Írta: Óscar Colorado Nates *

arra hogy

Amikor Nikki S. Lee eljutott a frankfurti galériába első németországi kiállítására, elborzadt. A fényképeket keretező személy tönkretette őket, amikor úgy döntött, hogy elvágja az éleit. A koreai művésznek valamit gyorsan kellett tennie, különben műve teljesen érvénytelenné válna: második nagy műve elkészítésekor egyszerűen nem mondaná el azt, amit a koncepciójában szándékozott: "Alkatrészek".

Lee Seung-hee Koreában született (1970). A zene, a magazinok és a televíziós programok voltak azok a pedagógusok, akik hozzájárultak a kislány oktatásához. Apja esküvőtermet üzemeltetett. A teljesítmény tanulmányozásának kísérleteivel a szülők kategorikusan elutasították.

Végül meggyőzte őket, hogy végezzenek művészeti alapképzést a Chung-Ang Egyetemen, és befejezése után úgy döntött, hogy New Yorkba utazik, hogy a Divat Műszaki Intézet (1994). 1998-ra a fő- fotózással a New York-i Egyetemen, és már asszisztensként dolgozott David LaChapelle buja produkcióiban.

Azokban az iskolai években bevándorló volt, hogy saját helyét keresse a sokszínű New York-i színtéren, ahol olyan művészi ötletet kovácsolt, amely a világ több mint száz kiállításán fog megjelenni.

New Yorkban megkezdte az első metamorfózist: Lee Seung-hee Nikki S. Lee névre változtatta a nevét. Aztán elkezdett dolgozni egy koncepción, amely azonosságának megváltoztatásán alapult, hogy azt a New York-i szubkultúrákhoz igazítsa. Amint a cselekmény befejeződött, a fényképes felvétel pillanatképként készült a esemény, az emberek és a helyszín. Nikki elmagyarázza, hogy „az ázsiai nők sokszor mozognak. Könnyen érthető, mert magában foglalja az emberek fantáziáját, hogy valamilyen módon valaki más lesz. Más életet akarnak élni. ”[1]

Az identitás iránti aggodalom Koreában volt az első csírája, de túl nehéznek tűnt felismerni és visszahúzta. [2] Az 1990-es évek végén hajlamosak voltak a maketteken és a maketteken dolgozni, és azon tűnődött, hogyan lehetne kombinálni mindkét lehetőséget. Természetesen New York volt a tökéletes terep, és a fiatal Nikkinek, aki fényképész mesterképzéssel rendelkezik, sokkal érettebb ötlet volt a kezén.

Nikki számára az alapvető dolog, hogy szilárd koncepciót alkosson. Ő maga biztosítja, hogy „A művészet létrehozásának folyamata nem annyira számít, mint a konceptualizálás. Azt hiszem, a legfontosabb, hogy a művészetről beszéljünk a történelemről. ”[3]

Minden készen állt arra, hogy egy fiatal koreai nő alkalmazkodjon fizikai megjelenéséhez, ruhatárához, sminkjéhez, sőt edzőt és diétát kell szereznie ahhoz, hogy be tudjon asszimilálódni a New York-i multikulturalizmus különböző társadalmi és etnikai csoportjaihoz, hogy végül fényképesen dokumentálja a tényt.

Csináljuk

Az egész a társadalmi csoportok és szubkultúrák vizsgálatával kezdődött. Nikki alaposan tanulmányozta az öltözködési rendet, a gesztusokat, a sminken keresztüli akcentust és minden olyan elemet, amely - állítólag - identitást teremt. Elérkezett a jellemzés és a kiválasztott csoportba illesztés pillanata. Miután asszimilálódott, Nikki azt kérte, hogy valaki készítsen róla fényképet egy egyszerű kamerával pont és lő: Lehet társ vagy valaki a csoportból. Az eredmény egy egyszerű pillanatkép, amely egyszerűnek és igénytelennek tűnik: alig több, mint egy klasszikus "memóriafotó".

Lee mindig egyszerű fényképezőgépet használ a pillanatfelvételek készítéséhez. „Az emberek azt gondolják, hogy egy nagyszerű fényképezőgép és sok világítóberendezés művészetet hoz létre, és én ezt a szabályt szeretném megszegni. Ha van egy remek koncepciója, az művészet lehet. "[5] És hozzáteszi:" A lényeg az, hogy a projekt fogalmi szempontból mennyire jó vagy rossz. "[6]

Annak ellenére, hogy fényképészi diplomája van, Nikki Lee sokféle erőforrással rendelkező művésznek tartja magát. Még azt is elismeri, hogy nem használ digitális fényképezőgépet, és nincs saját fényképezőgépe, „még egy kicsi sem vagy olyan iPod-ok, mint amelyeket az emberek használnak. Néha pánikba esek, amikor fényképezni akarok az utcán, nem vagyok lelkes fotós normálisan. Ha valami fényképet igényel, akkor hozok magammal egy fotóst. ”[7]

Ez a tény érdekes, és még Gregory Crewdson számára is eszébe jut, akinek saját kamerakezelője van. Ebben az értelemben mindkét művész inkább a jelenet koncepciójával és megvalósításával foglalkozik, mint a lövéssel. önmagában: a közelmúlt egyik attitűdje, amely áthatja a kortárs művészeti eseményeket.

„Lee a kompozícióra és a történetre koncentrál, amelyet el akar mondani. Túlságosan bekapcsolódik a jelenetbe, hogy aggódjon a kép kivitelezése miatt. „Úgy érzem, hogy sok fotósnak és általában művésznek nem lenne megfelelő az a gondolat, hogy másokat bevonjanak a folyamatba. De Lee-t látszólag nem a folyamat, hanem a történet "[8] érdekli
Másrészt tisztázza: „Nem akarok nehézkes dolgokat magammal cipelni. Az azonnali kamerát hordom. Nem kell más miatt aggódnia. Az utcán lévő emberek nem fognak rád várni, ha hatalmas fényképezőgépet hordasz magaddal: ez megijesztené őket. Pillanatképes fényképezőgéppel kényelmesen érzik magukat. ”[9]

De van egy további téma a látszólag ártalmatlan pillanatképnek is: „Lee manipulálja a nosztalgiánkat a pillanatkép, kukkoló kíváncsiságunk és vágyunk az üres helyek kitöltésére, hogy megismerjük az egész történetet, hogy teljes képet lássunk. ”[10]

Az eredmény egy megtévesztően egyszerű kép [11], amelyet a nyilvánosság könnyen átvehet, de ahol sokkal több van, mint amire a szem látja: „Bár első pillantásra„ természetesnek ”tűnnek [ezek a fényképek] végül összetett konstrukciókként kerülnek nyilvántartásba, még zavaró. "[12] A szerző elfogadja:" Szeretem a sok réteget magában foglaló projekteket; A felszínen nagyon egyszerű projekteknek tűnhetnek, de amikor mélyebbre ássz, sok történetet fedez fel mögöttes rétegekkel. ”[13]

Olyan szerzők munkájának köszönhetően, mint Richard Billingham vagy Nan Goldin, a pillanatfelvételekben megtaláljuk az intim intimitás magyarázatát, és Nikki nagy készséggel használja ezt az erőforrást arra, hogy emlékeztessen bennünket arra, hogy „valaki más tanúi vagyunk”.