Jean-Luc Godard filmje 50 év után is a filmtörténelem ikonja marad

Hírek mentve a profilodba

modernitás

Jean-Paul Belmondo és Jean Seberg, a film keretében

1960 telének végén volt, amikor egy Jean-Luc Godard nevű fiatal filmrendező bemutatta Párizsban debütáló filmjét, a „Nouvelle Vague” filmjét: „À bout de souffle” („A kiruccanás végén”). 50 évesen is a modernség ikonjaként marad.

Irgalmatlan és titokzatos párbeszédei, intellektuálisak és vulgárisak, valamint a merész és szokatlan megközelítésekből álló, éppoly összefüggéstelen, merész és merész és szokatlan megközelítésekből álló montázs alkotás, amelyet fél évszázada nem érintett.

A „À bout de souffle” premierje 1960. március 16-án volt és hét hétig tartott, ezalatt elérte a 260 000 jegyet.

Egy fiatal Jean Seberg, aki a Champs Elysees-en értékesíti az újságot, és egy Jean-Paul Belmondo, kifogyhatatlan cigarettával az ajkán és egy Humphrey Bogart-sapkával, személyre szabja egy gengszter történetét, aki egy amerikai lánnyal akar elmenekülni Párizsból, fekete-fehérben "írt" filmben.

A ma 79 éves rendező a „ah bout de souffle” bemutatója után néhány nappal a „Cahiers du Cinéma” műsorban biztosította, hogy kezdetben tiszteletben tartotta a detektívfilmek szabályait, de azért lemondott lustaság".

Mentség talán annak megerősítésére, hogy a modernség kezdett bekúszni a filmnyelv mélyedésébe, köszönhetően annak a szerzőgenerációnak, aki felnőtt a filmnézés közben a Henry Langlois Cinematheque-ban és filmklubokban.

Természetes fény

Ezenkívül az új technológia könnyebb kamerákkal, amelyek lehetővé tették a hosszú sorozatfelvételeket és a kézi kamerával történő felvételeket, az esztétika megváltozásához vezetett azzal, hogy a filmeket kivitték az utcára, és természetes fénnyel megitatták a filmet.

Jean-Paul Godard egyike volt azoknak a "fiatal törököknek", akiket a francia Új Hullám igazgatóinak neveztek, és a "out bout de souffle" hamarosan az egyik legáttörőbb film lesz egy amúgy is innovatív irányzatban, ami néhány kritika.

Így egy bizonyos operatőri műfaj normáinak betartásának lehetősége „kreatív szegénységre” változott, ahogy Étienne Fuzellier írta az „Éducation Nationale” című könyvben, valamint egy olyan film friss és rögtönzött párbeszédei, amelyeket Godard katolikusnak és marxistának vélt. a gyalázkodók számára a "komplex amoralitás" és "ok nélküli agresszivitás" "fiatalságtípus" tükröződése.

A 'À bout de souffle' segítségével a montázs lett a főszereplő a "raccord" és a tengelyugrásoknak, az ellipszisnek és a gyors összeállítás hosszú felvételekkel történő váltakozásának köszönhetően.

Csökkentett költségvetés

Hogyan jutott finanszírozáshoz egy ilyen kockázatos projekt? Eredeti forgatókönyv - újságmese alapján - François Truffaut, akit a cannes-i filmfesztiválon éppen „Les 400 puccsokkal” („A négyszáz puccs”) szenteltek fel, természetesen a párizsi rendező mellett is nyilatkozott, ehhez csökkentett költségvetésre volt szükség.

A „out bout de souffle” 50 millió régi frankba került, vagyis annak a harmadába, amibe az idő filmje került, és ennek a költségvetésnek a negyedét a nemzetközi sztár, Jean Seberg kapta.

Georges de Beauregard producer volt az, aki úgy döntött, hogy befektet, mivel éppen hatalmas kudarcot szenvedett el, és szüksége volt valamire, hogy visszamenjen. Érdekesség, hogy azt a pénzt, amelyet a Nemzeti Kinematográfiai Központ (CNC) várhatóan a „bout de souffle” számára biztosított, a legutóbbi két Fritz Lang-film hozott létre.

Ez a körülményes részlet, amely annak a debütálására vonatkozik, aki olyan alkotásokat hozna létre, mint a „Le mépris” vagy az „Alphaville” a mozitörténet releváns szerzőivel, a film állóképein is tükröződik.

Így a film tisztelettel adózik az orwelli „Citizen Kane” („Citizen Kane”), „Casablanca”, Rossellini „Viaggio in Italia” („Mindig szeretni foglak”) előtt, amellett, hogy emlékeznek Jean Renoirra, utalás a „Nouvelle Vague” -re apja festményén keresztül.

Godard cameói

Ez csak néhány a sok idézet közül, amelyet a film tartalmaz, és amelyek azonosítása további örömöt jelent a néző számára, amelyekhez hozzáadható maga Godard, a legtisztább hitchcocki stílusú kamejai, vagy barátai a mozi világából. a televízióból.

Évek teltek el, de Godard helyesírása továbbra is rejtett marad a kortárs filmkészítőkben, ugyanúgy, mint Jean Seberg csíkos ruhája vagy Belmondo módja, hogy ujjával megtörölje az ajkát, életben marad a képzeletbeli filmművészetben.