Lisette Oropesa: "Senki sem keltett olyan érzelmeket, mint Haendel"

magazin

Lisette Oropesa: "Senki sem keltett olyan érzelmeket, mint Haendel"

A Platea Magazine a legjobb öt feltörekvő szoprán közé választotta, az amerikai Lisette Oropesa hangja és technikája a nemzetközi színtér egyik legkeresettebb és legtapsoltabb énekese lett. Manapság Rodelinda a barcelonai Gran Teatre del Liceu főszereplésével játszik, ahol minket fogad.

Ön Rodelindát énekli a Liceuban. Korábban már énekelte Kleopatrat Giulio Cesare. Hogyan fogadta ezt az új karaktert?

Egészen más szerepek, annak ellenére, hogy mindketten Heandeléi. Kleopatra ambiciózusabb, Rodelinda pedig az ellenkezője. Van ereje, de amit akar, ideje a szeretetnek. Szomorú lélek, még ha királynő is. Néha erős, sőt önző, de időre van szüksége. Rodelinda áriái is szélsőségesebbek, mint Kleopátra, amit nagyon szépnek tartok. Rodelinda nem racionális, bűnösnek érzi magát, próbálkozik. pszichológiailag sokkal összetettebb.

Valójában Claus Guth színpadi rendező elképzelése nagyon pszichológiai. Hogy élted meg?

Az az igazság, hogy még soha nem készítettem történelmi jelenetet, korabeli ruhákkal és másokkal. Egyszer a Serse-i Romilda, szintén Handelből, ahol a jelmezek csinosak voltak, de nem is azokból az időkből valók. Ma ez a "modern barokk", "kortárs barokk" stílus, modern produkciókkal és jelmezekkel, nagyon népszerű. Tetszik, hogyan működik Guth. Nagyon élveztem a produkciót. Nagyon bonyolult, és sok lépésre emlékeznie kell, és a karakterem is nagyon igényes: állandóan a színpadon, nyolc ariával és két duettel! Megvan például a Spietati, io vi giurai ária, ami óriási. Meggyőződésem, hogy Rodelinda depresszióban szenved, és mint mindenki, aki ebben a betegségben szenved, mindig befelé néz, de ebben a pillanatban sikerül legyőznie démonait és kifelé beszélni. Ez egy olyan pillanat, amikor sikerül lebontania akadályait, és valamit megkérnie a komfortzónáján kívül. A variációk nagyon szélsőségesek, saját kadenciáimmal és David Bates rendezőasszisztenssel. Gyönyörűek, de óriásiak! Mindig meg akarják nehezíteni az életemet! (nevet)

Szeretne még több barokkot csinálni a bel canto előadásai között?

Nos, a barokk is bel canto. Az alap. Itt van a kísérő recitatív, ária, cabaletta. minden benne van. Az érzelem megvan. Senki sem keltett olyan érzelmeket, mint Handel. Amikor meghallja a zenéjét, az azonnal megindít, és számomra ez a bel canto jelentése. Ugyanaz. Ha találok egy olyan tanárt, aki lehetővé teszi számomra, hogy a barokkot kissé rugalmasan énekeljem, nem olyan mereven, mint ahogy ezt a repertoárt néha halljuk, nagyszerű számomra visszatérni ezekhez a művekhez. Néha vibrato nélküli verziókat hallunk, pontos, de mechanikus színezéssel. Több szabadságra van szükségem.

Mi lenne, ha megválaszthatnám, hogy melyik szerepet énekeljem tovább?

Nos, barokkban először is megkérném, hogy énekeljem újra Kleopátra. és azt hiszem, Alcina hamarosan elénekli. A barokkon kívül még nem énekeltem Gounod Julietáját, és nagyon szeretném. Most a Met-en a Manon-t fogom énekelni, Massenet-től, előtte pedig szívesen énekeltem volna Juliette-et, de a lehetőséget nem adták meg. És természetesen Sonnambula és Puritani! Sokat tanulmányoztam őket, de soha nem tudtam elénekelni őket!

Will Manon debütál?

Igen, és kissé meglepő. Nagyon sok ember volt, és még mindig vannak, akik azt mondják nekem: Lisette, Manont kell énekelned. Lisette Manont énekli. és mindig is azt mondtam, hogy ez még mindig túl nagy, túl drámai és túl korai volt számomra. És akkor mindenki összehasonlít Beverly Sills-szel. és akkor a Met felajánlotta nekem a debütálást. És gondoltam, sokat gondolkodtam rajta, és arra a következtetésre jutottam, hogy ha egy színház ezt kéri tőlem, az azért van, mert bíznak bennem, és mert a hangom megfelelő pillanatban van ahhoz, hogy elénekeljem a karaktert. Mindenesetre az világos, hogy a hangommal fogom énekelni. Soha nem lesz képes mindenkit kielégíteni. Azok az emberek, akik hozzá vannak szokva, és olyan hangra vágynak, mint Anna Netrebko Manonban, nem biztos, hogy izgatottan hallják velem, de úgy gondolom, hogy azok, akik élvezték például Sills-t vagy Natalie Dessay-t színnel és fénnyel, biztosan boldog lesz.

Önnek, mint Nadine Sierrának, egy másik fiatal szopránnak, aki az egész világon diadalmaskodik, latin vére van, gondolja, hogy ez valamilyen módon befolyásolta?

Természetesen! A mediterrán értelemben vett latin érzésen túl azonban úgy gondolom, hogy ami a karibi vérünket jelöli, mivel Puerto Ricó-i vérem van, én pedig kubai. A karibi emberek boldogok, bennünk tűz van, amely a hangunkon is látszik, szintén latinok! Tudom, hogy a mai hangszínünk sokaknak nem felel meg a barokk repertoárban, de gondolnunk kell arra, hogy például Händel és Mozart is számos szerepét írta olasz énekeseknek, bár később az angol énekakadémiák is átvették őket. Hangja tiszta, sokkal fehérebb. nagyon konkrét.

Milyen volt akkor énekelni Bejun Mehtával?

Azt hiszem, ő a legjobb zenész, akivel valaha együtt énekeltem életemben. Stílusa páratlan és szuper ösztönös. Van egy hatodik zenei érzéke, amellyel mindig tudja, hogyan kell a hangjával járni és előadni, mindig őszinte helyzetből a zene felé, és aki hallgat. Hihetetlen annyira bízni egy kollégában, tudván, hogy soha nem fog kudarcot vallani a színpadon.

Nagyon aktívan jelen van a közösségi hálózatokon.

Azt akarom, hogy fenntartsam a kapcsolatot a nyilvánossággal és ne csak a nyilvánossággal, hanem a hallgatókkal is, bárkivel, akinek kérdései lehetnek az éneklés során. Ezeket a dolgokat nem azért teszem, hogy magamról beszéljek, hanem azért, hogy segítsek az embereknek, mindazoknak, akik írnak nekem, bármit kérdeznek tőlem: énekelésről, fogyásról (mert nemrégiben nagyon lefogytam), hogyan kell futni. Ha valaki megkérdezi, hogy nem válaszolhatok?

Korábban már említetted Sills-t és Dessay-t. Van valamilyen referenciád, bármilyen előszereteted?

Tudod mit? Mindenkitől tanulok. Kedvelek mindenkit. Természetesen, mint mindenki más, én is Callast hallgatok, igen, de nem hallgatok senkit utánozni, mert ez egy rossz helyettes, ami az elején van. Valójában most, a kísértés elkerülése érdekében, megpróbálok semmilyen albumot nem nagyon hallgatni. A legjobb az, ha rögzíted magad és meghallgatod magad. De utálom hallgatni magam! (nevet).

Te, aki nemzetközi szoprán vagy, teljesen kétnyelvű, hogyan végzed az opera nyelvének tanulmányozását?

Hosszú évek óta kezdtem el nyelveket tanulni, mert úgy gondolom, hogy ezek ma elengedhetetlenek ahhoz, hogy képesek legyenek kommunikálni, nemcsak énekelni, hanem beszélni is. Amikor először megtanul egy darabot, ha folyamatosan szótárra kell tekintenie, miközben szóról szóra próbál megjegyezni, az meglehetősen bonyolult. Sokkal könnyebb, ha már érted a nyelvet, képes vagy értelmezni a kezdetektől fogva. Jelenleg spanyolul, angolul, olaszul, franciául és egy kicsit németül beszélek, bár ez nem az én erősségem, de imádom.

Tulajdonképpen elég sokat énekelt németül, az Elrablástól a Seragliótól a Wagner-féle Siegfriedig, az erdő madarával. Hogyan éltem meg azt a wagneri élményt?

Nos, nagyon fiatal voltam, a New York-i Metropolitan Operában, és kevés társasági részt csináltam, például a Das Rheingold-i Woglinde-t. Nincs hangom ahhoz, hogy Wagnerben főszerepeket énekeljek, de ő egy olyan szerző, akit szeretek, ezért nagyon szeretek hallgatni őt a közönségtől, elvarázsolva az életet! (nevet) Aztán ott van Mozart, aki a történelem legjobb zeneszerzője. Debütáltam a Le nozze di Figaro Susannával, és a Die Zauberflöte-ből Paminát is énekeltem. Idomeneo által tanulmányoztam Illiát, bár még nem volt alkalmam elénekelni. Kíváncsi, hogy Európában nem énekelt semmit Mozarttól, kivéve Konstanze-t a The Rape-től a Seraglio-tól.

Gondolod, hogy Európából másképp látnak téged?

Kíváncsi, hogy itt Európában inkább bel canto és romantikus szerepeket kérnek tőlem. Sokkal változatosabb, érdekesebb és kockázatosabb produkciók is, mert itt nagyszámú színház működik, sokkal több, mint az Egyesült Államokban, és egyesek egyfajta repertoárra is specializálódhatnak, és a támogatás állami, nem magántanácsok, ami nagyobb szabadságot ad nekik a programozás során. Az Egyesült Államokban gyakran azokra a "nagyszerű" operákra koncentrálnak, amelyeket a tanács hajlamos megkedvelni, mert pénzügyi garanciákat nyújtanak, mint például Bohème, Tosca, Turandot, Carmen. amelyek nagyon jók, de nem ezek felelnek meg legjobban a hangomnak. Mondjuk azt is, hogy a hangom könnyebb a Met méretéhez képest, és bizonyos szerepek, például Lucia di Lammermoor, biztosan nem fogják őket felajánlani nekem.

Ennyiszer beszélik meg az erősítésről a Met-et, városi legenda?

Teljesen. Nem lenne értelme. Mi énekesek csak akkor használunk mikrofont, amikor a műsort a rádió közvetíti. Soha, soha senki nem mondta nekem, hogy helyezzem magam ilyen helyre, mert van mikrofon vagy valami hasonló. És ha tudnék a létezéséről, egyszerűen nem lennék hajlandó énekelni a Met-en.

Kíváncsi azonban, hogy olyan egyértelmű vagy, hogy néhány szerepet nem fogsz elénekelni a Met-en.

Nos, úgy értem, legalábbis egyelőre, talán a jövőben felajánlják nekem. Ne feledje, hogy 22 éves koromban debütáltam a Metnél. Nagyon fiatal, még mindig nyilvánvalóan sok mindent kínálok ott. Emlékszem, azon a napon debütáltam, idegektől haldokoltam. Ez volt a második feldolgozás, és két nappal azelőtt felhívtak, hogy a Le nozze-i Susannát énekeljem közvetlenül a főpróbán. Korábban még nem is próbált! Az Overture alatt, a függöny még mindig lenyomva, a színpad iránya még mindig irányokat adott nekem, hogy ne felejtsem el a dolgokat! Susanna azonban már az egyetemen énekelte, és végül nagyon logikus szerep, mert csak azt teszi, amit kérnek tőle. Ha ismeri a történetet és a forgatókönyvet, akkor nagyon könnyű lehúzni a színpadról. Szeretem is, ezt a szerepet énekeltem a legjobban, bár hamarosan felülmúlom Gildával, a Rigolettóból. Nem is volt időm idegeskedni! (nevet).

Ön felajánl egy mesterkurzust a Liceuban, mi lesz a tanácsa a hallgatóknak?

Mindenekelőtt azt akarom, hogy ösztönözzem a fiatalokat, elmondjam nekik, hogy ha akarnak, tehetnek. Ne dobja be a törülközőt. Anyám énektanár, ezért nagyon jól érzem magam a tanításban. Az alapvető dolog az, hogy saját hangoddal énekelj, senkit utánozva, bármennyire is hasonló a hangodhoz. Megtalálni, hogy mitől különleges, más a saját hangján belül. Amikor a La traviata-t tanulmányoztam, kételyeim voltak afelől, hogy most debütáljak-e, és Renata Scotto azt mondta nekem: Ne várj, énekeld el most, amikor fiatal vagy, mert ez Violetta tragédiája, aki fiatal. De cselekedje, értelmezze, semmiképpen sem utánozza. És ez a legfontosabb. Minden karrierben meg kell kockáztatnia, de amikor felveszi őket, át kell gondolnia az árat, amelyet fizetni fog értük, és mérlegelnie kell, hogy megéri-e. Soha nem mondanám meg egy 28 éves tenornak, hogy énekelje például Don Carlót, függetlenül attól, hogy mennyi hangja van ahhoz, hogy elénekelje.

Végül mikor halljuk újra Spanyolországban?

Nos, pontosan a madridi La traviata-val, Nadine Sierrával együtt a másik szereplőben!