezt követõ, szakadt, néha gazember és mindig erõszakos, nagyon éles. Nem volt meglepő tehát, hogy a kritikusok nagyon különböző oldalról foglalkoztak ezzel az új irányultsággal. Az elvégzett dolgokból levezethetjük a különféle attitűdöket, amelyekkel a kritikusok és az olvasók szembesültek Ramón del Valle Inclán utolsó munkájával. Először is, őszinte és bűntudatos nevetés, különösen azoktól az olvasóktól vagy kommentátoroktól, akik még mindig nagyon közel állnak a Valleinclanesca-műben tárgyaltakhoz, elbeszélésekhez vagy harcokhoz, felismerték azt a finom történelmi cselekményt, amelyet a fikció fenntart. Később ezt a nevetést nyugtalan kíváncsiság váltotta fel, még mindig annak a keménységnek a lánya, amellyel az adott történetet bemutatták, szemtelenség és chulapería határolja. Tehát már van két stadionunk. De egyikük sem hűséges pillantást vet fel e könyvek művészi tényként való megértésére.

Tükör a háttérben

Amikor valamilyen oknál fogva a groteszkhez fordultunk, a Callejón del Gato tükreinek kinevezése kénytelen volt:

A klasszikus hősök sétálni indultak a Callejón del Gato-ba. -A konkáv tükrökben tükröződő klasszikus hősök adják az Esperpentót. -A legszebb képek, homorú tükörben, abszurdok.

Íme, átírva, a kezdeti idézet abból, ami már általánossá vált. A konkáv tükrök, mint minden deformáció forrása, és a Callejón del Gato beton tükrei, mint erőforrás ennek a deformációnak a magyarázatára, amelyben még mindig láthatjuk a madridi -16 → sikátor falán a híres tükröket, ártatlan pillantások, az elmúlás ugratása. Már hallott azokról a tükrökről, a Föld sok helyén, ahol Madrid szívében a sötét sikátornak nincs érvényessége vagy visszhangja. Hogyan lehet ezeket a tükröket méltó helyükre csökkenteni? Alá lehet-e rendelni az irodalmi forma születését a tükrök előzetes állapotának? Mondjuk, hogy nem, siess, és próbáld meg okosítani.

Más tükrök jelenlétét Valle Inclán műveiben a Luces de bohemia előtt már megállapították. Emma Speratti Piñero követte a Valleinclanescos tükröket. Viszonylag bőségesen jönnek ki: már az őszi szonátában, a Regénykertben, a barbár vígjátékokban. E tükrök némelyike ​​különösen zavaró és nyugtalanító: ilyenek az Águila de blazon színpadi jegyzetei. Magában a Luces de csehországban a tükrök még egyszer megjelennek, az apostillákban is, mintha Valle Inclán stílusfolyamatának folytonosságát fenntartanák:

Egy kávé, amely tükrözi a színt. A szaporodó tükrök tele vannak újdonságokkal.

Ez utóbbi tükrök a zene szélhámos ütemével vannak összehangolva, halvány fényekkel, a remegő füstköddel. A kép tehát már a deformált, a homorú tükör instabil és nyugtalan. Mivel, és nem kell mély exegézis ennek az igazságnak a kiemeléséhez, az a fontos, hogy az ilyen tükrök milyen torz víziót adnak vissza:

A spanyol élet tragikus értelme csak szisztematikusan torz esztétikával fordulhat elő. "Deformáljuk ugyanabban a tükörben a kifejezést, amely deformálja az arcunkat és Spanyolország egész nyomorúságos életét".

Ezek az utolsó állítások a könyvben szétszórt másokkal együtt ("Spanyolország az európai civilizáció groteszk alakváltozása" (E. XII). "Hol van a bomba, amely Spanyolország átkozott rögjét üríti?" (E. VI) stb. ) olyanok, amelyeket talán nem vettek kellő mértékben figyelembe a könyv terjedelmének felméréséhez, amelyben - mondjuk egyszer - sürgősen látni kell az etika felhívását, az állandó figyelmeztetést és a korrekciót. Ugyanakkor kényelmes figyelembe venni, hogy deformáltak vagyunk, a stílus akaratának egyértelmű megerősítése, vagyis egész életünk eltöltése egy deformáló rendszeren keresztül. Mindkét dolgot nagyon jól meg lehet csinálni tükör nélkül, de intellektuális elhatározással.

Külvárosi irodalom

Nem hinném azonban, hogy kizárólag a tükrök magyarázatához kellene ragaszkodnunk. Igen, nem meglepő módon hirtelen megvilágítja a groteszk alakváltozást, de nem vetíthető rá magára a deformációra. Talán nem felesleges máshova nézni, hátha találunk valamit, ami a maga idejében segíthet abban, hogy a mindennapi életből, a Valle Inclán ember emberi lakóhelyéből, segítsen nekünk, úgy értem, hogy a groteszk mint harmonikus egész felfogása. És azt hiszem, találtam valami nagyon szuggesztív és szemléltető dolgot. Kétségtelen, hogy a Luces de bohemia gyors elolvasása pontatlan utóízt ad nekünk a sainete-ről, a zarzueláról, a madrilén lakosság hangjával - 22 → és szakadt gesztussal. Ez az utóíz összefonódik másokkal, igaz, de az a lélegzet, amely a Luces de csehországból fakadó változatok legnagyobb testességét éri el, a nyelv elveti: a madridi utca hangja, a kultizmus és az összegyűlt szleng, pillanatnyi metaforikus alkotások, amelyeket szellő állít be néha köznyelvi, néha legális.

C'haiga még egy holttest, mit számít ez a világ számára?

Paródikus irodalom

De a mai célunknak van egy különösen érdekes fiúnemű változata. Ez egy domboldal, amelyet alapvetően a gúny, vicc foglalkoztat, és más, némi jelentőségű műveket képzeletbeli konkáv tükör elé helyez. Úgy gondolom, hogy a színházi irodalom ezen parodisztikus megnyilvánulásában egyértelmű előzménye van a groteszknek.

Ezután egy keskeny Bohème-csehország-golfemia ösvényen sétálunk, amely végigvezet minket egy madridi "abszurd, ragyogó és éhes" atmoszférán. A szegény, zilált művészek világa a teljes hamu felé ereszkedik le: a kezdő karakterek többé-kevésbé szoros visszhangja továbbra is megmarad az opera paródiájában: Mimiből Gilí lesz; Rodolfo, Sogolfóban; a zenész orgonaőrlő marad; Marcelo festőből Malpelo lesz, széles ecsetfestő. Stb. Nem tettük-e a felszentelt helyesírásokat, hogy folytassuk Callejón del Gato hagyományos kritikáját, torzító tükör elé? Valóban. Lássuk, hogyan működnek a paródiák és milyen eljárásokat alkalmaznak.

A Valle Inclán összes kritikusa egyetértett abban, hogy Max Estrella a párja Alejandro Sawának, az írónak, aki vakon és őrülten halt meg 1909-ben. Luis Sánchez Granjel nemrégiben pontosan ábrázolta az elfeledett írót, amelyet gyakran idéznek a Baroja-emlékiratok., és jelen vannak a kortársak annyi tanúvallomásában. A vele kapcsolatos összes adat közül kiemelkednek azok, amelyek személyes megjelenésére, impozáns szakállára, méltóságteljes viselkedésére, elsöprő és káprázatos beszélgetésére utalnak, amelyet nem tudott átvinni az oldal aljára. Az akkori kritikusokon kívül (Luis Paris, Prudencio Iglesias Hermida, González Blanco, L. Bonafoux, Cansinos Assens stb.) Otthagyták a hiperbolikus andalúz, az "ódák és madrigák költője" portréit, olyan sokszínű személyiséggel, mint Pío Baroja, Rubén Darío, Ruiz Contreras, Eduardo Zamacois. Ezek közül kiemelkedik Manuel Machado rövid epitáfusa:

Alejandro Sawa, egy újabb árnyék az őrült rohanásban a feledés felé. Amit erőfeszítései nem tudtak megtenni, az állandóságra való vágyakozását elérte ez az éjszakai felhajtás az osztrák Madrid sikátoraiban, rendőri küldöttségek, rejtett kocsmák. Alejandro Sawa nem más, mint Máximo Estrella, aki vakon haladva halad át a madridi hajnalon. A többi, órányi illúziója vagy keserűsége egyszerűen támasz, irodalmi, szintén megfoghatatlan filigrán az igazság és a fantasy között.

Sawa-Estrella felesége és lánya kíséretében jelenik meg a Luces de csehországban. A nőt, Jeanne Poirier francia "égi szentet, aki a pokol helyesírásával spanyolul ír", Madame Collet alakítja át. A lánya, akinek a várakozásoknak megfelelően nincsenek irodalmi adataink, olyan alak, amely nem is éri el a konkrét profilokat, hitelesen és fájdalmasan tölti fel őket hangosan és tömegesen, amikor elolvassa azt a levelet, amelyet Sawa özvegye Rubén Darío-nak címez. segítségkérés (1916. január 4.): «Mit mondhatnék neked? A hitvány dolog, hogy köszönetet mondjak neki a lányomért és értem »16. Ott jelenik meg a Luces de bohemia lány valóban és valóban. A történet ezúttal megalázás nélkül, de háttérként szolgál a környező nyomorúsághoz, elsöprő mértékben megjelenik a könyv első soraiban.