Ez volt a legfényesebb csillag, de a legsötétebb életet is elszenvedte.
100 éve Margarita Carmen Cansino születése, vagy mi ugyanaz, Rita Hayworth. Az örök Gildának azonban, akit korának sajtója „szeretet istennőjének” vagy „szexi bombának” becézett, egy hollywoodi sztár emlékére élte az egyik legsúlyosabb és legkeserűbb életet. Rajtad áll, kedves olvasó, hogy eldöntsd, vajon e poszt végén az örökkévalóság igazságos jutalom-e a csillag nehéz életéért.
1918-ban New Yorkban született Margarita egy táncoló pár lánya volt. Ír és angol származású volt, neve Volga Margaret Hayworth volt, és a Ziegfeld Follies cégtől származott. Apja, igen, spanyol származású volt, pontosabban a sevillai Castilla de la Cuesta-ból. Mielőtt kivennénk a mellkasunkat ebből a részből, amely megérinti a hetedik művészet legendájának vérét, a lehető leghamarabb el kell mondani, hogy 13 éves korában ez az Eduardo Cansino nevű férfi többet bántalmazott, mint látható ajándékaival a lányod táncához. Apja és lánya életkora miatt nem tudtak fellépni amerikai szórakozóhelyeken, és Juarezbe költöztek. A lehető legrosszabb környezetben, prostituáltak és banditák között a fiatal Rita Cansino színpadi nevet szerzett magának apja partnereként. Kényszerítette tőle nyilvános és zártkörűen, hogy a lánya helyett a feleségének színlelje magát, a kizsákmányolás addig tartott, amíg a fiatal nő el nem fut kivel lenne az első férje, akit apja kívánsága ellenére vett feleségül 19 évesen.
KEZDÉSEK A Mozikban
Edward C. Judson abban az időben autóeladó volt, de arra szolgált, hogy meneküljön a szüle elől, aki korán ellopta szüzességét. Látva fiatal felesége tehetségét a táncban és nyilvánvaló szépségét, Judson megszerezte feleségét szerződés a Columbia Pictures-nél. Produkciós cég, amely abban az időben nagy sikerek és sztárok után kutatott. 1935 óta, 17 éves korában már részt vett B filmekben, de csak két évvel később kötött első szerződésével telepedett le a moziban. Bár a kozmetikai műveletek ekkor még primitívebbek voltak, a stúdió kisebb test- és arcátalakításnak vetette alá Hayworth-t. Fogyókúrával fogyott, és alakját és bőrét folyékony folyadékkezelésekkel kontúrozta, de mindenekelőtt, a homlokát módosította az elektroepiláció (az akkori fájdalmas lézer), nagyítva és V-be vágva, hangsúlyozva a frufru csúcsát. És nem, vöröshajúja sem volt természetes, barna volt.
Első fő szerepe Howard Hawks "Csak az angyaloknak vannak szárnyai" (1939) című filmjében, szemben Cary Grant-nal. Innen a színésznő évente 5 vagy 6 filmet készítene. A legtöbb ma kevés emlékezetű kasszasiker volt, és Kolumbiát a gyártási vállalatok legfelső szintjébe költöztette. Frank Sinatra odáig ment, hogy ezt mondta: "Rita Hayworth Kolumbia". Szegény főszereplőnknek azonban még a siker ezen pillanataiban sem volt béke. Ismeretes, hogy a társaság egyik vezetője, Harry Cohn, szexuálisan vádolta számos és ismételt évekig. Bár azt mondják, hogy egész életében megszállottja volt, azt is mondják, hogy a színésznőnek, aki sajnos már megszokta az ügyet, mindig sikerült ellenállnia.
A CSILLAG
1941-ben a fiatal tolmács újabb szerződést kapott, ezúttal a Twenty Century Fox céggel, amely elutasította, mielőtt a legszerényebb Columbia csillaggá tette. Rouben Mamoulin parancsára Doña Sol-t alakította Blasco Ibañez, a „Sangre y Arena” (1941) regényének adaptációjában. Teljes kasszasiker a Tyrone Power-szel, aki feltüntette nemi szimbólumképének alapjait. Ha Marilyn Monroe volt az ötvenes évek szexualitása, akkor Rita volt a negyvenes, és abban az időben a világ legjobban fizetett színésznője is.
Öt év után 1942-ben otthagyta Judsonnal kötött házasságát, táncolt Fred Astaire-rel A 'Ettől a csóktól' (Sidney Lanfield, 1941) vagy a 'Táncoló szerelem született' (William A. Seiter, 1942), Gene Kellyvel a „Ma este és minden este" (Victor Saville, 1945) c. filmben (Raoul Walsh, 1941) James Cagney és igen, Gilda.
1943-ban vette feleségül Orson Wellest. Azt mondják, hogy a géniusz szerelmes volt belé, mióta 1941-ben meglátta az "Élet" címlapján, és hogy még Marlene Dietrichdel is befejezte romantikus kapcsolatát, hogy Hayworth megnyerésére összpontosítson. A darab egy ideig jól sikerült, különösen 1948-ig. Már 1945-ben, a „Gilda” (Charles Vidor) forgatásán sem mentek túl jól a dolgok. A sajtó „szépségnek és agynak” nevezte a házaspárt', Ami csak nyilvánvalóbbá tette, hogy a bizonytalan, fiatal, képzetlen színésznő alacsonyabbrendűnek látszott egy izgatott tehetséges Welles kezében. A „Citizen Kane” -et létrehozó zseni feleségével szembeni számos hűtlenségét sok féltékenységgel ötvözte. Dühítette mind Hayworth szüleinek látogatásai (Welles tudta, hogy az apósa volt a felesége első szeretője), mind a Juarez-i libertárius tizenéves életében elsajátított szokása, miszerint nyilvánosan meztelenül napozott, a filmkészítő magas építményt épített. -falazta Xanadu, hogy kordában tartsa a feleségét.
AZ ÖRÖK Mítosz
Mielőtt ez a helyzet tarthatatlanabb lett volna, 'Gilda' halhatatlansággal ajándékozta meg Hayworth-t És bár nem ő maga, hanem Anita Ellis, aki azt énekelte, hogy „tedd hibát Maménak”, elég volt, ha levett egy kesztyűt, és igen, kapott egy pofont, hogy megszerezze. Ellentmondásos akkor a kesztyű és ma a pofon, amelyet Glenn Ford ad neki, az az igazság, hogy mint minden legendát, a két jelenetet is szájról szájra eltúlozták. Egyrészt a kesztyű, mint illetlen sztriptíz, és az egyház által üldözött, csak fokozottabb hírnévre tett szert főszereplőjeként, mint femme végzetes és tiltott szexuális vágyról a fél világon. Spanyolországban a filmet "komolyan veszélyesnek" minősítették se többet, se kevesebbet. Másrészt az a pofon, amelyet Glenn Ford adott neki ebben a klasszikusban, Charles Vidor, a kontextusa nélkül is látható, figyelmen kívül hagyva azt a tényt, hogy a fizikai agresszió egyértelműen válasz arra az azonos pofonra, amelyet korábban a jelenetekben adott neki.
Akárhogy is, Bár mindenki Gildával akart aludni, Welles ugyanezt tette Judy Garland-tel is, ami a színésznő egyik leghíresebb mondatát okozta: "Az összes férfi, akit ismerek, lefekszik Gildával, de felállnak velem". Viccként megfogalmazva az az igazság, hogy könnyű megfigyelni azt a keserű magányt és a valóságtól való távolságot, amelyet a színésznő számára azt jelentett, hogy egy olyan házasságban temették el, amely vizeket okozott, miközben a világ csak ikon-szexuális tárgyakkal figyelte őt.
Mivel a szerelem már kialudt, de a házasság még mindig fennáll, a színésznő Welles parancsai alá helyezte magát a "The Lady from Shanghai" (1947) c. Csendes felesége iránt kevés szeretettel Welles levágta a haját és szőkére festette, ami mindenkit rajongóit feldühített, és hozzájárult a ma klasszikusnak számító film kudarcához és rossz sajtójához. A színésznő azonban évekkel később kijelentette, hogy annak ellenére, hogy a filmezés során Wellesszel volt keserű kapcsolata, tökéletesen tisztában volt tehetségével és ezzel "Tudtam, hogy klasszikust készítünk, miközben forgatjuk". A tükrök sokszor emulált jelenete ezt bizonyítja.