Maria Callas, 1965-ben, egy televíziós műsor koncertjén.

dívánál

NANDO SALVÁNAK

A második dolog, amire gondol, amikor olyan kifejezéseket hall, mint a primadonna vagy a díva, egy szinte természetfölötti teremtmény, amely dicséretre és tapsra virul, és pénzzel, ékszerekkel és szerelmesekkel teli úton járja végig az életet; valaki, aki számára a valóság csak az opera valószínűtlen világának kiterjesztése, szenvedélyes gyűlöletből és szerelmekből, különös féltékenységből és felháborító mozdulatokból áll. Azt mondjuk, ez a második dolog, amire gondol. Az első egyszerűen egy név: Maria Callas.

"Mindig olyan bonyolult leszek, amennyi a kiválóság eléréséhez szükséges" - nyilatkozta egyszer minden idők leghíresebb szopránja, hogy magyarázza zsarnoki és szeszélyes művész hírnevét. Valószínű, hogy e megoldhatatlan hozzáállás nélkül nem ő lett volna az a figura, aki a történelem során a legtöbbet tette az operaművészet népszerűsítésében. A személyes ár, amelyet fizetett egy ilyen sikerért, igen, nagyon magas volt; számos életrajzot szenteltek az évek során annak számszerűsítésére. Itt a sor Callas Maria című dokumentumfilmjén, amely szavakkal meséli el az énekesnő történetét, amelyet ő maga mondott ki televíziós interjúkban és magánlevelekben.

Két ember van bennem. Szeretnék Maria lenni; de van Callas is, akinek meg kell felelnem. Tehát a lehető legjobban foglalkozom mindkettővel. ”- mondja a szoprán a film elején, amely jövő pénteken kerül a spanyol mozikba; és egész felvételein egyértelműek azok a nehézségek, amelyeket mindkét identitás összeegyeztetése miatt szenvedett. Ma senki sem kérdőjelezi meg a talapzat magasságát, amelyen az alakja nyugszik, de rövid pályafutása során - kevesebb, mint két évtizede, 1947-től 1965-ig - nyilvános szereplései változatlanul annyi imádatot váltottak ki, mint egyrészt dühös elutasítást, másrészt.

A legerőszakosabb éjszaka. Ezeket a szavakat használja Callas a filmben annak leírására, ami 1958. január 2-án történt a római Operaházban, amikor a bronchitis okozta feltételezett aphonia arra kényszerítette, hogy törölje Bellini Norma-produkcióját, miután értelmezte az első törvény. Ijedtsége a nézők kiáltásait, újságírók sértődését, sőt Giovanni Gronchi olasz elnök kritikáját váltotta ki. Ez mélyen és helyrehozhatatlanul megjelölte. "Nem akarom, hogy rossz ízléssel vagy elégtelen minőséggel társuljanak az éneklésben vagy a színészkedésben" - mondta a szoprán a Life magazinban 1959-ben, és onnantól kezdve úgy döntött, hogy soha többé nem lép színpadra, hacsak az optimális körülmények nem állnak fenn.

Ennek során a rossz nyilvánosság mágnesévé vált. A sajtó azzal vádolta, hogy szisztematikusan megszegte a szerződéseket, és betegségeket színlelt az előadások lemondására; Szenzációs oldalakat írtak kortárs Renata Tebaldival folytatott versengéséről - Callas azt állította, hogy Tebaldihoz hasonlítani olyan volt, mint összehasonlítani a "pezsgőt a Coca-Colával" -; Megtámadták, mert piszkos ruhaneműt szállított saját családja fölött, és azzal vádolták az anyját, hogy megfosztotta tőle azt a fajta gyermekkort, amelyre minden lánynak jogosult lenne. "Elkeserítő helyzetekbe hurcoltak, és így is mindig nyugalmat és türelmet tanúsítottam" - sajnálkozott emiatt a dokumentumfilm egyik interjújában. «Biztosan az idő megmutatja, milyen vagyok valójában».

De minden bizonnyal semmi, amit Callas mondott vagy tett, nem érdekelt akkora érdeklődést a paparazzók iránt, mint Arisztotelész Onassisszal folytatott szerelmi kapcsolata, amely akkor kezdődött, amikor még feleségül vette Battista Meneghini üzletembert. "Lenyűgözött a varázsa, de mindenekelőtt elsöprő személyisége" - emlékezik vissza a filmben. "Nem csak tele volt élettel, hanem ő volt az élet forrása." Élete szerelmének tartotta, és ez megakadályozta abban, hogy belátja, hogy számára csak egy hódítása volt. «Szerelmem, szeretetre és gyengédségre van szükségem. A tiéd vagyok. Csináld velem, amit akarsz ”- könyörög az egyik levélben, amely a Maria by Callas történetet alkotja.

Az ilyen heves érzések nem akadályozták Onassis-t abban, hogy 1968-ban feleségül vegye a világ másik leghíresebb nőjét, Jacqueline Kennedyt. Bár továbbra is időben és titokban találkozott a görög mágnával, Callas soha nem tért magához ebből az árulásból. Elhagyta a színpadot, hogy élvezze szerelmét, és soha nem tér vissza hozzájuk. 1974-ben időben újra megjelent Giuseppe di Stefano tenor kíséretében a New York-i Carnegie Hallban, pár előadásban, amelyek hisztériát váltottak ki a rajongók körében, és némi szomorúságot okoztak a kritikusok körében, akiket megdöbbent a díva képességeinek elvesztése.

Amikor 1977-ben meghalt, már régóta a nyugtató és stimuláló koktélok rabja volt. Bár a halál hivatalos oka a szívmegállás volt, vannak, akik összekapcsolják azt a depresszióval, amelyet két évvel korábban meghalt Arisztotelész Onassis elvesztése okozott. Mások rámutatnak arra a törékeny egészségi állapotra, amelyben az étkezési rendellenességek süllyedtek, és egész életükben állandóak voltak, mivel karrierje kezdetén több mint 40 kg-ot fogyott, hogy romantikus szerepet játszhasson.

Saját narratív stratégiájával a Callas Mária alig foglalkozik azzal, ami miatt hősnője alapvető szereplővé vált az opera modern történelmének megértésében. A kezdetektől fogva ő mentette meg a feledésből az olyan bel canto szerzőket, mint Bellini, Donizetti és Rossini, akiknek műveit addig túl összetettnek tartották előadásukhoz.

De a szakértők szerint nagy eredménye, hogy ő volt az, aki valódi élettel ruházta fel az operát. Habár a hangja soha nem volt konvencionálisan szép, vagy a technikája nem volt különösen szép, kifejező intenzitással tudta pótolni ezeket a hiányosságokat. A film számos előadása olyan előadót mutat be, amely képes minden gesztust jelenteni, és hogy a legkisebb mozdulat is drámai csúcspontot okoz. Mennyire táplálta ezt a kifejezőkészséget a személyes trauma? Valószínűleg ő maga sem tudta. - Szörnyű dolog Maria Callasnak lenni - kesergett egy alkalommal. "Mert ez azt jelenti, hogy azzal töltöd az életed, hogy megpróbálj megérteni valamit, ami valójában érthetetlen".