A nagy szovjet mozi: 1954-1991 (1/3)
Mert Ikonszerű | 2017. június 5
Tükör ( Zérkalo, 1974)
Joseph Sztálin halála újradefiniálta az életet a Szovjetunióban. A nagy terror véget ért - bár nem teljesen a rendőrállam és a szomszéd felmondása - és a szocialista realizmus véget ért - a cenzúra azonban fennmaradt. A moziban ez példátlan alkotói szabadságban nyilvánul meg. Mindkét teljes jogú filmrendező, akik abbahagyták hivatalos kereséseiket és végül új tehetségként, ha nem is csonka, de hiperkorlátozott karriert folytathattak, a világmozik aranykorát generálták.
Megjegyzendő, hogy bár lehetővé tették és ösztönözték a formák és témák feltárását, a "szabad világ" gyakorlatilag minden elismert filmesét cenzúrázták valamikor. A legtöbb tárolt vagy csonka projektet homályos értéktárakból ásatták ki vagy finanszírozták azok befejezéséhez, amikor Mihail Gorbacsov Elem Klímovot nevezte ki a Filmművészek Uniójának első titkárává, a Perestroika idején.
Ez a három részből álló lista a szovjet mozi hosszú aranykorával foglalkozik, amely 1954 és 1991 között következett be. Válogattuk a filmkészítőket és a kiválasztott filmeket abban a pillanatban, amikor azok relevánsak lettek, annak ellenére, hogy időben kunkorodtunk, hogy visszatérjünk erre a pillanatra lépj tovább. Remélem, hogy ugyanúgy élvezi ezt a filmtörténelem egyik legnagyobb pillanatának áttekintését, mint mi.
Tengiz Abuladze
Bűnbánat ( Monanieba, 1984)
Grigori Chujrái
A katona balladája (Ballada o soldate, 1959)
Grigori Chujrái legkiemelkedőbb művei ejtőernyősként a második világháborúban szerzett tapasztalatainak találkozásából származnak az olasz neorealizmus felfedezésével, mint a Pansovietic Kinematográfiai Intézet hallgatója (VGIK, orosz rövidítése miatt). Ban ben Negyvenegy (Sórok pervyi, 1956) egy fiatal mesterlövész és egy cári tiszt közötti szerelmi történetet mesél el, aki az 1917-es fegyveres felkelés után fogságba esik. Később Valentín Yezhov forgatókönyvíróval együttműködve elkészítette legelismertebb filmjét: A katona balladája ( Ballada vagy soldate, 1959) című film, amely visszatér két fiatal férfi romantikájának ábrázolására a háború okozta elhagyatottság közepette. Mindkét műben, különösen a másodikban, láthatja Chujrái munkájának állandóit: egyrészt egy romantikus ideál, amellyel eléri, hogy a szeretet értelmet ad az életnek, és hídként szolgál a háború megértéséhez és a béke iránti vágy generálásához.; másrészt a szovjet hős alakjának kritikus használata, egy kép, amellyel nem értett egyet, tekintve, hogy ez megakadályozta abban, hogy valódi álmait és kudarcait megmutassa a sztálini rezsim által népszerűsített epikus tulajdonságoknak.
Mihail Kalatozov és Szergej Urusevszkij
Én Kuba vagyok (1964)
Grigori Kozintsev
Hamlet ( Gamelet, 1964)
Szergej Bondarchuk
A háború és a béke ( Voiná i mir, 1965–67)
Mihail Romm
Mindennapi fasizmus ( Obyknovenny fashizm, 1965)
Egy másik veterán rendező, aki Sztálin halála után érte el legfontosabb eredményeit. Az első játékfilmje ezúttal az volt Kilenc nap egy évben ( Déviat dnei odnogó goda, 1961), dráma, ahol két, ugyanazt a nőt szerető tudós szerelmi háromszöge mögött mesét rejt a munka érzése és a közös ügy iránti elkötelezettség Dmitrij Gusev karakterén keresztül, aki Annak ellenére, hogy komoly dózisú sugárzást kapott, kitartóan vizsgálódik életének utolsó napjaiban. Később a dokumentációs terepet vizsgálta azzal, ami a legfontosabb művének tekinthető: Mindennapi fasizmus ( Obyknovenny fashizm, 1965), ahol Esfir Schub példájára Romm archív felvételek alapján narratívát készít, hogy feltegye magának a németországi nácizmus okait, növekedését, robbanását és a háború utáni hatását. A filmet maga Romm mondja el, aki akkoriban nagyon újszerű forrásokat, például lefagyasztott képkockákat és fordított akciókat használ, hogy szembeszálljon a nézővel és elutasítsa a Német Nemzetiszocialista Párt és a kapitalizmus kapcsolatait.
Andrej Tarkovszkij
Orvvadász (Andrei Tarkovski, 1979)
Szergej Paradzsánov
Ashik Kerib (Ashuk ’Karibi, 1988)
Elem Klímov
Gyere és nézd meg ( Idí i smotrí oroszul e Idzi i hlyadzi belorusz nyelven, 1985)
Szerkesztőség: Mariana I. Miranda, Abel Muñoz Hénonin és Ana Laura Pérez Flores.