A film szerelmei

'Hannah és nővérei' és boldogtalanság

Woody Allen meghatározásának egyszerű módja van: Egy átlagos ember minden lehetséges válságát felvette és műalkotássá változtatta. A „Hannah és nővérei” című filmben ezt a tehetséget olyan szintekre emeli, amelyeket nehéz megismételni. Van szeretet, magány, kétségbeesés, halálfélelem. és a humor. Valószínűleg humor nélkül senki sem viselné el Allen szánalmas, hipochondrikus világát. És még kevésbé, azoknak az embereknek a konfliktusos kapcsolatai, akik Jaime Burque pszichológust és terapeutát megerősítve csapdába esnek "a boldogság keresésében, amely nagy terhet, kötelezettséget vált".

szeretetére

A Hannah és nővérei - egy film, amely 1987-ben három Oscart nyert - története a szenvedélyek és a csalódások hálója. Hannah (Mia Farrow) Elliot (Michael Caine) felesége, aki viszont szerelmes felesége nővérébe, Lee-be (Barbara Hershey). Ő is érez Elliot iránt, de egy idős festővel (Max von Sydow) él. Hannah második nővére, Holly (Dianne Wiest) a kudarcok katalógusa: kokainfüggő, színésznő, akit senki sem alkalmaz, vendéglátóipari vállalkozó olyan partnerrel, akit nem tud elviselni, és mindenekelőtt egy magányos, aki képtelen hogy megtalálja a szerelmet. És van Woody Allen, aki Mickey-t, Hannah volt férjét alakítja, hipochondriát keres az élet értelmének keresésére, aki még a munkáját is felhagyja, miután azt hitte, hogy halálos daganata van.

Ennek a filmnek a nagy szerelmi története a végén vált ki, amikor két csalódott szereplő, mint Mickey és Holly, legyőzi traumáit, és felfedezik egymást - a csukló első vágása után - és összeházasodnak. És itt van egy pár kacsintás a mozilátogatóknak: a filmben Julia Louis Dreyfuss az egyik első megjelenése - néhány másodpercig nyitva -, az egyik legjobb amerikai képregény színésznő, aki a Seinfeld és a Veep ”. Ráadásul Mia Farrow anyját a filmben valódi édesanyja, Maureen O'Sullivan, a klasszikus Tarzan Jane, Johnny Weissmulleré alakítja. Woody Allen idősebb nőként ábrázolja, aki nem hajlandó elvenni a korát, és kacérkodik a fiatal férfiakkal, miközben iszik, mint egy kamasz az üveg közepén.

Mert Burque szerint az egész film arról mesél nekünk, hogy korlátainkat elengedhetetlen múltként fogadjuk el, hogy megtaláljuk a szeretetet, tehetséget vagy nyugalmat. „Olyan emberek univerzuma előtt állunk, akik kötelességüknek érzik magukat, hogy boldogok legyenek és vak csapást adjanak érte. Kötelességet éreznek, amelyet a társadalom határoz meg, hogy egy bizonyos módon, nagyban boldogok legyenek "- mondja. Terapeutaként szerzett tapasztalata alapján elárulja, hogy az általa kezelt betegek közül sok „olyan ember, akinek minden megvan, de boldogtalan. Többek között az a társadalmi kényszer pusztítja őket, hogy elérjék a rendkívüli boldogságot, amikor néha természetes dolog elfogadni, hogy szomorú vagy csüggedt normális dolog ».

Az élet értelme

Mickey, a Woody Allen által alakított karakter ebben az értelemben egy olyan ember prototípusát képviseli, aki csak akkor tanul meg boldogan élni, ha elfogadja a halált. «Miután az egész filmet az élet értelmének keresésével töltötte el, félve a haláltól, rájön, hogy hiányoznak a lehetőségek, és el kell fogadnia, hogy egy napon ez eltűnik. Holly, akiből a felesége lesz, hasonló utat tett meg. Néhány kudarc után úgy dönt, hogy fogadást tesz írói karrierjére, és megfeledkezik a sehová sem vezető utakról. Van egy mondat, amely összefoglalja ezt a helyzetet, és amelyet Allen a cselekmény elején kiejt: "Ma reggel nagyon boldog voltam, de nem tudtam".

A boldogság kötelezettségének büntetése

A boldogság kötelezettségének büntetése Az unalom elfogadható és jó. Jaime Burque pszichológus és terapeuta számára a „Hanna és nővérei” című részben láthat egy csoport embert, akik csapdába esnek valami olyasmi után kutatva, amit nem tudnak, mi az. Ez korunk egyik betegsége. Nem tudjuk, hogyan legyünk nyugodtak önmagunkkal, mert elhitették velünk, hogy egyfajta legfelsõbb boldogságot kell elérnünk. Állandó ingerekre van szükségünk, amelyek bizonyos esetekben arra kényszerítenek bennünket, hogy felszívódjunk mobiltelefonunkkal, hogy ne nézzünk szembe a gondolatainkkal ».

Olyanok vagyunk, amilyenek vagyunk, és ez jó. A film szereplői folyamatosan kérdőjelezik meg önmagukat, és nem haboznak kijelenteni, hogy az önmagukba vetett bizalom hiánya szenvedéshez vezeti őket. „Magad kérdezése pozitív, de ettől kezdve rögeszmévé változtatva nagy a különbség. Az elfogadás egyik nagy vívmánya annak megértése, hogy olyanok vagyunk, amilyenek vagyunk "- mondja a szakember.

A jövő, az ellenség. Burque kiemeli a Woody Allen által alakított karakter hozzáállását: «A film felét a halálának képzelődésével tölti el, és olyan betegségeket él át, amelyekben nem szenved. A jövőképe káros, mert a nem megtörtént gonoszok előrejelzéséből áll ».

Korlátlan hozzáférés minden IDEAL tartalomhoz és exkluzív szolgáltatásokhoz havi 6,95 euróért