A szerelem földjén járni veszélyesen nehézkes feladat; aki kipróbálta, tudja. Van hely a boldogságnak és a szomorúságnak, az izgalomnak és a kétségbeesésnek, a gyűlöletnek és a vágynak. és gyakran szinte észrevehetetlen az ellentéteket elválasztó finom vonal. Olyan érzések hurrikánja, amely romantikus magyarázatul szolgál a legféltettebb egzisztenciális kérdések megoldására: élet, idő és halál.

közben

Javier Marias majdnem három évtizeddel ezelőtt, 1990-ben pontosan ezekre a kérdésekre reflektáltak, az eredeti cím alatt felvett történetekből álló Amíg alszanak. A felvetett kérdések visszatérő téma az irodalomban, a művészetben és az a téma, amely ma foglalkoztat: a mozi. Kínai rendező Wayne wang, amelyet 2007 - ben a San Sebastian Filmfesztivál ben végzett munkájáért Ezer éves ima, homonim címmel, a népszerű rendező és színész közreműködésével elkészítette a regény saját adaptációját Takeshi kitano, akire nemrég emlékezni fog Kísértet a kagylóban, mint egyik főszereplője. Az eredmény? Innentől kezdve elemezzük a Alvás közbeni kritika.

Szerelem, idő, élet és halál

Amíg alszanak, az általunk elemzett filmváltozatban egy fiatal író, Kenji (Hidetoshi Nishijima) történetét meséli el, aki pár sikeres regény közzététele után beszorult a karrierjébe. A film azzal kezdődik, hogy Kenji és felesége, Aya (Sayuri Oyamada) néhány napot egy nyaralóhelyiségben töltenek, ahol az író megszállottja lesz egy felnőtt férfiból és egy vonzó fiatal nőből álló pár felett. Ebben az első szándéknyilatkozatban Wang előételt kínál számunkra, hogy mi lesz a film első kétharmadában: statikus és szemlélődő irány, amely bár a történet jövője szempontjából alapvető drámai funkciót tölt be, de egyhangúságra fordítva, amely leválaszt minket a rejtélyről. És rejtélyt mondok, mert úgy tűnik, hogy a sajátos párnak van mit elrejteni főhősünk szeme elől.

A film tematikája az első, voyeurisztikus igényű sorozatból nyilvánvaló, amely a rendező által leginkább kiemelt szakasz lesz, áthaladva Marías eredeti művének fent említett kérdésein: szerelem, idő, élet és halál. Wang nagyszerű képességet mutat az érzékiség átadására két női főszereplőjén keresztül, mind az őt foglalkoztató vizuális részben, mind a csend alkalmazásával, amely a rögzített sík kíséretében és ritka esetekben enyhe mozdulatokkal keveredik a kívánságával. a másik két férfi vezet. Ugyanolyan könnyedén játsszon a téma árnyalataival kukkoló abban, amit metatörténetnek tekinthetünk: főhősünk látás nélkül lát, akárcsak mi, mint nézők. Ennek a részletnek a maximális kitevője van, amikor Kenji felfedezi, hogy Mr. Sahara, az üldözött ember (Takeshi Kitano), feljegyzi párját Mikit (Shioli Kutsuna), miközben több mint tíz éve alszik. Ez a sorrend kétségtelenül az egyik legérdekesebb az egész filmben, a nézők Kenji után kémkednek, aki Szaharát kémkedik, és aki viszont Mikit rögzíti az ágyban.

Napokig elmesélt struktúra, semmi újdonság ezekben a részekben, amely megtartja érdeklődését az első három hajnalban. Ettől kezdve, mint mondtam, Wang irányítása végül megőrül a közös forgatókönyvvel Michael Ray, Lee Shin-ho Y Mami Sunada, amelyben a nehéz nem eltévedni. Az a rejtély, hogy felfedezték, mit rejt magában Szahara úr és Miki kapcsolata, több mint elegendő ok volt a néző érdeklődésének felkeltésére; a valóság és a vágy összekeverésének kis adagjai megvoltak; de minden végül a realitások kusza kusza lesz, amelyek között senkit sem találunk az élén.

Wang kiválóan használja a felvételeket, hogy feszültséget teremtsen a film első kétharmadában, de főszereplőjének lépése által jelzett kézi kamera meglepő technikai és művészi erőforrások hiányát mutatja a film megőrzéséhez. ritmus. Amint a csúcsponthoz közeledünk, a holland felvételek olyan ismétlődő összefűzése zajlik, hogy Kenji zavartságának és zavartságának fenntartása helyett végül kirángattak a filmből. Be kell vallanom, hogy nem volt alkalmam elolvasni Javier Marías művét, de tudtam, milyen bókokat kapott a szoros, bensőséges és személyes bánásmódért, amiért a minket aggasztó kérdésekben szoros, meghitt és személyes bánásmódban részesült. Először láttam egy Wang-ot, aki betartotta a kialakult előfeltevést, de aki az utolsó bárokban szenved, mivel belegabalyodik annyi álomszerű hangnembe.

Takeshi Kitano, a zavaró Szahara úr mögött álló férfi

A technikai csapat utolsó büntetőjében eldöntött és elvesztett meccs mellett megvan az a művészi csapat, amely a végső sípszóig izzadja a zsírcseppet. Takeshi Kitano kétségtelenül a film fő tengelye. Karakterének, Mr. Sahara-nak minden rejtélyt és zavart elektromos áramütésként képes közvetíteni, valahányszor megjelenik a képernyőn. Erre jó példa található a medence jelenetében, amikor megismeri legmeghittebb titkát Kenji előtt, és a rendező elmerül a két szereplő vizuális párhuzamában. Kitanonak sikerül megzavarnia magát Jigsaw-t az arcok, a tekintet és a testbeszéde révén.

A Kenjit alakító Hidetoshi Nishijima sem dallamból, pár botlás után a karakter bemutatásában, és még kevésbé az elfeledett feleség, Aya, Sayuri Oyamada, akinek a forgatókönyvben valamivel nagyobb súlya lett volna. zsírozni a gépet. Kétségeim vannak azonban Shioli Kutsuna munkájával kapcsolatban, aki beteljesíti karakterének ártatlanságát, de leszerel, amikor a történet drámai súlya közvetlenül rá esik. Alig egy év múlva lehetőségünk lesz újra találkozni a Deadpool 2-ben való részvételével.

Van egy részlet, amely szinte elkerüli, hogy kommenteljek, és ez az a sok hasonlóság, amelyet megtalálhattam a Miközben alszanak című film főszereplői között A titkos ablak című pszichológiai thrillerrel (David Koepp, 2014) Johnny Depp főszereplésével. Írók, mind pszichésen megkínozva, mind szeretetből fakadóan, ugyanolyan ízléssel a szemüvegkeretek iránt. Anekdotikus részlet, de egyet akartam megosztani.

Következtetések

Amíg alszanak, az a film, amelynek sok érdekes árnyalata van az első szakasz során, de végül zűrzavaros helyzet, amelyre még a főszereplők sem találnak magyarázatot. Technikai és művészi színvonalukon túl az átlagos nézőt zavarba hozhatja a tervezett statikus kamerajátékok, bár kétségtelenül élvezni fogják hõseik szereplését. Esetemben a film néhány nem eredeti, de mindig érdekes kérdést tett fel nekem, amelyek végül nem használják ki a gyümölcsléjüket, mintha Marías látszólag ezt csinálná a munkájában. Pontosan az eredeti bensőségességnek ez a vesztesége, amely annyi sikerrel kezdődik, végül elítéli, hogy egy árnyalatokkal rendelkező, megfelelő film, ahelyett, hogy erőteljes elmélkedést folytatna a kevésbé kereskedelmi mozit kedvelő barátokkal.

Értékelés

Amíg alszanak, egy olyan rejtélyt kínál, amelyet egy egzisztenciális kérdésekkel kapcsolatban olyan erős téma vesz körül, mint a szerelem, remek Takeshi Kitano-val és vonzó megközelítéssel, amely úgy zárul le, hogy abszurd kísérletbe merül, hogy még több zavart keltsen.