Ha az egyik kedvenc hobbija a mozi, és fontolgatja a filmiskola keresését, maradjon ott! Ma, az Escuela Des Arts-tól, ahol megtalálja a filmrendezés és a produkció mesterképzését, mi hozzuk el a tökéletes bejegyzést. Később lesz ideje tanulmányozni a forgatókönyvet. Most fedezze fel, melyek azok a mozi alapfogalmai, amelyeket csak akkor érthet meg, ha azt csinálja, amiért a legjobban lelkesedik: filmeket néz. Velünk jössz? Megy!

nézhet

Filmiskola: Képzés otthonról

Valóban, ha filmszakemberré akarsz válni, akkor a képzést el kell végezned. Ezért az egyik legjobb lehetőség az, hogy beiratkozunk a mesterképzésünkbe. Bemutatunk azonban néhány fogalmat, amelyekkel megismerkedhet az egyik szenvedélyével: filmnézéssel. És természetesen elolvasva a bejegyzést.

Íme egy rövid magyarázat néhány operatőri koncepcióhoz és azoknak a nézőre gyakorolt ​​hatásaihoz. És amit természetesen felismerhet:

  • Fény:

A fény a filmkészítés során az egyik legfontosabb elem. Választása révén a néző szenzációkat kap, vagy másokat. Olyan alapvető, hogy nélküle a kamerák nem tudtak volna semmit rögzíteni. És nem lenne mozink!

A moziban való világítás két fő részre osztható: a lágyra és a keményre. Ez a két nagy blokk, amelyet intenzív fénynek és gyenge fénynek is nevezhetnénk, különböző hatásokkal és kifejezésekkel társulnak. Például, és biztosan kulturális okokból, a lágy vagy gyenge fényt a nyugalom, a szünet érzése váltja ki, ami a „jóval” kapcsolatos. Másrészt, szemben a kemény fény választásával, a néző kontrasztokat lát és elveszíti az irányítást a sötétben lévő részletek felett. A "gonosz", a stressz, a nyugtalanság és a dráma vizuális megközelítése.

Másrészt vannak kitöltő lámpáink (amelyek lehetnek töltés és háttérvilágítás), és amelyek a kamerához közelebb eső tárgyak domborzatához kapcsolódnak.

Robert Wiene legismertebb munkájában, a „Dr. Caligari kabinetjében” jó példát találhat a megvilágítás hatására.

  • Kamera támogatás

Amíg egy filmre koncentrálunk, nem biztos, hogy megvalósítjuk. De az az igazság, hogy nem ugyanezt látjuk, ha a képek világosan vannak rögzítve, egyenesek, rögzítettek vagy sem. Nyilvánvaló, hogy ha a kép ingatag és remegő, akkor kézben lőtték. Ennek az operatőrnek a zavara, a szorongás és a szédülés érzése van. Ha általában horrorfilmeket néz, akkor biztosan tudja, miről beszélünk.

Ezt a típusú kameratámogatást széles körben használják dokumentumfilmek, illetve riportokat vagy amatőr felvételeket szimuláló filmek forgatásánál is.

Nézd meg a filmek egyik legtöbbet beszélt alkotását: Daniel Myrick és Eduardo Sánchez Steve Spielberg „Ryan megmentése” vagy „A Blair boszorkányprojekt” első akciójelenete.

  • Jelenetek és szekvenciák

A filmek egyik legfontosabb fogalma alapvető felosztásuk. Vagy mi az, ami megegyezik az azt alkotó szekvenciákkal. Mind a való életben, mind a moziban agyunk hajlamos az életet és a filmeket folytonosságnak tekinteni.

Nem számít, hogy sok vágás vagy szekvencia van-e csatolva; Nagyon eszeveszett, gyors, röpke egésznek fogjuk tekinteni. Ha viszont a jelenetek hosszúak és tartósak, akkor a mélység és a lassúság érzését kelti bennünk.

Másrészt a filmiskolában a legtöbbet felhasznált erőforrás a forgatott sorozaté. Ez az egyik legnehezebben elérhető funkció egy filmben. Azok a művek, amelyek ezt a technikát használják, egy lövés alatt elmondják a teljes történetüket. Nincs vágás. Nincs szekvencia.

Nézze meg, hogyan érzi magát a következő felvételek miatt elismert címek közül: Aalejandro González Iñárritu „Madárember”, Orson Welles „Sed de Mal” vagy Alfred Hitchcock „La soga”.

  • Felvételi szög

A kamera dőlésszöge vagy szöge a filmművészeti koncepciók egyike, amelyekkel bármilyen filmiskolába járás előtt megismerkedhet. Ezenkívül bármilyen filmet megnézve megnézheti és megnézheti, hogy bizonyos helyzetekben milyen erővel bírnak. A dőlés mértéke, amelyben a kamera rögzíti az egyik vagy másik szekvenciát, soha nem véletlenszerű döntés. Legfeljebb 6 különböző szöget találhatunk:

  • Semleges: A kamera pontosan középre van állítva a szemhez vagy a forgatandó tárgyhoz.
  • Zenith: Akkor látunk mindent az égből. Láthatjuk, mi történik alatta. Tipikus jelenet, amikor óriási erdőt látunk az égből.
  • Nadir: ugyanaz, mint a zenit, de fordítva. A kamera a földről rögzíti a főszereplőt vagy tárgyat, mindenre összpontosítva, ami felette történik. Ez egyfajta lövés, amely különleges drámát közvetít.
  • Contrapicado: A kamera kissé a karakter szeme alatt van. Tehát kissé alulról látjuk.
  • Picado: A kamera kissé a szeme felett regisztrálja, hogy mi történik a karakterrel.
  • Szubjektív: a kamera lencséje a karakter szemévé válik. Mindent követ, amit a főhős állítólag néz.

Lásd Orson Welles ’Citizen Kane’ című könyvét, amelyet a történelem egyik legjobb alkotásának tekintenek. Ezzel rájön az egyes jeleneteknél használt kameraállásokra.

  • A hang használata

Bármely filmiskolában világossá teszik: a helyes hangzás, valamint a zene használata elengedhetetlen és létfontosságú. Jelenleg alapos gondot fordítani rá. Azt is meg kell értened, hogy vannak olyan csendek, amelyek szintén tovább akarnak küldeni valamit. Nem ugyanaz, ha egy nagyon drámai jelenetet hangok nélkül szemlélünk, mint egy másik hangot a háttérben, amely az emlékeket szimulálja.

Javasoljuk Brian de Palma „Blow out” -ját, mert széles körben elismerték a hanghasználata miatt.