Velence halála?

velencei

A rövidben (nevezhető így egy 97 másodperces film?), Amellyel Jean-Marie Straub közreműködik a Venezia 70 Future Reloaded című kollektív projektben, egyetlen felvétel szövegkollázzsal, láthatja a La mort de Venise, Maurice Barrés. Bár Straub filmje "cím nélküli" néven szerepel a katalógusban, eleinte azt gondoltam, hogy az igazi La mort de Venise filmje, amely előzetesnek tűnt egy olyan válogatás fényében, amely állítólag tűzálló a meglepetésekre és a kockázatra.

Csak előbb mondtam, mint kész? Nem egészen. A fesztivál végén, vagy amikor a függöny leesni kezd, kissé ellentmondásos az az érzés, hogy a velencei Mostra ez a 70. kiadása elhagy bennünket. A végső ítéletnek szükségszerűen negatívnak kell lennie, anélkül, hogy akadályozná annak felismerését, hogy a fesztivál az év legjobbjai között mintegy tucat nagyszerű filmet mutatott be. A nyolc és tíz jó vagy nagyszerű filmből álló fesztiválnak egyértelműen nagyszerű fesztiválnak kell lennie. Az lenne, ha e nagyszerű filmek után nem nyílna meg egy óriási űr, amelyben nagyon keveset lehet kiemelni. Ha azt mondom, hogy "feltétlenül", akkor azért van, mert Velencétől a legkevesebb elvárható, hogy megtaláljuk az év legjobb filmjeit. Velencének, hasonlóan Cannes-hoz, alig kell filmeket keresni. Részt vesznek a fesztiválon, és ha Tsai Ming Liangnak, Philippe Garrelnek, Errol Morrisnak, Frederick Wisemannek vagy Kelly Reichardtnak új filmje lenne, akkor nem választaná ki őket, már a bűnözés mezejére lépne.

A versenyen kívül egy egészen más film is szerepelt, a „Til Madness Do Us Part”, Wang Bing új dokumentumfilmje és az egész Mostra legradikálisabb és legkényelmetlenebb javaslata. Majdnem négy órán át Wang szó szerint egy pszichiátriai kórházba zár minket, hogy együtt lakhassunk a fogvatartottakkal, akik közül sokan évek óta, talán húsz évig vannak ott, családjaik által elhagyva és állami felügyelet alatt, anélkül, hogy sokszor tudnák, mit jelent ahhoz a helyzethez vezetett. Szobái és az őket összekötő galéria között, amely a központi udvarra néz, az egész film játszódik, egyetlen pillanatnyi szünettel, tíz perc alatt, amikor Wang kamerája kíséri az egyik rabot, hogy meglátogassa családját. Ekkor már eltelt három óra film, és megszoktuk (vagyis azt mondjuk) Wang hosszú felvételeit, azt, hogy a fogvatartottak kiszállnak az ágyukból, és bárhol felpisilnek. Amit látunk, határon át elviselhető lehet; a szagának szörnyűnek kell lennie. A film egyik legragyogóbb pillanata, amikor Wang Bing karrierbe kezd, és üldözi az egyik fogvatartottat, aki kamerájával szaladgál a galérián. Most nem emlékszem, hány fordulaton mennek keresztül.

A Sacro GRA volt a második dokumentumfilm az Ismeretlen Ismert kíséretében, Errol Morris, a Mostra példátlan körülménye, és nem túl gyakori a nagy fesztiválokon. Csakúgy, mint Robert S. McNamarával A háború ködje című filmben, Morris aláveti interrotronjának egy másik amerikai védelmi minisztert, ezt a sokkal újabbat, Donald Rumsfeldet. Morris célja nem más, mint Rumsfeld dialektikájának, azoknak a szójátékoknak a lebontása, amelyek híressé tették, és amelyek alatt gyakran nem rejtegetett semmit, csak értelmetlen kifejezéseket és mély ellentmondásokat. És a hit, ami sikerrel jár. Csaknem ötven, politikában eltöltött éve alatt Rumsfeld több tízezer emlékeztetőt hagyott hátra, amelyekben személyes reflexióit tárta fel, gyakran pusztán szemantikai sejtéseit, amelyeknek - mint Morris is mutatja - végső jelentése nem nagyon világos. Morris és Rosi filmjei voltak a jéghegy csúcsa a Mostra-ban látható nagyszámú dokumentumfilm kontingensnél, ez a kiadás legboldogabb híre.

Ha találnunk kellene egy képet, amellyel bezárhatjuk ezt a velencei kiadást, akkor ez lenne a Kóbor kutyák végén, Tsai Ming Liang egyik legjobb filmje, és Garrelhez hasonlóan egy családi történet (Lee Kang Sheng, a szokásos színésznők, Lee unokaöccsei) az elhagyott gyermekekről és a magánytól való félelemről. A többnyire statikus felvételek sorozatával (összesen a film körülbelül 75 felvételből áll), amelyek időben meghosszabbodnak és minimális cselekményt nyújtanak, a Kóbor kutyák a Tsai mozi legtisztább lényegét képviselik, Antonioni Tajvanra szállt. Minden olyan befejezéshez vezet, amelyet már bele kell számolni a mozitörténet nagyszerű befejezései közé: két 14, illetve 7 perces felvétel. Egyszerűen két karakter figyelésével, eleinte nem nagyon világos, hol, egy leeső könny és egy elhagyatott jelenet, egy „beteg ház”. Olyan, mint az A napfogyatkozás vége némi búcsúval, a Sárkány Fogadóval és a Vive l’amour végével, amely film - emlékeztetni szeretnék - 1994-ben elnyerte az Arany Oroszlánt.

Legjobb 10

(cím nélkül) (Venezia 70 Future Reloaded), Jean Marie Straub

Megváltás, Miguel Gomes

Kóbor kutyák, Tsai Ming Liang

La jalousie, Philippe Garrel

Az ismeretlen, Errol Morris

A Berkeley-nél Frederick Wiseman

Otthonról otthonról - Egy látomás krónikája, Edgar Reitz

Night Moves, Kelly Reichardt

’Til Madness Do Us Part, Wang Bing

A szél felkel, Hayao Miyazaki

+ Történelmi hírek jelentik Luce-ot a Mostra történetéről, Nathalie Giacobino választotta ki