A Mario Vargas Llosa által a Decamerón de Bocaccio-ból készített adaptáció montázsai egyik este és a másikban is elfogytak. Mit javasol ez a változat, amelyben Vargas Llosa színészként debütál? Mi a pestis érvényessége? Milyen fertőzés elől menekülünk?

mesék

Publikálva 2015.07.02. 04:00 Frissítve

"Tényleg hisz abban, mint Mr. Boccaccio, hogy itt bezárkózva mesél, és megszabadul a pestistől?" Kérdezi Santa Croce grófnője, Aitana Sánchez Gijón, férje, Ugolino hercege, akit Mario Vargas Llosa alakít. - Nem akarok lemondani arról, hogy meghalok. Egy ember nem élhet illúziók nélkül, Aminta ”- válaszolja a firenzei nemes perui akcentussal. "Mondj nekem egy történetet, Ugolino, nézzük meg, hogy így csinálod-e a csodát, és kijuttatsz onnan, ahol vagyok" - válaszolja a visszahúzódó és a vipera között.

Az ugolinói herceg váltotta szavakat és Santa Croce grófnője leejtik, amikor mindketten víz nélkül szökőkút körül járnak, mintha beszélgetés helyett inkább párbajt vívnának. A Villa Palmieri-ben vannak, az a hely, ahol a Los cuentos de la pestis fellép, az író és az irodalmi Nobel-díjas Mario Vargas Llosa del Decamerón ingyenes adaptációjaBoccaccio írta és amelyet március 1-ig mutatnak be a spanyol színházban.

Rendezte: Juan Ollé, Nem ez az első mű, amelyben Mario Vargas Llosa színpadra kerül - már háromszor megtette -, de először más szerepet játszik, mint az elbeszélő vagy a Virgil. Ebben a lehetőségben Vargas Llosa egy más által létrehozott férfit játszik. Az író 78 évesen nem elégszik meg egy történet kitalálásával, meg akarja élni. Nem elég, hogy csak mesemondó legyen, sokkal inkább az egyik élet kisajátítására van szüksége, mint a másik feltalálására..

Ezért Ugolino hercege ne légy olyan karakter, aki kiürült valakiből, aki értelmezi, hanem az íróról van szó, aki egy karakter edényébe került. A különbség, amely nem anekdotikus, mégis másodlagos lesz. Részben nem jutottunk el erre: megnézni Vargas Llosa fellépését? Igazad van. Kiváltság, extravagáns módon, amelyben nem a Nobel-díj színpadi képességeivel, hanem a nyilvántartás megváltoztatásával törődünk.

A perui sok kivánnivalót kíván elérni a projekt megvalósításához. Saját elmondása szerint elmondta a sajtónak: otthagyott egy fél regényt, amin dolgozott és megtisztította teljes kötelezettségvállalási ütemtervét. A pestis történetei a negyedik produkció, amelyet a Spanyol Színház készített Vargas Llosa dramaturgiájából: először La Chunga volt, Aitana Sánchez Gijón főszereplésével; aztán Kathie és a víziló, Ana Belén és El loco de los balcones főszereplésével, José Sacristán előadásában.

Mi a tulajdonság a Tales of the pestisről? Nos, pontosan az, amire nem lehet számítani: a fikció csodája, amely elkészíti főtervét. A Decameron-szereplők egy kertbe zárkóztak el, hogy elmeséljék és meghallgassák a történeteket, így sikerült túlélniük a Firenzében a 14. században sújtott pestist. Bocaccio így a mesemondót a túlélő metaforájává változtatta, és Mario Vargas Llosa ragadta ezt az ötletet megírni a Tales of the pestis című kétórás és tízperces előadást, amelynek rövid idő alatt sikerül elpárolognia a történet műtermékében.

Talán anélkül, hogy gyanítaná, legalábbis kezdetben, a néző éppen azért jön, hogy elvarázsolja magát, elveszíteni önmagát a fikció történetének epizódikus –orális-logikájával -, és így elmenekülni a valóságtól sújtó pestis elől - legyen az saját vagy kollektív. Mondhatnánk pestist, mint aki magányt, depressziót, elszigeteltséget, válságot, félelmet vagy valóságot mond. Mivel a munkanélküliség a maga módján ágyékpustula. A való élet, mint olyan járvány, amely elől menekülni kellene, és amelyből meg kell menteni. Alfaguara, A pestis meséi egy kiadatlan színházi darab, amelyben Vargas Llosa kirobban a hedonizmus, szeretet, vágy és a képzelet mint lényeg. Szándéka szerinte a Dekameron szellemének kibontása: „A vágy és az érzékiség fokozódik a válság, a nyitott mélység, a világ vége érzésében".

A Mario Vargas Llosa ezen ingyenes verziójában Boccaccio meséi közül öt szereplő bezárkózott a Villa Palmieri-be a pestis elől menekülni, a valóság és a fikció, az igazság és a hazugság, az allegorikus és az irodalom között ingadozó légkörben. A Boccaccio-nál való munka ötlete gyakorlatilag évekig támadta Vargas Llosát, amikor a Decameront olvasta. Kápráztatta el, hogy egy tízfős fiúcsoport el akar menekülni egy, a buborékos pestis által megtizedelt és körülvett városból. bezárkózott egy kertbe, hogy meséljen. Mesék, mint üdvösség.

Az ő változatában az egyik és a másik történet között a színpadon szereplő öt karakter mesélnek, miközben a Villa Palmieri-n túli valóságról beszélgetnek egymással. Beszélgetés kettőjük, a Filomena minstrel között és maga Bocaccio, A törvénytelenség szelleme nagyon egyértelműen jelként jelenik meg: „Miért kell az összes általunk elmondott történetnek piszkosnak lennie, mint a rusztikus szerzetesnek és a őszinte Alibechnek? Nincsenek tiszta és tiszta szerelmi történetek ”- kérdezi mélabúsan. - Nem, Filomena - válaszolja Boccaccio. Minden, ami megérinti a szerelmet, mindig viszkózus hangulatokkal, erőszakkal és paráznasággal végződik ”- reagál a szerző saját fikciójában. "Erőszak és paráznaság ... Ez az élet, és a keresztényeknek el kell fogadniuk olyannak, amilyen" - teszi hozzá Ugolino hercege Vargas Llosa pipázó hangján.

Vagyis nagyrészt az a benzin, amely beindítja a fikció és fantázia e hatalmas motorját; a pikareszk és az érzékiség, mint a rothadás jele, a vég, a menekülés és a túlélés: ami a számunkra biztosított időből, a véget érő időből fakad, ami lejár. Van azonban egy másik alapkérdés: az emberi kapcsolatok jellege. Ugolino herceg a szeretet és az alávetettség viszonya van –A bántalmazás és a szerelem félúton lévő kapcsolata - Santa Croce grófnővel, egy nő, aki megvetést érez iránta, miközben fel akar lázadni az őket összekötő mérgező - erőszakos - szerelem ellen. Van azonban valami Sánchez Gijón karakterében amely megtartja a spektrális aurát, ami marginalizálja, miközben a cselekvésre összpontosítja. Ez egy jelenlét lép be és távozik, egy konkrét okkal, amely tisztázza a munka eredményét.

Az enyészpár - Pánfilo és Filomena-, csodálatosan Marta Poveda és Óscar de la Fuente előadásában, gyors és zseniális folyamattá teszik a munkát. A humor, az irónia, a szatíra, a pikareszk… mindezt mindkét színész közvetíti, képes arra, hogy a néző hangosan nevetve fedezze fel magát. Mindkettő értelmezése az aerobiktól a leleményességig terjed, váltakozva Giovanni Boccaccio alakjával (Pedro Casablanc), aki egy olyan ember "dekonstruált" változataként lép színre, akinek a pestis a saját kreatív megújulását jelentette. A Firenzét sújtó járvány előtt Boccaccio könyvíró volt, eltávolítva az életből és az utcákról, elzárva latinul és könyvtárakban. A halálnak el kellett jönnie, hogy lejusson, hogy bepiszkolódjon az élet iszapjába, amelyet sikerült megörökítenie a Dekameronban.