Megnyílik a Mariinsky Színház Spanyolországban, Semyon Kotko, Prokofiev

által

Semyon Kotko a Mariinsky Színház közgyűlésén. Fotó: Natasha Razina

Meglepő az orosz zeneszerzők jelenléte a lírai és a szimfonikus évszakokban. A szentpétervári Mariinsky Színház, kategóriája intézményének, a csillagoknak a legnagyobb spanyolországi turnéján, november 7-én, kedden a Teatro Realban, hazánkban a Prokofjev által szemlélt Semyon Kotko opera abszolút premierjén. máskor valamivel kevesebb, mint "átkozott" alkotás, szovjetbarát felhangja miatt. Ezenkívül a spanyol alakulatok Rachmaninovra fogadnak, akinek művei legyőzték azt a dekadens képet, amelyet egy másik korszak.

A legnagyobb kedvezményezettek között volt Prokofjev, ellentmondásos művész, különösen a hidegháború idején, de miután a Szovjetunió felbomlott, más kritériumok alapján értékelik. Rojasnak, a város zenei tevékenységét koordináló Fundación Siglo de Valladolid programozási vezetőjének több mint valószínű, hogy "eljött az idő". Spanyolországban apránként koncertjei, szimfóniái vagy az Alexander Nevski-kantáta olyan utat nyitottak meg, amely a három narancs szerelme napjaink programozásával, és főleg Semyon Kotko jövő keddi premierjével a fontos szintek.

Évek óta tartó előny
A világ többi része és még inkább az angolszász szféra néhány évvel előttünk áll. Bár most érkezik az El amor de las tres oranjas a Valósághoz, amelynek híres menetelésével ezt az ironikus jelleget látták el, néhány évvel ezelőtt rést nyert, és termékeny szerzőjét figyelembe veszik. És az, hogy Prokofjevet sokáig - a Sztravinszkij által kísért nyugat számára - egyfajta pestis kísérte a szovjetek árnyékában, és csak az a tolmácsok lenyűgöző falánsa védte meg, akik azt terjesztették, ahol csak tudták, Szvjatoszlav esetében. Richter, Mstislav Rostropovich vagy David Oistraj.

Ennek ellenére a berlini fal leomlása és a Szovjetunió felbomlása kulturális amnesztiát eredményezett ? ez a Péter és a Farkas szerzőjének profitált. A Serge Prokofjev Alapítvány - egy olyan intézmény, amely több független zenetudóssal is foglalkozik - tevékenysége az angolszász világban az volt a feladata, hogy az angolszász világban felkészítse munkájának elismerését, és ezért kiterjesztették Franciaországra, Németországra. vagy Olaszország.

Prokofjev veszélyes trükköt játszott, félúton haladt közöttük, szem előtt tartva, hogy a kérdés komolyan veszélyes. Miközben az egészségi állapota helyreállt, a kérdés megválasztására és fejlesztésére vonatkozó kérdésre habozva kijelentette, hogy szovjet témájú operát írni nem könnyű feladat. Új emberekkel, új érzelmekkel, új életmóddal kell megküzdenie. A falusi szovjet elnöke által énekelt ária zavarba hozhatja a hallgatót, ahogyan a hallgató félreértené azt a recitatívát, hogy egy biztos telefonál?.

Népszerű hatás
Nem meglepő, hogy végül maga a zeneszerző tette prózai librettóvá a regényt, bár Katájevnek sikerült meggyőznie, hogy néhány verset vegyen bele a nagyobb népszerűség érdekében. A jelenlegi néző számára a történet annyira konjunktuális a politikai mozzanattal, hogy a Szovjetunió kudarca után nem szűnik meg szardonikus mosolyt kelteni. Semyon Kotko erényes paraszt, akit a milícia szolgálatába hívtak, először a cári csapatokért, majd az Ideiglenes Kormány alatt a Vörös Hadseregben tetőzött. Amikor ráér, lelkes a forradalmárok iránt, akiket a földesúri felszabadítóként lát. Jó az anyjával, ugyanakkor vigyáz a húga védelmére. Barátnője, Szófia azonban egy gazdag paraszt lánya, szemben a kommunistákkal, ami az ebből következő konfliktust generálja Semyonban.

Ukrajnában játszódó akció során tanúi lehetünk annak a német inváziónak, amely ellen a főszereplő a gerillában harcol. Fogságba esett, amikor a Vörös Hadsereg visszanyeri hatalmát, felszabadítja Semyont, és moralizáló módon elítélik barátnője apját. A librettó hozzáad egy epilogust, amelyben főszereplőnket példaképnek tekintjük, aki egy alumíniumgyár példaértékű vezetőjévé vált.

Kétségtelen, hogy Prokofjev megpróbálta kielégíteni a párt igényeit, megpróbálta megragadni a hatalmi törekvéseket. A stílusban rábólintanak magának Sztálinnak, aki szerette az operatípust, amelyet úgy hívtak, hogy "opera dal", az operetthez közelebb eső műfaj, így dallamok vannak.

De az sem tagadható, hogy tapasztalatait és esztétikáját is megpróbálta ötvözni. Valamilyen módon, amint azt már más operákban is láthattuk, úgy tűnik, a filmművészi prizma alatt működik, ötven részre osztva a művet, néhány nagyon rövidre, ahol nyilvánvaló volt Meyerhold súlya.

David Nice író számára Semyon Kotko Prokofjev legjobb pillanatait tartalmazza, "annak ellenére, hogy a kortárs közönség távolról nézi legújabb felvonásait". Nice megérti azokat a közönségeket, akik sértődöttnek érzik magukat a mű következményei miatt, különösen, ha ismertek a sztálini mészárlások. Ezért jobb úgy állítani, mintha egy többé-kevésbé időtlen történet lenne, amely lehetővé teszi számunkra, hogy érzékeljük a szerző készségét és varázslatát. Maga Gergiev nem habozott rámutatni erre a kiegészítésre, hogy a Stravinski-Sosztakovics-Prokofjev blokk a huszadik századi zene egyik legreprezentatívabb triádját alkotja, ha nem is a legtöbbet, és a jelenlegi valóság motorja volt ?.

Gergiev, a titán

Rahmanyinov, az izgalomtól a dekadenciaig