Az énekesnő, aki gyermekkora óta kapcsolódik Santanderhez, holnap Rosa Goitia zongoraművész mellett nyitja meg az Ateneo „Musical Saturdays” sorozatát.

A Montserrat Obeso szoprán egyértelmű és hangos képviselője annak a figyelemre méltó lírai hangnak, amelyet ez a régió produkál. Obeso emlékeztet arra, hogy amikor a madridi Escuela Superior de Canto-ban tanult, nyolc kantabriust írattak be. Bár 1966-ban született Llanes-ben, gyermekkora óta kapcsolatban áll Santanderrel (apja kantabriai). Annak tudatában, hogy nehéz bejutni az operai áramkörökbe, szükség van egy „művészi keresztapára”, marketingre és jelenlétre Montserrat Obeso, az áldozatokon és a lírai ének művészetének ismeretén alapul, kifogástalan összefüggési vonalat tart fenn, amely vezető énekessé teszi őt. Rosa Goitia zongoraművész mellett holnap 19: 30-kor nyílik meg a „Zenés szombatok” hatodik kiadása az Ateneóban, a dalciklusok által konfigurált programmal: „Amor y Vida de Mujer”, Robert Schumann és Héctor Berlioz Las Noches de estío ”.

valami

-A zenei ismeretek bővítéséhez el kell hagynia Cantabriat. Az Escuela Superior de Madridban tanult.

-23 évesen költöztem. A zenei hivatásom későn tűnhet, de 10 éves koromban már a San José iskola kórusában énekeltem, ahol Ana Rodrigo és Beatriz Lanza volt társam. Zenét tanultam a Jesús de Monasterio Konzervatóriumban, és az Operabarátok Kantábiai Egyesületének keze alatt megismerkedtem az operarepertoárral, amely fontos feladatot dolgozott ki. A Marcelino Botín Alapítvány ösztöndíjat kapott, és amikor madridi tanulmányaimat kibővítettem, magasabb fokozatot szereztem a szólisták számára.

-A beiratkozott nyolc év alatt mesterkurzusokat kapott Alferdo Kraus, Pedro Lavirgen, Victoria de los Ángeles és Raina Kabaivanska részéről.

-Igen, nagyszerű tanáraim voltak, bár az a tanár, aki abban az időben tanított nekem hangos fejlődésre, María Ángeles Chamorro volt. Tanultam vokális és stiláris repertoárt, nyelvi fonetikát, jelenetet, valami alapvetőet az operában, mert nagyon nehéz énekelni és színészkedni. Értelmeznie kell a partitúrát, amit úgy hívunk, hogy „tegye be a hangját”, internalizálja a szerepet. Ezekben az években előadásokat készítettem, miközben takaróként szolgált.

-Biztonságban érzi magát a színpadon?

-Nagyon elsajátítottam. Kényelmesen érzem magam a nyilvánosság előtt, mert kicsi korom óta nem voltam szégyenlős, hogy kifejezzem magam a hangommal.

-Van néhány divat a mai kritikusok között. Az értelmezések elzárását kérik, és büntetik a szenvedélyt és a vehemenciát.

-Vajon az emberi lény benne van? Nézze, minden dolognak megvan a maga pillanata, mértéke, és az ének technikájának a szöveg és a kotta szolgálatában kell állnia. Drámai koherenciának kell lennie. Nem mindig lehet ugyanúgy énekelni. Ha a szöveg szenvedélyt követel, akkor a szenvedélyt tovább kell adni.

-És a vibrato nélküli hangok, mit mond nekem?

-Bizonyos szektorokban visszatér a divatba, amelyek ezt a hangzást keresik, esztétikai koncepciókkal nem ülhetsz le a székre. Ha egy hangnak nincs vibrátója, a hangszíne gyerekes és monoton. Számomra nyilvánvaló tény, hogy a vibrato valami szükséges ahhoz, hogy egy hang felerősödjön és meghaladja a hatvan zenészből álló zenekart. Lapos hangon nem tudja megtenni.

-Egész testeddel énekelsz?

-Az operatechnikában az egész testet éneklik, míg a kamarazenéhez ez nem szükséges.

-Könnyű, lírai vagy drámai szoprán?

-Lírai szoprán vagyok. Ezt a minőséget a hangszíned adja, ami bársonyosabb, érzéki és alakítható.

-A nyilvánosság között vannak olyanok, akik elismerik az énekes minőségét, de aztán megerősítik, hogy nem tetszik nekik, hogy nem tudják megverni, mert az idegeiket támadja.

-Logikája azért van, mert a hang valami személyes, és empátiát vált ki vagy nem generál a nyilvánosság körében. A hang levegő, amelyet hanggá változtat, átalakuló energia. Ez a levegő áthalad egy komplex anatómia hangszerén, és vibrációs energiát ad ki, és akkor ott van az érzékenység, hogy ki fogadja ezt a hangot. A tetszik vagy nem tetszik fogalma tisztán szubjektív, de esztétikai szempontból az abszolút igazságokat sem lehet diktálni.

-Bizet „Carmen” operájának „Micaelájával” debütált. Miért van az a vélemény, hogy a szereplőnek nincs drámai ereje?

-1988-ban debütáltam a Colosseum színházában, ahol Pedro Lavirgen játszotta a Don Josét. Igaz, hogy ez a vélemény elterjedt, de Micaela lány volt, aki a szabadságharc idején elhagyta városát, hogy barátját keresse. Naiv lány volt, a viszontagságok miatt megkapta a karakterét és a bátorságát. Erős karakter.

-Pályafutása során sokoldalú énekesnőnek bizonyult, aki operával, oratóriummal, zarzuelával, hazudással, dallal foglalkozik.

-Szeretek sokoldalú lenni. Az Ateneo szombatihoz hasonló dalbemutató finomabb hangutazás, amely nagy kifejezõképességet igényel, és amelyben a zenének hangköltészetté kell válnia. Az opera színházi és a dráma érvényesül.

-Mi az a koncert, amelyről a legjobb emléket őrzi?

-A frankfurti Alte Operen egy zarzuelai előadásban a Nürembergi Zenekarral. Ott volt José Sempere tenor. Az emberek megőrültek. Egy másik emlékezetes koncert volt Gironában, amikor a „La Bohéme” harmadik felvonásában a legendás tenor, Jaime Aragall és a bariton Vicente Sardinero mellett énekeltem.

-És mi van a fáradtság társával, Rosa Goitia zongoristával?

-Húsz éve vagyunk együtt. Egyetértünk ugyanabban a zenei ötletben, és jó a művészi kapcsolatunk. Tudja, mikor veszek levegőt, mikor töltöm fel a jegyzetet. Nem kell egymásra néznünk.

-Romantikus programot választott az Athenaeum preambulumbekezdéséhez.

-Sokáig eszembe jutott. Engem inspiráltak Jessie Norman Schumann-féle hazugságok és Berlioz Regine Crespin által előadott dalai. Beleszerettem a két párhuzamos történet koherenciájába.

Élvezze a korlátlan hozzáférést és az exkluzív előnyöket