Interjú Susana Cremades-szel, a Lavapiés emésztőház projekt munkatársával

Jorge Diez

JD- Ismerte MADRID ABIERTO-t, mielőtt Josep-Maria Martín projektjének "kulcsa" lett volna? Amit külön szeretnék megköszönni, Ana Velasco mellett, a kulcs kulcsa, és köszönöm, hogy kölcsönadta magát ehhez az interjúhoz.

susana

SC- Megismertem MADRID ABIERTO-t azáltal, hogy elolvastam a Revista de Museología-ban megjelent cikket, amelyben grafikai munkát végeztem, bár korábban már láttam néhány beavatkozást a Calle de Alcalá-n vagy a Casa de América-n, és ez mindig is megtörtént. kíváncsinak tűnt számomra.

JD - És általában, milyen a viszonyod a művészettel? Mert itt látom, hogy a 20. század nagy művészeinek reprodukciói vannak. A Madrid Open kapcsán említett kíváncsiság mellett mit gondol most a művészetről?

SC- Olvastam róla, látok projekteket, de nem tudom felfogni, merre tart. Elmagyarázták nekem, hogy ez sokkal inkább összefonódik a társadalommal, de a művészettel. Nem tudom. Amikor elmegyek egy kiállításra, azt keresem, hogy járuljon hozzá valamihez, és élvezem az olyan műveket, mint ez a reprodukció, amely Picasso Avignoni fiatal hölgyeiből származik, amiben egyébként a kétéves fiam is nagyon szeret. Ha valamit választanom kellene, akkor az az expresszionizmus a legjobban tetszik. Visszatérve ahhoz a művészethez, amely jobban kapcsolódik a társadalmi valósághoz, számomra úgy tűnik, hogy mindenekelőtt a művészek döntésével kell foglalkoznia, akik elfogadják ezt a perspektívát, de hol van a művészet, abban az emberben, aki művész vagy mi kész?, mert vannak olyan emberek, akik olyan projekteket dolgoznak ki a közösséggel, amelyeket néha nehéz megkülönböztetni attól, amit bizonyos művészek.

JD - Mit gondolsz, miért fordulnak elő olyan jelenségek, mint az ARCO, amelyek nagy közönséggel rendelkeznek, főleg a fiatalok, bár a jelenlegi művészet értékével kapcsolatban szkeptikusak?

SC- Nem tudom, mi készteti az embereket az aktuális művészet meglátására, biztos vagyok benne, hogy néhányan élvezni fogják, de nagyon ügyetlen vagyok, amikor rajzolni vagy bármilyen plasztikai készséget fejleszteni kell valaki más tesz bennem. Ezen a területen jártas emberek kínálnak. Vagyis az, hogy bármilyen művészi kifejezés élvezetét és mozgatásának lehetőségét, legyen az festmény, film vagy zene, az én érdeklődésem és sok, a művészetet megközelítő ember érdeklődésének eredete, bár sokan vannak mások, akik státuszért, vagy azért, mert ezt kell megtenniük, divatdiktátumként vagy a marketing eredményeként, ami talán az ARCO-val történik.

JD - Ebben az értelemben ön, mint újságíró, mint szakember, hogyan látja a média viszonyát a kultúrához általában és különösen a művészethez?

SC - Az igazság az, hogy kissé kritikus vagyok a médiával szemben, annak ellenére, hogy újságíró vagyok, és jelenleg nem gyakorolok, mert úgy gondolom, hogy a média jelenleg nagyrészt félretette az informálás, a kritikus szellem kialakításának küldetését. Különösen az a közmédia, amelynek védenie kell az információ alapvető pilléreit, és amelyet a közönség háborújának szentelnek, hogy a feltételezett közérdeket ne határozzák meg a város problémáival foglalkozó számos kortárs művészeti javaslat komplex valóságához való hozzáférés megkönnyítésében., a városi táj, a bevándorlás vagy bármely társadalmi természetű kérdés. És amikor néhány közmédia megpróbálja megtenni, az az igazság, hogy mivel alig van közönsége, nincsenek erőforrásai ahhoz, hogy jól végezze a munkáját, például ez egy olyan téma, amely mindenki szereti a La 2-et, bár a valóságban szinte senki sem látja. Valójában a média szerepében nagy az egyetértés, bár egyesek kedvelik, mások nem, de nagy egyetértés van abban is, hogy nem töltik be ezt a funkciót.

JD - A kultúra területén azonban valami más történik a médiában, ami talán a kultúra általános figyelembevételével függ össze, és ami azt jelenti, hogy legalábbis látszólag a szerkesztőségi vonalat vagy üzleti érdekeket nem követik, hanem inkább olyan információtípus, amely a látvány érvényesülése esetén szabadabb vagy közelebb áll a kultúrához.

SC- Sokat öltözöl, és ha érdekel a kultúra, akkor rendkívüli vagy, de a médiában, a kultúrában és a sportban az utolsó újságírókon múlik a tájékoztatás, kivéve azokat az eseteket, amikor a szuper a kultúrával foglalkozó speciális ajánlatok, amelyeket az elit részeként értenek a speciális kiegészítőkben vagy a hetilapban.

JD - Visszatérve a jelenlegi művészeti gyakorlatokhoz, amelyek nem a művészi tárgyak előállítására, hanem a folyamatokra és a társadalmi megközelítésre összpontosítanak, feltételezve, hogy van valamilyen eredmény, amely a művészet területén be van írva. van néhány közös jellemzőjük, vagy hogy a művészek megközelítései és attitűdjei ugyanolyan mértékben változatosak, mint a hagyományosan a művészetnek megfelelő gyakorlatokban?

SC- Mind a művészet, mind a társadalmi valóságot szem előtt tartó nézőpontból azt gondolom, hogy ez pozitív, bár a művészek maguk úgy tűnik, hogy egy másik síkra helyezik magukat, és én nem megfelelő módon többes számban beszélek, mert csak most közvetlen kapcsolatban állt Josep-Maria Martínval, aki többször elmondta, hogy művészként sokkal több helyre, vagy annál fontosabb helyre jut el, mint bárki más. Ez a lehetőség például egy miniszterelnökkel való találkozásra a valóság apró változásaihoz vezethet, és ez számomra nagyon pozitív dolognak tűnik.

JD- Nem tudom. De érdekel, mit mondasz az egyenlők közötti kapcsolatról és a lehetséges kölcsönös előnyökről.

SC - Természetesen az az előny, amely Josep-Maria projekt szenegáli esetében valamikor arra gondolt, hogy a fehérek újra kihasználnak minket, mert a másik elutasítása és a rasszizmus egyirányú és visszatér . Hallottam ezt a kifejezést e projekt alkalmával, és ezt nem lehet megengedni, mert nem igaz, nem igaz, hogy ez a projekt alkalom arra, hogy valaki gazdasági hasznot szerezzen.

JD - Mit gondol néhány projektről, amelyek a környéken helyezkedtek el, például az Offlimits térről?

SC- Valami különböznek attól a projekttől, amelyre utaltam és amely a közösségi hálózatokból származik, bár a Lavapiés közösségi hálózat már nem aktív. Az olyan kezdeményezések, mint a lakásügyi bizottság és mások, megszűntek. A szomszédság lakóinak megváltoztatására és elűzésére irányuló nyomás olyan problémákkal is összefügg, mint a drogok és a megoldásra irányuló politikai akarat hiánya. Szerencsére azonban új társadalmi hálózatok jelentek meg, például az imént érkezett bevándorlók befogadása a Kanári-szigetekről, ahová csónakkal érkeztek. Nyilvánvalóan nem művészi beavatkozások, de szociálisak, nagyon szükségesek a környék számára. A szándék nem a művészet készítése, de óriási kreatív potenciállal rendelkeznek, amikor egy szomszédságot kell létrehozni, egy másik típusú várost létrehozni. Kíváncsi lennék, lehetne-e valamit tenni a művészet terén, anélkül, hogy a szomszédságot eszközként használnánk arra, hogy megerősítsük a művészek korábbi elképzeléseit.