Sergio Martí 2017. augusztus 22., kedd

Hollywood mindig is azt a címkét viselte, hogy felszínes és kegyetlen hely sok emberrel, és ezért sok hír érkezett zaklatásról, egy színésznő elhanyagolásáról kora vagy testalkata miatt, onnan érkeztek tanácsok és kínos szereposztás. Hírek, amelyek szinte mindig általában a nőket érintik, mert mondjuk a nyilvánvaló, Hollywood (és gyakorlatilag a világ) még mindig férfi hely.

A bűnös feminista 53. részében hallhatod, hogyan beszél Gemma Arterton színésznő a podcaston a mérgező hozzáállással szemben, amelyet Hollywood a színésznőinek súlyával szemben. És hogyan anekdota rájön, hogy egy szerepért le kellett fogynia, valamit, amit a karakter igazolhat, de a stúdió nem elégedett meg csak ezzel, és személyi edzőt vett fel, és leforgatták őt, amíg edzett hogy megbizonyosodjon arról, hogy megkapta a kért típust.

felvették

"Ezzel a filmmel voltam Marokkóban, és két hét múlva olyanok voltak, mint "Szükségünk van egy személyi edzőre". Felvettek valakit, aki egyik napról a másikra bejött, hogy kizárólag személyi edzőm legyen"- mondja a brit színésznő. Arterton szerint, a meg nem nevezett film producerei megmérték, sőt megjegyezték, mit eszik.

"És volt egy nap, amikor elmentem keresni valami előételt, ami a forgatáson volt, és elmentem némi barackot, néhány szárított barackot és egy férfit, egy nagy, kövér, elhízott producer olyan volt, mint "Remélem, hogy nem eszel ilyet" és azt mondtam "tudod mit? Megeszek 20-at, majd hazamegyek és megeszem az egész minibárt, majd feldobom az egészet".

10 nő, akik az elmúlt évtizedekben hajtották a „Girl Power” -t

1 San a "Mononoke hercegnőtől"

Hayao Miyazaki filmográfiájában már hagyomány, hogy felejthetetlenné váló nőknek adjon hangot és hangsúlyt. Akár boszorkányok, akár királynők, akár amazonok; valamennyien a történet fő előfutárává válnak. Ebben az értelemben a „Mononoke hercegnő” az egyik legpusztítóbb és legmerészebb női alakot adja nekünk a Ghibli univerzumban. Sanról beszélünk, a farkasok között nevelkedett fiatal vademberről, aki hevesen harcol az eszméiért. Hatalmas ereje és bátorsága önellátó és harcos nővé teszi, aki eléri, amit el akar tűzni, kihagyva a lehetségeseket "megmentők" férfias.

két Louise Sawyer és Thelma Dickinson a „Thelma & Louise” c. Filmben

A női autóval történő kiruccanás száraz, sivatagi környezettel való kombinációja rendkívül hatékony eredményeket hozhat. A látványos 'Mad Max: Fury Road' című filmben már láthattuk. De mielőtt ez a futurisztikus verseny eljutott volna a filmvásznunkra, Ridley Scott már a kilencvenes évek elején hasonló tesztet futott. Susan Sarandon és Geena Davis pedig saját kezűleg tapasztalta meg a Thelma & Louise-ban egy erőszakos macsó-rendszer elleni lázadásért fizetendő árat..

3 Vianne Rocher a "Csokoládéban"

A „Chocolat” gyengéden és mélyen elmélkedik a személyes felszabadulásról. Távol a hagyományos nőmodelltől, aki Lansquenet avas városában kering, ennek a történetnek a főszereplője minden esély ellen küzd, hogy elfogadja azt az új ökoszisztémát, amelybe be van telepítve. Mert Vianne Rocher (Juliette Binoche) meglehetősen kevés eszköze van egy nagyon rövidlátó falu bizalmának elnyerésére: idegen, egyedülálló anya, üzletének megnyitása a célja.

4 Beatrix Kiddo a "Kill Bill" -ben

A Black Mamba fejtörő, erős és egyetlen pillantással kitépheti bármelyik rivális szemét. Vezető lelke van, és természetesen nagyon jól illeszkedik a Quentin Tarantino univerzumába: határozott, merész és nagyon temperamentumos. Talán éppen ezért az arca többször is vérig ázik a „Kill Bill” ságában. Feminista szempontból Beatrix Kiddo elmozdul a nemen belüli konvencionálisabb sztereotípiáktól, hogy olyan figurává váljon, amely döntést, függetlenséget és erőt áraszt.

5. Erin Brockovich-Ellis az "Erin Brockovich" c. Filmben

Bár a Steven Soderbergh rendezte film nem állja meg túl jól az idő próbáját (több „Erin Brockovich” mindig is túlértékelt telefilmnek tartotta), Talán az egyik olyan szereplő, akinek a legtöbbet el kellett mondania a század elején a női önértékelés és a társadalmi akadályok terén. És ez az, hogy a kapott langyos eredmények ellenére, a szalag szándéka jó volt: állíts össze egy úttörő, határozott, harcos és távozó nő portréját. Kár, hogy a klisékkel és klisékkel teli forgatókönyv megnehezítette Julia Roberts számára.

6. Alice Abernathy a "Resident Evil" -ben

A film egyik legnagyobb megállapítása talán abban rejlik, hogy emeli a nők szerepét egy hagyományosan férfiaknak rendelt történetben.. Mivel a „Resident Evil” úgy dönt, hogy elhagyja a testorenát, és egy bátor Milla Jovovichot egy rémálom élén hagyja, amelyen nem törődő zombik és erős érzelmek vannak. És mint Trinity a „Mátrixban” vagy Sarah Connor a „Terminátorban”, Alice Abernathy is hősként jelenik meg, akivel számolni kell.

7 Clarice Starling a Bárányok csendjében

Jodie Foster összeállítja azon portrék egyikét, amelyek lehűtik a vért és elnyerik a közönség vonzalmát. És ehhez hozzájárul Jonathan Demme rendezése és rendezése érezzünk még jobban egy félénk karaktert, akinek lyukat kell csinálnia egy emberekkel teli univerzumban. De ne zavarjon senki, mert ez az FBI-ügynök bebizonyosodik, hogy megfelel a feladatának: az amerikai kielégítően teljesíti céljait, elviselhetetlen férfikörnyezetéből elviselve a vágy heves tekintetét. Zaklatás, amelyet a néző saját kezűleg tapasztal (a film nézőpontja Clarice-nak felel meg, ezért több nyálka beszél a kamerához).

8. Maria és édesanyja a „Solas” -ban

Benito Zambrano „Solas” című filmje mindenkit megmozgat, aki közel áll hozzá. Fernando León de Aranoa legszociálisabb moziját felhasználva az andalúz filmes családi képeslapot épít két női karakterrel, akiknek szembesülniük kell egy meggyökeresedett és fájdalmas hetero-patriarchátussal. És felhasználva az őket összekötő szentimentális köteléket, María (Ana Fernández) és az anyja (María Galiana) sikerrel fogják elkerülni azt a sok férfit, aki el akarja őket nyomasztani. Nagyon ajánlott.

9. Jess és Jules a "Szeretnék olyan lenni, mint Beckham"

„Olyan akarok lenni, mint Beckham” - nemcsak egy fiatal, tapasztalatlan Keira Knightley-vel mutat be minket karrierje elején. A Gurinder Chadha által rendezett filmben szereplő üzenet inspirálta a nézők egy generációját, akik a filmhez úgy gondoltak, hogy valójában a futballról szól. De végül hazamentek a tanulsággal: nincsenek olyan álmok és kívánságok, amelyek nem érdemelnek harcot a legigazságtalanabb és legelnyomóbb folklór és hagyományok ellen.

10. Cathy Whitaker a "Távol a mennyországtól" című filmben

Todd Haynes, a melodráma abszolút mestere, még 2002-ben ismét bemutatta női pszichológiai képességeit a "Far from Heaven" -nel. A film, amely az ötvenes években Connecticutba vezet minket, egy olyan háziasszony történetét meséli el, akinek az elvei kezdenek felbomlani, amikor a férjéhez kapcsolódó kemény valósággal találkozik. Szellemképként a film egyáltalán nem pazarolódik el: Cathy Whitaker és sok erőfeszítése, hogy megalapozzák egy olyan társadalomban, amely nem érti őt, világos megtekintést érdemel.

Bár a színésznő soha nem mondja meg, hogy milyen filmről van szó, Korábban panaszkodott a GQ Magazinnak a „Perzsia hercege: Az idő homokja” forgatásával kapcsolatban, mert kénytelen volt lefogyni. Nem lenne furcsa, ha ugyanaz lenne az eset.

Egyre több eset

Néhány nappal ezelőtt hallani kellett, hogyan kellett Chloë Grace Moretz színésznőnek állj ki az alakodat kritizáló castmate kegyetlen kommentjeivel szemben, valami azzal ért véget, hogy a fiatal színésznő a felvételek között sírt, majd úgy tett, mintha semmi baj nem történt ezzel a társsztárral, akinek romantikus érdeklődése volt a film iránt is.

Ajánlott cikkek

„Valerian és ezer bolygó városa” vezeti a rozoga spanyol kasszát .