2012.03.25. Tagged with: Fafúvós

Justo Sanz Hermida, a Real Conservatorio Superior de Música de Madrid klarinét professzora. A Klarinét Tanulmányozásáért és Fejlesztéséért Egyesület elnöke.

barokk klarinét
„A klarinét az a fúvós hangszer, amely legjobban képes szülni, felfújni, csökkenteni és elveszíteni a hangját. Értékes képessége van a távolság, a visszhang, a visszhang visszhangjának, az alkonyi hang előállításának ... "

„… A hangszerek királya előtt állunk. Három évszázados fennállása után a klarinét minden nap meglep és csodálkozhat bennünk. Kivételesen hosszú tessitura lehetővé teszi, hogy számos emberi nyilvántartási regisztert kezeljen ... Valójában az alacsony oktáv meleg, akár egy bariton hangja. A közeg felidézi egy szoprán vagy tenor mozgékony regiszterét. Ami a magas és a magas hangokat illeti, rendkívüli erővel és tisztasággal rendelkeznek ... "

Manuel Rosenthal. Zenekari igazgató és zeneszerző.

Ez csak néhány a sok megjegyzés közül, amelyet a szimfonikus zenekar egyik legérdekesebb hangszere tett.

De hol és mikor született a klarinét? A klarinét története ma is kimeríthetetlen elbűvölő forrás a kutató és a tolmács számára.

A klarinétról írott történetek többsége egyszerű nádeszerszámok sorozatára utal, általában idioglott (dupla csövekből faragott náddal), amelyek kettős csövekből állnak és a népszerű zenében használják. Ezen eszközök közé tartozik az ókori Egyiptom arghoulja, a görög aulos, a római sípcsont vagy a szardíniai launeddas. Egyikük sem kapcsolódik azonban a klarinéthoz.

A klarinét elődje a barokkban chalumeau néven jelenik meg (más néven is ismert, például scialumò, salmoé, chalemie, chalimo). Ez egy puszpángból készült hangszer, amelynek teste lyukakkal megegyezik a felvevővel, de felső része olyan szájrészben végződik, amelyre nád van rögzítve, és zsinórral köti össze. Hat hangszert konzerválnak a különböző múzeumokban, és mindegyiküknek két, egymással ellentétesen ellentétes gombja van, amelyek a felső rész végén helyezkednek el. Nagyon kicsi regisztere van, csak egy tizenkettedik, és négy méretben van felépítve: szoprán, altó, tenor és basszus. Meglepő módon tessitura egy oktávval alacsonyabban hangzik, mint bármely más, ugyanolyan dimenziójú fúvós hangszer, és a hangszíne édessége és a dinamikus lehetőségek miatt áriákban és vokális művekben használják. Az első írásos utalás erre a műszerre a nürembergi építtető, Johann Christoph Denner 1687-es számláján található, amely egy 4 chalumeaux készletet tartalmaz, amelyet a Römhild-Shacsen herceg számára gyárt.

J.C. Denner lesz a klarinét születésének főszereplője is. J.G. történész említi. Doppelmayr 1730-nál a következő kifejezésekkel:

"A század elején (J. C. Denner) a zenerajongók nagyobb örömére feltalált egy új típusú fúvós hangszert, az úgynevezett klarinétot ... és végül tökéletesítette a chalumeau-t"

Nem tudjuk, hogy Denner milyen fejlesztéseket hajtott végre a chalumeau-ban. Valószínűleg ez a hangszer Franciaországban született, és a német nemesség lemásolta, akiknek tetszettek a szomszédos országban előforduló hangszeres újítások. Az az igazság, hogy a klarinét a chalumeau-ból származik, és alapvető különbsége a regisztrációs kulcs elhelyezésében van, amelyet a szájcsúcshoz közelebb fekvő ponton helyeztek át, ami lehetővé tette számára a chalumeau hiányzó akut tessitura megszerzését. gyönyörű hang, hasonló a barokk trombitához. Emiatt „clarino” -nak vagy „claren” -nek hívják. A vetítés növelése érdekében a hangszer egy nagy fa haranggal végződik. A klarinétot fényes menetekben és menetekben használják, és csak a magas regiszter hangolására tervezték. Emiatt a chalumeau és a klarinét a barokk korban egymás mellett éltek, mivel különböző tessitura és szerepeket ölelnek fel. Érdekesség, hogy a chalumeau repertoárja körülbelül 100 mű, szemben a barokk klarinét 35 darabjával. Figyelembe véve, hogy J. C. Denner 1707-ben halt meg, a klarinétot valószínűleg már egy évvel korábban feltalálták.

A klasszicizmus idején a klarinétban előforduló újítások lehetővé teszik, hogy elveszítse a trombita hangjához közeli hangzását, és jó hangolással felvegye az alacsony regisztert. Ez a chalumeau mint önálló eszköz fokozatos eltűnését okozza, és csak a klarinét alacsony regiszterét jelöli. Ha a barokkban a klarinétoknak 2 vagy 3 gombja volt, és az A hangolása 415 Hz volt, akkor a klasszicizmusban a hangszer prototípusát 5 billentyűvel látták el, ez három és fél oktáv tartományt tartalmazott - hasonlóan a modern klarinéthoz - és hangolása A = 430 Hz volt.

Ujjainak nehézségei miatt többféle hangolású hangszert kellett használni, hogy minden billentyűben játszani lehessen. A klarinétistákat általában A, B és C klarinétokkal látták el.

Az egyik legkiemelkedőbb klasszikus építész Theodor Lotz, aki Anton Stadler klarinétművésszel együtt létrehozott egy új hangszert: a basszusklarinétot. A találmány jelentősége nemcsak a klarinét, hanem a zene története szempontjából is nagy jelentőségű: Mozart két fúvós hangszerhez készített legjobb művét, a "Kvintett Kv.581" és a "Koncert Kv.622" -t írták a klarinét di bassetto. Ez egy A-hangolású hangszer, amelyhez négy leszálló kromatikus hang került hozzá, lehetővé téve ezzel négy teljes oktáv félelmetes tartományának kiteljesedését. Az egyetlen fennmaradt példány eltűnt - Stadler szerint ellopták azt a bőröndöt, amelyben Mozart klarinétversenyének és különféle hangszereinek kézirata volt - de az akkori grafikai dokumentumoknak és krónikáknak köszönhetően sikerült újjáépíteni, és most hallani ezt a két remekművet, amint a salzburgi géniusz megírta őket. (Javasoljuk, hogy hallgassa meg Sabine Meyer modern hangszerrel készített felvételeit, valamint Eric Hoeprich és Antony Pay történelmi hangszerrel).

A klasszicizmus volt a legkomolyabb klarinétok eredete is, amelyek „cornos di bassetto” néven ismertek. Általában F-re hangolva nagyon sajátos formájúak: a bal kéz felső teste és a jobb kéz alsó teste körülbelül 120º-os szöget zár be, mivel szükség van a mechanizmushoz való könnyű hozzáférésre. A hangszer egy fém csengővel végződik, amely hasonló - bár csökkentett méretben - a kürtéhez, ezért hívják "kürtnek". Mozart produkciójának nagy részét ennek a hangszernek szentelik, amelyet a szabadkőműves szertartások ünnepének kedveltnek tartanak.

A romantikában újszerű újítások vannak a klarinétok építésében. Általában a gombok számát növelték, hogy megkönnyítsék az ujjakat és elkerüljék egyes villák helyzetét, amelyek sötétek és nehezen hangolhatók. Néhány lépést megtettek a vetítés érdekében: a klarinétokat ébenfából (sűrűbb, mint a bukszusfa) készítik; egyes lyukak átmérője megnövekszik, és az A = 440 Hz hangolása megemelkedik. Müller fontos építész volt a klarinét evolúciójában, amely hozzáférhetőbb mechanizmust biztosított számára, hogy egyetlen hangszerrel az összes billentyűben képes legyen játszani.

A modern klarinéthoz vezető út gyors volt. 1843-ban Hyacinthe Klosé klarinétművész és Auguste Buffet Jeune kivitelező Theobaldo Boehm fuvolaművész mozgatható gyűrűrendszerét adaptálta a klarinéthoz, amely lehetővé teszi a villa helyzetének kiküszöbölését, valamint az ujjak megcsúszásának elkerülését a párhuzamosan. gombok bizonyos jegyzetek készítéséhez. Ez a rendszer, amelyet az egész világon átvesznek - Németország és Ausztria kivételével - és francia rendszernek nevezik.

Németországban Oscar Oehler (1858-1936) egy olyan hangszert tervezett, amely a történelmi klarinét hagyományait követi, de számtalan technikai fejlesztéssel rendelkezik az ujjazásban, a hangzásban és a hangolásban. Ez az úgynevezett német rendszer.

A francia rendszert eredetileg a hangszíne egyértelműsége és a staccattto könnyedsége jellemezte, ellentétben a német rendszerrel, sűrűbb hangzással. Manapság mindkét rendszert közelítették, és az egyik vagy a másik hangszer lejátszásával hasonló eredményeket lehet elérni.

Egy nagy család

A klarinétméretek sokfélesége rövid története során nagyszerű hangszeres családot alkot. Ma a következőket ismerjük (a vastag betűvel leggyakrabban használtakat emeljük ki:

  • Szopranin klarinétok: Requinto az A b-ben, requinto az Eb-ben, a klarinét a D-ben
  • Szoprán klarinétok: Bb, A, C
  • alt klarinétok: Az E b. Corno di bassetto F-ben
  • basszusklarinétok: Bb-ben
  • nagybőgő klarinét: E b-ben (contraalto) és Bb-ben

Melyik pillanattól kezdve van helye a zenekarban

A klarinét első fellépése a zenekarban 1716-ból származik - nem sokkal a feltalálása után - A. Vivaldi "Juditha Triumphans" oratóriumában. Eleinte nem voltak szakemberek, akik ezt a hangszert játszották volna: az oboistáknál gyakori volt, hogy szórványos beavatkozásokat hajtottak végre a klarinéton és a chalumeau-on. A barokk zenekarban Telemann, Caldara, Conti, Faber is használta ...

Rameau "Acante y Céphise" (1751) című művében elsőként komponált egy különös súlyú klarinétpárnak a zenekarban.

De a klasszicizmusban ez lesz, amikor a klarinét elnyeri a zenekar főhangjának valódi jelentőségét, és ugyanolyan szintű kezelést kap, mint a többi fafúvós hangszer. Johann és Carl Stamitz mannheimi zeneszerzők nagyon különleges módon járultak hozzá a klarinét fejlesztéséhez és megvalósításához a zenekari stábban. A mannheimi zenekarnak bizonyára csodálatos klarinétművészei voltak, akik meglepte magát Mozartot, aki 1778-ban azt írta apjának:

- Nem tudod elképzelni a klarinét hangjának szépségét. Ah, ha megvannak a zenekarainkban ...! ".

Kétségtelen, hogy Mozart valódi mérföldkő volt a klarinét kezelésében minden szinten: szólistaként, kamarazenében és a zenekarban. Kapcsolata a csodálatos klarinétvirtuóz Anton Stadlerrel, akivel a szabadkőművességhez fűződő kapcsolatuk miatt fenntartotta a „testvériség” kapcsolatait, döntő fontosságú volt a fúvós hangszerre írt egyik legimpozánsabb repertoár létrehozásában.

Miért hangzik úgy, mint hangzik?

Két elem jellemzi a klarinétot: az egyszerű lengő nád és az alapvetően hengeres cső. Mindkettő kombinációja miatt a klarinét az egyetlen fúvós hangszer, amely úgy viselkedik, mint egy zárt cső, amelynek két következménye van: egyenletes harmonikusai hiányoznak, és a nyitott csővel azonos hosszúságú csöveknél egy oktávval komolyabb hangot produkál.

Egy példa segít megérteni ezt a rejtélyes jelenséget: első pillantásra az oboa és a klarinét nagyon hasonló méretűek. Nos, ha az oboa legalacsonyabb hangját játsszuk - vagyis a cső teljes hosszában hangzik -, akkor csak a klarinét csövének felére lesz szükségünk ugyanolyan hang előállításához. Viszont, ha az oboában megnyomjuk a regisztrációs gombot, akkor a nyolcadik kerül előállításra, míg a klarinétban - amelynek még harmonikusai sincsenek - a tizenkettedik.

Mint a többi fúvós hangszer esetében, a klarinét hangja úgy jön létre, hogy levegőt fúj át a hangszer szájrészén. Az ajkak speciális elhelyezésére (embouchure) és bizonyos levegősebességre (nyomásra) van szükség a nád mozgásának megindításához. Ennek rezgése miatt hanghullám keletkezik, amelynek hossza a rezegő cső hosszától függően eltérő lesz. Meghosszabbíthatjuk vagy megrövidíthetjük a csövet azáltal, hogy lyukakat zárunk vagy nyitunk az ujjainkkal, és ez a különböző hangok létrejöttét eredményezi.

A klarinétban három különbözõ regiszter különbözik a hangszínük szerint: az alacsony regiszter vagy a chalumeau, a középsõ és a magas és a magas regiszter. Sajátossága a harmonikusok összetételének köszönhető.

Milyen helyet foglal el a zenekar hangszereinek térbeli eloszlásában?

A zenekart referenciának tekintve, a rendezői emelvényről nézve, a klarinét a furulyák mögé kerül. Az első klarinéttól jobbra a fagott, balra pedig a második klarinét található. Ha több hangszer vesz részt (vannak olyan művek, amelyekben három, négy vagy több klarinét található), akkor ez utóbbiak után kerülnek. Általában az igényt a második klarinéttól balra, a basszusklarinétot pedig a legkülső balra mutatják. Gyakran előfordul, hogy a második „dupla” klarinét basszus klarinéttal, az első klarinét pedig ugyanezt teszi az igényekkel. Ezekben az esetekben mind az első, mind a második klarinét úgy játszik, hogy nem változtatja meg szokásos helyzetét, az első, illetve a második fuvola mögött.

Milyen zenei stílusokban találhatjuk őt a szimfonikus zenekaron kívül?

Megerősíthetjük, hogy a klarinét a legsokoldalúbb hangszer a fúvósok között. Ez lehetővé teszi, hogy gyakorlatilag az összes népszerű stílus és zene műfajával foglalkozzon.

A régizene területén: ma általános az eredeti hangszerek vagy másolatok használata. Chalumeau, barokk klarinét, klasszikus klarinét és romantikus klarinét a történelmi értelmezésnek szentelt együttesekben használatos.

A zenekarokban nagyon kiemelkedő helyet foglal el. A klarinét szerepeket négy kategóriába sorolják: fő, első, második és harmadik. Szerepük a zenekarban hasonló ahhoz, amit a hegedűk és a brácsák játszanak a zenekarokban dallamos és harmonikus szinten. A klarinétművésznek gyakran kell szembenéznie virtuóz részek sokaságával minden kulcsban. Úgy gondolom, hogy méltányos elismerni és igazolni a zenekarok méltóságát, amelyek zenei örökségünk részét képezik, és hazánk legjobb fúvós zenészeinek iskoláit tanulták.

A kamarazene területén a klarinét az egyik leggazdagabb repertoárral rendelkezik, a zene a duettől a nonettig terjed. Gyakorlatilag az összes fontos zeneszerző írt kamaraművet a klarinét számára, néhány hiteles remekmű (elég, ha olyan csodálatosakra emlékezünk, mint Mozart „Kvintett Kv. 581” vagy Brahms „Kvintett Op. 115”, mind klarinétra, mind vonósnégyesre) ). A többé-kevésbé hagyományos formációk mellett lehetőség van trió, kvartett vagy klarinét együttes meghallgatására, mivel e hangszer családjának szélessége nagyon hasonlít a vonósnégyeshez. Mozart különösen a szabadkőműves szertartásokon nagyra értékelt di bassetto hármast művelte.

A népszerű zenében: a klarinét ismert Magyarország és az összes kelet-európai ország (Szlovákia, Csehország, Románia, ...) népzenéjében

Kortárs zene: sajátos akusztikája, valamint a timbrális és hangeffektusok (multiphonic, glissandos, frullatos stb.) Hatalmas lehetőségei miatt a 20. századi zenében nagyra értékelt hangszer.

A klarinét kiemelkedő szerepe a jazz keletkezésében és fejlődésében megkérdőjelezhetetlen. New Orleans színes zenészei és az Original Dixieland Jazz Band használták. Néhány híres klarinétművész, például Artie Shaw, „A klarinét királya” vagy Benny Goodman, „A hinta királya”, a klarinétot a műfaj összes hangszere között kitüntetett helyre helyezte.

Filmzenék: A leghíresebb az „Out of Africa”, amely a „Klarinét-koncert Kv. Második tételét használja. 622 "Mozart. Bár kissé anekdotikus, Woody Allen színész és filmrendező szabadidejében a régi klarinét mellett játszik jazz-játékot.

Miért választják ezt az eszközt? Újra választanám?

5 éves koromban kezdtem zenei tanulmányaimat magánemberben, a Talavera de la Reina-ban. A madridi konzervatóriumban vizsgáltam magam. 10 éves koromban befejeztem a szolfézst, egy harmónia tanfolyamot, és zongorával kezdtem az első lépéseket, de abbahagytam, mert otthon nem volt hangszer, amit tanulni kellett volna. Amikor 12 éves voltam, egy osztálytársam elmondta, hogy fiatalokra van szükségük a Marching Bandhez. Megjelentem ott, és amint kijöttem az ajtón, az akkori igazgatóhelyettes, Silviano Gómez - egyébként a kiemelkedő klarinétművész, Julián Menéndez tanítványa - azt mondta nekem: „Önnek klarinétos arca van”. Így véletlenül a klarinéttal kezdtem a „szerelmi történetemet”. A kezdetektől fogva csodálkoztam ennek a hangszernek a hangszínén, ami, nem tudom, miért társult a víz hangjával és a fahéj illatával. Bár a kezdetek nehézek voltak - itthon nagyon sokat kellett kibírniuk, amíg nem sikerült egy hangot megszilárdítani csikorgás nélkül -, egyre nagyobb bizalmat szereztem, és olyan technikát biztosítottam, amely lehetővé tette, hogy elég gördülékenyen játszhassak. Ma abszolút elégedett vagyok azzal, hogy klarinétos vagyok: hangzásának szépsége és gazdag repertoárja több mint elegendő ok arra, hogy ezt a hangszert válasszuk.

Zenekari repertoár

  • Beethoven: Szimfóniák. Hegedűkoncert
  • Brahms: Szerenád op. 11. Szimfóniák
  • Borodin: Igor herceg polvotsiai táncai
  • Gershwin: Rhapsody in Blue
  • Kodaly: Galántai táncok
  • Mahler: Szimfóniák
  • Mendelshonn: Szentivánéji álom. Szimfóniák
  • Mozart: Symphony 40. Gran Partita K361
  • Puccini: Tosca
  • Respighi: Római fenyők
  • Rimszkij-Korszakov: Scheherazade. Le coq d'or
  • Sosztakovics: 1. és 10. szimfónia
  • Csajkovszkij: Szánalmas szimfónia
  • Verdi: A sors ereje

  • Bartok: A csodálatos mandarin
  • Berlioz: Fantasztikus szimfónia
  • Britten: A Pagodák hercege
  • Ravel: Zongoraverseny
  • Rimszkij-Korszakov: Mlada
  • R. Strauss: Till Eulenspiegel kalandjai
  • Sosztakovics: 6. szimfónia
  • Stravinsky: A tavasz rítusa

  • Mahler: 1,2,4, 6 és 9 szimfóniák
  • Ravel: La Valse
  • Schoenberg: Szerenád op. 24. Lakosztály op. 29.
  • R. Strauss: Don Quijote
  • Stravinsky: A tavasz rítusa