94 évvel ezelőtt született Marcello Vincenzo Domenico. Marcello Mastroianni azonban örök, és ezzel a 10 címmel megmutatjuk neked.

marcello

Marcello Vincenzo Domenico 94 évvel ezelőtt született ezen a napon a Fontana Liri nevű olasz kisvárosban. Rómában és Torinóban élne, és az 1940-es években színházban kezdene el színészkedni. Hosszú időt vett igénybe a moziban való megalapítása, első fontos szerepei a nagy képernyőn az ötvenes évek végéről származnak. Karrierje azonban páratlan, egy jelző, amellyel gyakran meghatározzák. Mi mindennek ellenére megpróbáljuk megtisztelni a világmozi egyik nagy alakjának emlékét. Egy legenda, amely 22 évvel ezelőtt hagyott el bennünket a hasnyálmirigyrák után. Összegyűjtjük számunkra tíz leghalhatatlanabb címét. Fáradságos és mindig helytelen feladat. Olyan filmek, mint „A gólya felfüggesztett lépése” (Theodoros Angelopoulos, 1991), „A nagy ünnep” (Marco Ferrari, 1973), „Az idegen” (Luchino Visconti, 1967) vagy „Egy magánélet” (Louis Malle, 1962), amelyben megosztotta a képernyőt Brigitte Bardot-val, egy másik legendával, amely szeptember 28-án született.

Erősen, nagyon erősen kezdtünk. Ez a film lehetett a desszert, a lista csúcspontja, de felvétele annyira nyilvánvaló volt, hogy jobb volt levenni a nyomást. A zseniális Federico Fellini nyolcadik filmjéről, az olasz színész legjobb partneréről beszélünk. Ebben az önéletrajzi filmben, amely egyesíti az álmok, a mozi a moziban és a tudatalatti szürrealizmusát, Mastroianni Guido Anselmi rendező. Szemüvegének leengedése Claudia Cardinale égi megjelenésének megfigyelésére, szempillái képzeletbeli háremjében vagy álomszerű végének kedves gyengesége a világ cinephilia retinájába vésődött. Ha azt mondjuk, hogy amint elkezdjük ezt a listát, Marcelo Mastroianni szerepelt ebben a szerepben a mozitörténet legjobb filmjében.

Ez volt az első fontos szerepe, amely a főszereplőket azóta öregségéig tolongta az ajtaja előtt. Ebben a kórusfilmben, ahol Vittorio Gassman tűnik ki a legjobban, főszereplőnk Tiberiust, a klasszikus vígjáték egyik katasztrofális tolvaját játssza. A „Rufufu” megmutatta, hogy a bűnözők a világ legkedveltebb emberei lehetnek, ha a jobb oldalról nézzük őket. Innentől kezdve Mastroianni kezdett csábító lenni, néha jó, máskor kegyetlen, sokszor üres és felszínes. Azonban mindig olyan humanizmust adott le, amely lehetetlenné tette, hogy ne empatizáljon vele, bármit is tett, anhedóniája a miénk volt. A Rufufu szelleme, lencséje soha nem hagyta el munkáját.

Marcello doktori címet kapott a szerzői, minőségi, intellektuális moziról. Mondhattuk volna mindezt a többi filmről, de kevés olasz rendezőnek van olyan kevés humora és népszerű karaktere, mint Antonioninak, egy radikális és intellektuális kísérletezőnek, akinek mozijában soha nincsenek olyan személyeskedő vagy szimpatikus karakterek, mint amilyeneket Mastroianni szokott játszani. Úgy tűnik, panaszkodunk Antonioni miatt, de nem, mindannyian tudjuk, hogy ez egy nagyszerű film és az „Éjszaka”, az egyik legjobb filmje. Ebben Mastroianni két találkozás titkai és kínjai között mozog, először Jeanne Moreau-val, később pedig Monica Vitti-vel (ellentétben a szokásos, barna). Az első a felesége, a második.

Ezekben a Mastroianni-t alakító író olyan ideális estén mozog, amennyire beteg és mélyen szorongató, amelyet Antonioni kifinomult stílusban kezel, bár klasszikusabb, mint két szomszédos filmjének, a The Eclipse-nek és 'Kaland'. Itt Mastroianni megmutatja, hogy nem kell sokat mozgatnia az arcát, és alig kell beszélnie ahhoz, hogy átadja azt a pszichológiai súlyt, amelyet a karakterére akarnak dobni.

Elértük a legnagyobb kasszasikert egy másik nagyon hasonló címmel együtt, amelyet kicsit lejjebb talál a listán. Nem hagyhatjuk figyelmen kívül a képernyőn Sophia Lorennel és a kamera mögött Vittorio de Sicával folytatott együttműködését. Az olasz mozi óriási, de ha egy filmben szeretnénk összefoglalni, megtehetnénk ezzel. Nem egy, a legfőbb olasz szitu, két legnagyobb sztárjának verhetetlen kémiájával. Még sok filmet osztanának meg, de kevesen szeretik ezt a második világháborúban játszódó történetet, amikor egy gazdag polgárosodás (Mastroianni) beleszeret és kivesz egy prostituáltat (Loren) a szakmából, aki felforgatja az életét. Szerelem, realizmus, Olaszország története, Napolés, Mastroianni, Loren, szex, hűtlenségek és nagy képesség, hogy elnevethesse önmagát. Vagyis csak azért, hogy lássa, meg kell kapnia az olasz állampolgárságot.

Fellini és Mastroianni másik alkonyati címéhez folyamodhattunk volna, például „Ginger és Fred”, de amikor elvégeztük a galéria létrehozásához szükséges fényképészeti dokumentációs folyamatot, valami nagyon különleges történt. Az összes kép, több száz közülük Marcello Mastroianni és. Ezt "és" Catherine Deneuve, Claudia Cardinale, Faye Dunaway, Nastassja Kinski, Gina Lollobrigida, Brigitte Bardot, Jeanne Moreau, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Jacqueline Bisset, Ursula Andress, Raquel Welch, Anna Karina vagy Sophia Loren követte mások. Vagyis, ha Woody Allen azt mondta, hogy Warren Beaty karnyújtásnyira szeretne reinkarnálódni, az az, hogy korábban nem az olasz színész nevével állt elő.

1950-től haláláig házasságot kötött Flora Carabella olasz színésznővel, akivel szívélyesen ötvözte a stabil házasságon kívüli kapcsolatokat, mint például Catherine Deneuve-vel és Faye Dunaway-vel kialakult kapcsolatokat. Nem tudunk jobb színészt gondolni Fellini ezen álomszerű és erotikus disztópiájára. Álomutazás, amelynek során egy kissé nevetséges férfi eltéved egy fantasztikus világban, ahol csak nők vannak. Mastroianni nem jár rosszul, de itt el kell ismernünk, hogy nem kellett sokba kerülnie neki, hogy bekerüljön a szerepbe.

De Sicca és Loren 2.0. Ez nem a „Házasság az olaszokkal” második része, bár sikere hasonló volt. Ez a történet sokkal feketébb, és a legszégyentelenebb és leggátlástalanabb Mastroiannit mutatja be nekünk egész filmográfiájában. Még mindig nem tudjuk, hogyan csinálja, de mindennek ellenére mégis nagyon szeret minket. Kevesen tudták, hogyan kell ekkora karizmát adni egy olyan hatalmas pátoszú karakternek, mint Mastroianni, és ez a film a legjobb példa erre. A film egy olasz báró történetét meséli el, aki szerelmes tinédzser unokahúgába, megpróbálja feleségét hűtlenné tenni annak érdekében, hogy sok büntetés nélkül megölje (az akkori törvények, kedves olvasók). Felháborító igen, de az általunk olasz humornak nevezett, hogy amikor Mastroianni ott volt, a minőség jele volt.

Ha egy utolsó Mastroianni-kép mellett kell maradnunk a moziban, akkor az orosz Nyikita Mihalkov ezen filmjének utolsó jelenetével kell, hogy járjon, amikor egy sáros, örömmel teli medencébe kerül a jelenlévők döbbent fele előtt. Csehov három meséjét adaptálva Mastroianni egy nyugalmazott építészt játszik, aki szórakoztatja magát azzal, hogy nosztalgikus emlékeket mesél korábbi szerelmeiről. Az idő múlása, az öregség és a szeretet fontossága az élet alkonyán azok az érzések, amelyek egy Mastroianni gesztusában tömörülnek el minden mesterkedésében. Már a legenda poszterével együtt ez volt az egyik legelismertebb filmje a díjakban, amellyel Oscar-jelölést kapott a Cannes-i legjobb színésznek járó második díja mellett.

A több mint megalapozható és gyakran elfeledett Monicelli másik filmje az olasz újabb rekordját mutatja be nekünk. Szokásunk szerint egy kórusfilm előtt állunk, amelyben Mastroianni egy kommunista értelmiségi a 19. század végén egy textilgyárban sztrájkolt kontextusban. Ismét sok humor a tragédiában, a humanizmus a legtisztább formájában és Mastroianni szerepe a szokásos csábítóktól eltekintve, amelyet minden egyes jelenettel megtennek, amelyben megjelenik.

Ezt már sokszor elmondtuk, de mit szeretett volna Marcello Mastroianni tíz legjobb filmjének bejegyzésében? Ismét óriási előadás előtt állunk. Ismét Sophia Lorennel a legőszintébb, legfinomabb együttműködésben, és azon meghitt gesztusok, őszinte pillantások és kölcsönös bizalom körében, amelyeket általában kémianak nevezünk. A fasiszta felvonuláson egy elfoglalt háziasszony és egy homoszexuális férfi olyan szerelmi viszonyban egyesíti újra elhagyott lelkét, amely valószínűtlen, mint az életükhöz szükséges. Mastroianni szokásos gúnyolódása és szánalmas, de magabiztos csábítója rengeteg méltósággá válik azzal, hogy ezt a homoszexuális alkalmatlanságot a körülötte lévő társadalom számára eljátssza. Fejjel felfelé, de elveszett pillantással olyan embert alkothat, aki csak egyedül és titokban lehet ugyanaz. Amíg Loren természetesen meg nem öleli.

Mentenünk kellett utoljára, igaz? Van, sokszor, hogy a mozi a kortárs kultúra, a társadalom részévé vált. Kevesen tették ugyanolyan felhatalmazással, mint a „La Dolce Vita” és az a jelenet, amelyben Anita Ekberg meghívja főhősünket, aki „Marcello, gyere ide” kiáltással lépjen be vele a Trevi-kútba. Amikor a színész meghalt Párizsban, két lányával, feleségével és szeretőjével (Catherine Deneuve) együtt a szökőkút lekapcsolta a lámpákat, és fekete borította.

Sok turista látogat ma a térre, a helyszínnel vagy nem a fejükben, ugyanazzal a szándékkal, mint Marcello Rubini újságíró, hogy megigézzék az ígért szépséget, amely elvonja őket a valódi és hétköznapi életüktől. Marcello értelmiségi, aki abbahagyta az érzést, elveszett a polgári örömben, és távol állt a valóságtól, az élettől. A szél könnyedségével, de a tenger mélységével átélt egzisztenciális gyötrelem egy másik Fellini remekműben. Három órája alatt azonban a film sok rejtélyt és megállót tartalmaz, amelyekre figyelnünk kell. A karakter, aki küzd, hogy visszataláljon az élethez az orgiák és a részegség között, megáll egy kis tengerparti bárban, ahol egy fiatal nő szolgálja őt, aki úgy tűnik, hogy mindent tartalmaz, amit már elveszített. Ebben a jelenetben a priori, elengedhetetlen a kulcs az egész filmhez és annak mitikus befejezéséhez. Mastroianni gesztusos preambulumbekezdése és finomsága a filmkészítőnek, akinek a klimatikus csúcstalálkozóként készített videójával búcsút vettünk ettől a bejegyzéstől. Marcello Mastroiannitól azonban soha nem búcsúzunk.