Forgatókönyvek
A Peralada közönségét Paco Azorín kortársa, a „La Traviata” izgatja, és bravúrokat szentel az énekeseknek
Violetta tegnap akarta mondani az övét, a L’Auditori del Castell de Peralada színpadán. A La Traviata főszereplőjének Verdi emblematikus operájának új, kortárs produkciójának bemutatóján alkalma nyílt arra, hogy a tükröt a mai társadalom elé állítsa, ugyanúgy, ahogy a zeneszerző a maga korában az olasz burzsoázia. Várható volt, hogy Paco Azorín, a montázs színigazgatója és ideológusa megragadja az alkalmat, hogy egy felszabadult nő révén az i-re tegye a pontokat a még mindig uralkodó machizmussal szemben.
De a peraladai közönség szemében - akit már otthonról emancipáltak - ez a felszabadulás nem ért véget. Végül is a Traviata egy Traviata, és a történet olyan, amilyen. Akár ebből az évszázadból származik, akár kétszáz évvel ezelőtt, Margarita Gautier-nak, amelyen a történet alapszik, le kell mondania a szerelemről, amikor udvarhölgyként, a patriarchátus egész súlyával ráesik. És el kell viselnie szeretett Alfredo kitörését és macsó megvetését is, aki hiába cselekszik, amikor kénytelen elhagyni őt, ahogy a forgatókönyv is mutatja. Miközben nyel és fáj.
Végül Violetta de Azorín nadrágot visel és nagyon ráncos nő, de végül bántalmazójának van kitéve. mintha nem telt volna el két évszázad. És jól átgondolva, ha ez lenne az az üzenet, amelyet a barcelonai rendezőnő feminista Traviata-val szeretett volna elindítani, üdvözlöm, mert hűen tükrözi azt, ami ma mindennap történik olyan nőkkel, akik azt állítják, hogy testük és önmaguk tulajdonosai. Maguk sok energiát fordítanak a társadalmi előítéletek lerázására, hogy ezzel a szabadsággal végső soron azt tegyék meg, ami a másik nem számára valójában kényelmes. Persze ehhez kényelmes lett volna megtörni a beszédet.
Korrigálta az elszámolásokat a politikai váddal, hogy mi akar lenni, és végül ez a csillogó montázs volt, el kell mondani, hogy a produkció meglehetősen mutatós, harangokkal és sarokkal a zenecsarnok felé. És zeneileg csodálatos. Riccardo Frizza munkája a Liceu Szimfonikus és az Intermezzo kórus élén méltó egy fesztiválra, amely már referencia az operában, egy olyan fesztiválra, amely vonzza a közönséget, aki hajlandó utazni mind a félsziget központjából, mind a délre Franciaországtól, és egész Európában érthető kritika.
Jekatyerina Bakanova, az orosz szoprán, aki elbűvölte néhány szívét - ahogy legutóbbi debütálásakor a Liceuban tette -, egy sziporkázó, fűszeres, végül tragikus és mindig elbűvölő Violettát vonzza, kihozva vokális színeinek legjavát és emellett annak a fényűző Párizsnak, amelynek képviseletében mozog a színpadon.
René Barbera - Pas mal - frissességével és kifejezőségével megerősíti a latin-amerikai tenorok új hullámának kiválóságát (ha az erükön átfolyó mexikói vért számoljuk). És mindez annak ellenére, hogy Azorín bizonyos jelenetekben milyen közel van a földhöz. Talán azért, hogy csökkentse a Violetta elleni erőszakos agresszivitást?
Quinn Kelsey, a Honoluluból származó amerikai bariton a kerek és sötét hangon Giorgio Germont, Alfredo arrogáns apját játssza.
Ulises Mérida stílusos és valami a 90-es évekbeli szekrénye illik abba a sötét, lila és lila Párizsba (t) a, amelyen keresztül a kórus provokatív fejdíszekkel és csipkékkel felvonul. Másrészt az akrobaták és táncosok jelenléte érzékiséget és pikáns pontot ad a montázshoz, amely a szcenográfiában sematikus a múlt és a jelen világának újrateremtésére tett kísérlet során.
La Violetta de Azorín nadrágot visel és nagyon "előre" dobott nő, de végül aláveti magát a bántalmazónak
A hangok és a színfesztivál közepette egy nagyon fiatal lány lép színre, mint Violetta és Alfredo lánya három évvel ezelőtt. Nemzedékváltás, amely meggyógyítja - remélhetőleg - elődei tragikus sebét, de a főhős pillanatnyilag átadja bántalmazójának. Milyen felhatalmazott Violetta vagy mi a fene!