Vegyes táska a "klasszikus" zenével kapcsolatos dolgokhoz. Lemezek, koncertek, összehasonlító meghallgatások, filiák és fóbiák, különféle rágalmazások. Mindezt Jerez de la Frontera központjával, bár a lehető legnagyobb mértékben utazik. Röviden: blog minden érdeklődés nélkül.

2014. június 4, szerda

Pogorelich (újra) értelmezi Scarlatti-t

Miután ebben a blogban meséltem mesés Ravel/Prokofiev albumáról, katasztrofális Második Chopin-járól és a lengyel szerző rendszertelen, de nagyon érdekes Prelude-jairól, Ivo Pogorelich néhány lemezprodukciójának ezt a kis áttekintését Domenico Scarlatti 15 lemezével zárom. 555 csembalószonáta lépett fel a Deutsche Grammopohnnál 1991 szeptemberében, és a következő évben a sárga kiadó adta ki.

pogorelich

A horvát zongoraművész itt egy halnak érzi magát a vízben, nagyon egyszerű okból: mivel ezt a zenét eredetileg csembalóra írták, zongorán játszva szabad kezet enged fantáziájának repülésére, és mindazon átértelmezésekre, hogy mi ez amatőr. Ismert: nem hallott semmit, és itt vagyok, hogy felfedezzem ezt a zenét. Eredmények? Általában csodálatra méltó, ha nem is rendkívüli, bár nehéz egyértelmű értelmezési kritériumot találni. Mert vannak pillanatok, amikor Pogorelich, mindig óriási mechanizmussal és a hangzás szabályozásának, valamint a színek kínálatának elképesztő képességével felfegyverkezve, inkább a csembaló és mások mellett dönt, többségükben, amelyekben teljesen elmerül hangszered lehetőségeiben. És nem mindig az egyik szonátában a másik ellen, hanem gyakran ugyanazon a darabon belül, ami nem szűnik meg, de érdekes kifejező hatásokat vált ki.

Természetesen művészünk sok fantáziát fektet a kérdésbe: vannak dinamikus ellentétek, amelyek néha nagyon finomak, máskor nagyon bátrak, és néha nagyon érdekes visszhangeffektusokat jelentenek a forte és a zongora egymás mellé állításával; számos tempóvisszatartás és annak tetszés szerinti nyújtása is előfordul, néha olyan szakaszok következnek, amelyekben az ember egy csembalós tervben, akár négyzetben is futni kezd, hogy a következő ütemekben újra felrobbantsa a zongorát teljes dimenziójában; Nagyon markáns vitézséget találunk, olykor a megfelelő adagban, máskor pedig a szükségesnél kacérabbak; és találunk egy széles, énekelhető, érzelmekkel teli és bizonyos melankóliával átitatott megfogalmazást is, amellyel mesteri eredményeket ér el a legelterjedtebb szonátákban, például a 8. sz. - tele szuggesztív chiaroscuro-val, a 9. sz. az utolsó trillának - vagy a 87. számnak - gazdag árnyalatai vannak, amelyek nem törik meg a beszédet -.

Mondjuk nagyon érdekes harci pillanatokat is találunk, amelyekben Pogorelich határozottan fogalmaz és nagyon erőteljes hangzással büszkélkedhet, majd szembe kell állítaniuk elképesztő mozgékonyságú trillákkal és rendkívül tiszta mérlegekkel, ahol ugyanaz a hang a végsőkig elvékonyodik. Más szonátákban kellemesen meglep minket egy jó adag nagyon barokk sóval és borssal, míg más szonátákban kissé kézben jár az édességben.

Az album a híres 380-as számmal zárul, amely az egész album legmegháborítóbb értelmezését kapja: Yuja Wang barátságos klasszicizmusának ellentétes sarkában Pogorelich rendkívül elkötelezett és kreatív, de ellentmondásokkal teli kikapcsolódást kínál a tempóval játszva. diszkréció, amely nagy megkönnyebbülést ad a néha nagyon vitatható hallgatásoknak, és óriási kifejező erővel rendelkező chiaroscuro-szakaszokat váltakoznak más, nagyon hihetetlenül kacér, nagyon csembaló csembalóval. Milyen dolgokat.

Mindenesetre remek album, amely megmutatja, hogy a personalizmus és a másság iránti vágy hogyan hozhat létre, amikor a zenei logika és a jó ízlés érvényesül, néhány kiemelkedő eredményt hoz. Más szavakkal, annak teljes ellentéte, amit művészeink múlt vasárnap Beethovennel tettek Úbedában, amelyben legkisebb kétség nélkül ez volt a legkövetelőbb, leg irritálóbb, legőrültebb és siralmasabb zongoraest, amelyet életemben hallottam. De erről még egy nap írok.