Oscar Connection 2015: Megerősödött és gyengült a torontói filmfesztiválon
2014. szeptember 13, szombat
Ezen a vasárnapon ismerik a torontói fesztivál közönségdíját, és a korábbi évekhez hasonlóan számba vesszük, mi történt az Oscar szempontjából legfontosabb versenyen, mivel nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a 36 éves történelem 12-szerese a közönségdíj nyertesének Oscar-díjra jelölték a legjobb filmért: „A tűz szekerei” (1981), „Újraegyesülés” (1983), „A szív egy helyén” (1984), „Ragyog” (1996), „Az élet gyönyörű” (1998), „American beauty” (1999), „Tigris és sárkány” (2000), „Slumdog milliomos” (2008), „Precious” (2009), „A király beszéde” (2010), „A jó oldal dolgok "(2012) és„ A rabszolgaság 12 éve "(2013). Mindegyikük elnyerte a szobrocskát (1982-ben a "Tűz szekerei", 2000-ben az "amerikai szépség", 2009-ben a "nyomornegyed milliomos", 2011-ben a "Király beszéde" és 2014-ben a "12 év rabszolgaság"). Azt a benyomást kelti, hogy az idei évben (a Telluride-ban sem) a leendő Oscar-díjas még nem került levetítésre, de nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy tavaly Steve McQueen filmje már az első pillanattól kezdve megalapozta kedvencének a státuszát, és még a térkép felhelyezésében is segített. (annak ellenére, hogy lehetőségeit később a guruk figyelmen kívül hagyták) „Philomenára”, aki szintén eljutott a jelölésig, és aki második volt a torontói szavazáson.
Az erősített
Talán nem volt olyan lelkes fogadtatása, mint a Telluride-ban, de az Alan Turingről szóló film főleg egy összetett és kissé elgyötört karakterek specialistájának, Benedict Cumberbatch-nak a munkájával köszönhető, aki árnyalatokkal kitöltve humanizálja a karaktert. és annak a csalódásnak a zsákmánya, hogy egy olyan társadalomban él, amely hamarosan elítéli azokat az életmódokat, amelyek nem a tipikus társadalmilag megalapozottak. A javaslat konvencionalitását annak a szereplőnek a homoszexualitása miatt hibáztatták, aki életét az általa tapasztalt nyomás előtt fejezte be. Hideg és akadémikus, és figyelemre méltó technikai csomagolással dolgozik a kutatásaira utaló részben, de nem éri el a belső gyötrelmet. A műfajokhoz jól alkalmazkodó javaslat, amelyet tónusa miatt összehasonlítottak az „El topo” -val, de az átlagközönség számára hozzáférhetőbb, és amely nem esik nyilvánvalóvá, kiemelkedik Cumberbatch, Keira Knightley és a technikai részlegnek köszönhetően . Nehéz lehet a legjobb film egyik jelöltje lenni (még kiderül, hogy végül a Weinstein fő fogadása lesz-e vagy sem), de természetesen Cumberbatchet felveszi a legjobb színész Oscar-versenyébe, amely izgalmas.
A weinsteinek kezében is „St. Vincent "egy értelmező ajándék egy olyan Bill Murray-nek, aki csalódottsága óta nem tért vissza a versenyre, mert 11 évvel ezelőtt elveszítette az" Elveszett fordításban "című szobrot, és nem fékezte meg a" Törött virágok "és a" Hyde Park "-t. Hudson ”. A történet középpontjában egy egyedülálló anya áll, egy 12 éves fiúval, akit el kell hagynia Vincent gondozásában, a Van Nuys-i St. Vincent nevetséges, mohó, misantrop és excentrikus helyettes szomszédban. A fiú végül kíváncsi szövetséget köt ezzel a szkeptikus homlokzatú, de jó szívű és terhes orosz sztriptíz férfival. Olyan film, amelynek közönségdíjaként nagy lehetőségei lehetnek azáltal, hogy pályázati és empatikus történetet kínál, amelyben Murray a kurvából humanizált karakterré válik, jól tud menedzselni vígjátékban és annak legdrámaibb részében is, képes megmutatni, hogy sok nem csak a 80-as években megismert színész. Anélkül, hogy elérnénk az érzelmeket, és gyengéd mesés hangvétellel, egyike lehetne azoknak a filmeknek, amelyek hasznára válnának a szájról szájra, de a film lehetőségei ismét a főszereplőjének munkája.
Egy ilyen film mindig nehéz a díjátadó versenyen, de Dan Gilroy filmje életben van Torontóban egy Jake Gyllenhaal munkájának köszönhetően, aki lefogyott a szerep miatt, és szabadúszó bűnügyi újságíróként pályafutása egyik legjobb teljesítményét mutatja be. aki a városi, depressziós Los Angelesben vándorol. Nem teljesíti a társadalmi szatíra egy részét, és a média betegségtelenség által vezérelt dehumanizációjának kritikája nem sikerül olyan erősnek lennie, mint kellene, de egyetértés van abban, hogy kevesebb év versengésével egy év alatt Jake Gyllenhaal Oscar lehet jelölt, olyan színész, aki karrierje nagyszerű pillanatában olyan előadásokat kínál, amelyekben mindent megad, karaktereit utánozza, és már legyőzte "Perzsia hercege: Az idő homokja" traumáját, és folytatja a "Forráskód nyomában" "," Fegyverszünet nélkül "," Foglyok "és" Ellenség ".
Tiszta. Jean-Marc Vallée még mindig tekercsben van, és ha tavaly már a „Dallas Buyers Club” -t helyezte el az Oscar-gálán, akkor most ugyanígy jár a „Wild Soul” -nel, Cheryl Strayed fizikai és pszichológiai javulásának igaz történetével. . Senki sem kételkedik abban, hogy Reese Witherspoonnak van esélye arra, hogy elvegye második Oscar-díját (a jelölést már nem tőle veszik el) egy olyan munkára, amely színészi kihívást jelent számára. Nick Hornby forgatókönyve okos és túlmutat a könyvön, miközben a fényképezés és a zene is jó szerepet játszik. Séta a nő előtt, aki a mélypontra került, és aki nagyszerűvé vált emberként a visszaemlékezések és az emlékek között ugró történetének köszönhetően. Laura Dern bemutat egy mellékszínész jelölő anyagot is, de a kritikusok nem értenek egyet azzal, hogy ez elég fontos szerep ahhoz, hogy a jelöltségre törekedhessen, vagy valami anekdotább marad. A kanadai mindenesetre ismét kihozta a legjobb színészeket a vele dolgozó színészek közül, és a "Vad lélek" lesz a legjobb jármű az Oscar-díj átadásáig Reese Witherspoonnak, Amerika volt barátnőjének, aki most elkötelezett színésznőként tér vissza. elszánt producer.
Julianne Moore a 2014-es Toronto nagyszerű győzteseként jelenik meg a jó kritikákkal szemben, ebben a drámában nyújtott teljesítménye miatt, amelyben egy gazdag tanárnak játszik egy látszólag tökéletes családot, aki gondolataiban kezdi elszenvedni az Alzheimer-kór pusztítását. És azt mondjuk, hogy nemcsak a dicséretes teljesítménye miatt volt sikeres, szembenézve a hitelességgel és az odaadással, hanem azért is, mert a film megtalálható volt, és a Sony Pictures Classics az év vége előtt kiadja az Egyesült Államokban, hogy Julianne Moore választhasson garanciákkal az Oscarra. Az a dráma, amely húrba ütközik, felajánlva karakterének mentális fejlődését, ami egyáltalán nem könnyű, és amelyet Julianne kiemelkedő módon megoldani látszik azáltal, hogy az egész filmet és karaktereket rá, a betegre fordítja, ami növeli a bűnrészességet olyan nézővel, aki különösen megdöbben, ha betegség formájában szorosan átélte ezt a nehézséget egy színésznőnek köszönhetően, aki, ha még nincs Oscar-díja, azért van, mert nem vétett trükkként, és azért döntött, hogy letépje a finom, de nyilvánvaló módon őszinte őszinteséggel.
Kevéssé lehet mondani az egyik olyan filmről, amely kétségtelenül meg fogja jelölni ezt a díjszezont. Torontóval Bennett Miller filmje egy diadalmas fesztiválútra tetőzik, amely már Cannes-ba és Telluride-ba is eljutott. Az emberi állapot körüli nyomasztó sötétség, az amerikai kultúra sikereiről és diadaláról szóló álmok az ő fő hátrányai az Oscar felé, de mégis kitűnik Steve Carell, Channing Tatum és Mark Ruffalo dicséretes teljesítményével, összetettebb javaslatban, mint ami pszichológiai szempontból és bizonyos keresett szárazsággal tűnik fel, amellyel Miller bizonyára nem akarja magát ingratálni, vagy a nyilvánosság számára semmit sem megrágni, első célként feladva a díjazás elnyerését, de kivizsgálva az emberi állapotot, felszámolva minden morbidot és nagy konkrét tény felállítása felhajtás és hatás nélkül. Talán ennek következtében Miller végül a verseny utolsó szakaszán lóg le, de mégis mutat valamit az, hogy két korábbi filmjéhez képest rendezőként növekszik, és hogy nem a díjak zsoldosa.
A legyengültek
David Dobkin filmje volt a 2014-es kiadás megnyitója, és tavaly az „Ötödik birtok” nyomdokaiba lépett, felrobbantva az összes várakozást, ami túl volt rajta. Igaz, hogy a rendező neve nem éppen hízelgő, olyan vígjátékokkal, mint az "Esküvőtől az esküvőig", de a trailer sok csomagolást mutatott be, és Robert Downey Jr. és Robert Duvall egy intrikában látta a dráma között félúton paternofilial és bírósági garancia lehet. Végül a kritikusok meglehetősen gyengék voltak, rámutatva, hogy a történet nyilvánvaló és unalmas volt, és valami régi született a szemléletmódjában, a zene és a fotózás miatt, amely túlterhelt volt egy kortárs történethez és kevés büszkélkedést kapott. Az egyetlen, akit megmentettek az égéstől (sok szó esett Downey Jr. Tony Starkra emlékező képeiről), az Robert Duvall, aki, ha mellékszereplőnek komoly lehetősége van, láthatja, hogy a film rossz kritikái film Mérlegelik a lehetőségeiket, és a verseny hosszúra nyúlik egy olyan filmért, amely úgy tűnik, sorsának számít, hogy ebben a díjszezonban nincs mit számolni.
Liv Ullmann visszatért a moziba August Strindberg színházi klasszikusának ezzel az adaptációjával, és sokak számára a rendezőnek helyben kellett volna maradnia. A film semmivel sem járul hozzá a többi verzióhoz képest, a színházból örökölt klaustrofób légkörre fogad, de áthalad a Bergman által tanított rostán. Egy nő, aki megpróbálja nem alávetni magát az osztályrendszernek, és elhatározta, hogy követni fogja legszenvedélyesebb késztetéseit, bár Jessica Chastain mágneses és vulkanikus értelmezése ellenére a filmet unalmasnak és sikertelennek minősítették, automata pilótán forgatták, és csak három színész tehetségének keze, hogy a film nem süllyed el.
"Egy kis káosz"
A Toronto 2014 lezárásáért felelős film sem járt jól. Alan Rickman második igazgatói állása, amely a “Sense and Sensibility” után újra találkozik Kate Winslet-szel, rengeteg találatot kapott, egy unalmas és nem túl jövedelmező időszak javaslata. Kate Winslet szaggatottan menti a szavazólapot, mint a többi szereplő, de a kockázatos és teljes ruhásszekrény ilyen módon nem tér át a film színvonalára, szenvedély nélkül kínál munkát. Szabálytalan alkotás, amely a területen nem tudja, hogy mozognia kell (korabeli dráma, komikus komédia, történelmi portré a nők evolúciójáról ...) vonakodó irányban, ismétlődő forgatókönyvvel és a kémia riasztó hiányával Winslet és Winslet között. Matthias Schoenaerts, aki a közönség szórakoztatására törekedett, de nem nagyon tudta, hová menjen, és kétségtelenül brit bélyegzővel ábrázolja a francia bíróságot, ami még mindig egy ambivalencia, amely nyikorog.