Öt hónap sötétség, az Északi-sark, egy érzelmi utazás ... E csúcsok között fut az Isabel Coixet új filmje: „Senki sem akarja az éjszakát”, amely megnyitja a Berlinale-t.

Egy turné, amelyet Juliette Binoche, a francia mozi hölgye tartott. A kaméleon új kockázata, amely a művészet színeivel változik.

Ez Juliette Binoche, aki hevesen fecseg a jelenetek közötti szünetben. Mint például egy démon szabadon bocsátása. Közvetett módon megfigyelhetjük a kombináción keresztül, a szoba másik végén elhelyezkedő pár képernyőn, ahonnan a csapat bármikor láthatja, amit a kamera rögzít. "Hoppá, a lányokat szabadon engedik" - mondja Coixet. És azonnal utána eltűnik a sötétben, hogy ő maga készítse el a kamerát és irányítsa a következő felvételt. A hamis jégházban Binoche komolynak tűnik. Kicsit Haldoklik Rendetlen, piszkos sörénybe burkolva. A beszívott orcák. Két barlangba süllyedt a szem. Hiányzó. A hátlap a polisztirolra támaszkodott. Durván borított szőrme. Mellette az inuitokat játszó, szintén siralmasnak tűnő japán színésznő, Rinko Kikuchi. Keverjünk össze egy edényt három perzselő láng melegére. Töltse fel a kanalat. És közelebb hozza a porcos tartalmat Binoche ajkához. Kezdeti angolul mondja neki: "Gyere, Josephine, egyél, kérlek." A mozdulatlan francia színésznő kinyitja a száját. Kortyolj nehezen. De nem nyeli le. Ő tartja. Coixet szerint egy "corten" olyan suttogott, hogy ez szeretetnyilatkozatnak tűnik. Binoche viszont egy konténer felhajtásával állítja, hogy köpni tudjon.

akarja

Isabel Coixet, a „Senki sem akarja az éjszakát” című film trailere spanyol felirattal./Youtube

A következő jelenet előkészítése közben a stúdió vészkijárati ajtaja kinyílik. Dohányzók és azok, akik friss levegőt akarnak kapni, használják. Kívül a fény vakít. Láthat egy üres telket napégett bokrokkal, egy raktárt, amelyen a "Pescados Ramón e Hijos" felirat olvasható, sovány pálmafasor. A sötét tenger ott a háttérben. 2014 nyara Tenerife atlanti partján, a Kanári-szigeteken van. Három nap van hátra a Senki sem akarja az éjszakát című film, a katalán rendező tizenegyedik filmjének forgatásának befejezésére, amely február 5-én nyílik a berlini nemzetközi filmfesztiválon (Berlinale). A játékfilm 1908-ban játszódik, és legtöbbször az Északi-sarkvidéken. Talán éppen ezért mondja az 54 éves Coixet, és egy pillantást vet az ipari környezetre: "Ez baromi furcsa." Az elmúlt hetekben időrendi sorrendben forgattak egy valós események ihlette történetet, amelynek főszereplője, Josephine Peary (Juliette Binoche) férje, az amerikai felfedező, Robert Peary nyomdokaiba lépve a földrajzi Északi-sarkra tett expedícióján lépett fel. . Jelenleg Josephine csapdába esett, megdermedt és súlyosan megtépázott; az Allaka nevű inuit egyetlen társaságával (Rinko Kikuchi). Coixet szavai szerint "végtelen csapások [...] következnek, a házigazdák mindenhova elesnek".

Az akció - mondja a rendező - epikus módon kezdődik, nagy kalandok stílusában, szüreti hajók vitorlázzák a tengereket, és szánok kelnek át a havon; de a felvételek előrehaladtával egyre kisebb és meghittebbé válik; minden díszet lead. Amíg csak az inuitok és a bostoni magas társadalmi hölgy maradnak szemtől szemben. „Brutális vihar jön, és elveszi a menedéket, ahol voltak; menekülnek, és egy iglóban keresnek menedéket ”. Két ellentétes világ. Két civilizáció. Két nő. És a sarki tél odakint. Öt hónap teljes sötétség. - La nocheeeee - köszörülte meg torkát boszorkány hangján Coixet. Nincs kaja, nincs üzemanyag, nincs víz. A föld legvendégtelenebb helyén. Amint Binoche később elmondta: "Földrajzi utazásnak tűnik, de ha csapdába esik, akkor mi van, az ereszkedik bele".

"Nagyon személyes szinten élem meg ezt a filmet" - mondja Binoche.

Binoche a bolygó egyik legelismertebb színésznője. Egy szabad csillag. Független. Kultusz. És fél évszázados élettel. A kilencvenes években, amikor szépsége megdöntötte a nézőt, és saját fényével kezdett ragyogni, nem volt hajlandó együtt dolgozni Steven Spielberggel a Jurassic Parkban, hogy Krzysztof Kieslowski parancsnoksága alá helyezhesse magát a Három szín: kék című remekműben. Nem töltötte be a 30. életévét, és már olyan legendákkal lőtt, mint Louis Malle vagy Jean-Luc Godard. 23 éves korában arca a világ elviselhetetlen könnyedségével (1988) járta körbe a Milan Kundera regényének adaptációját, amelyben Daniel Day-Lewis mellett szerepelt.

2008-ban például világranglista túrára indult Akram Khan neves brit táncos és koreográfus mellett. Izmai hiányoztak, mondja. De máshova nézett, miközben megpróbálja megmagyarázni: "Az energiám, az érzelmek átalakításának képessége ... Ez mozgásra késztetett." Másrészt Léos Carax filmrendező, akivel két filmet forgatott és öt évig élt, tolta a festészetet. - Ő írt, és nem állhattam csak ott, és néztem. Elkezdtem festeni és rajzolni, és ezeket a rajzokat felvette a Pont Neuf szerelmeseinek (1991) forgatókönyvébe [amelyben egy hajléktalan festőt játszik]. Így lett belőle játék, amely visszacsatolt… ”. Ebben a pillanatban valaki kinyitja az öltöző ajtaját, és megszakítja a gondolatmenetét. - Várj - mondja nyitott tenyérrel és szigorú levegővel a bejáratnál lévő személynek. Arca egyszerre meleg és hideg. "Még nem végeztem". Amikor becsukja és visszahúzza a tekintetét, üresen marad: - Ó, Istenem - mondja. És bosszúsan előre dobja az állát, és kissé k-t ejt.

"Vagy nálunk van, vagy ez a karakter nem jön ki" - mondja Coixet

A művészet. Erről beszélt Binoche, mielőtt félbeszakították az öltözőben. Folytatja: „Számomra ez a kapcsolat a látható és a láthatatlan között. De ami igazán érdekel, az hogyan jön létre valami új. Másolás nélkül. Ez a legérdekesebb mód. Az új mindig kockázatos. Mert az emberek nem mindig értik. Hajlamosak vagyunk maradni olyan dolgokon, amelyeket ismerünk, mert az ember kényelmesebbnek érzi magát. De nekem ez az ellenkezője. Olyan, mintha újabb felvételt csinálnánk. Amikor valaki azt mondja a forgatáson: "Másoljuk le." Ez a leggyilkosabb kifejezés, amit valaha hallottam. Nem akarod lemásolni, nem vagy gép, csak újra akarsz létrehozni valamit, és az újrateremtés azt jelenti, hogy nem tudod, mi fog történni. Kiszámíthatatlannak kell lennie. Nagyon hiszem, hogy a színészet az átalakulás művészete. Úgy értem ... Ez egy inkarnáció, ezért a sejteknek átalakulniuk kell. Például: ezekbe a bundákba öltözve tapasztaljuk a meleget, de még így is úgy kell tennünk, mintha fagyosak lennénk. Hogyan teszi ezt lehetővé? Amikor dallamban vagyok, a hullámforma frekvenciáján, jegesnek érzem magam, és hidegrázás ráz meg. Olyan érzelmi emléket hozok létre, amelytől fázni kezdek. Megvan ez az erő, a sejtek ereje ”.

Úgy tűnik, hogy most vallotta be a kaméleon titkait. Ez a nap utolsó lövése. És most a két nő lefekszik. Egyik test a másik mellett. A jéghéj belsejében. Nincs tudatában annak, ami körülöttük történik. Mozdulatlanok maradnak, miközben a fókuszálók és a fényképészeti asszisztensek körülöttük lebegnek, és befejezik magukat. Amikor Coixet végre elveszi a kamerát, kimond egy "akciót"! komoly és agresszív. Binoche szerint a katalán rendező minden egyes jelenetet bemutató és kísérő hangzásával minden pillanatban egyedülálló "szellemet, lélegzetet, kilégzést" ad neki. "Mivel az értelmezés szent helyhez tartozik" - teszi hozzá. - És ennek tudatában van. A kamera rögzíti. A valóságban felhevült, de fikcióban fázó két nő apránként ölelkezik, míg egyetlen testbe nem olvad össze. Egy bőrön. Alig marad láng az otthonban. Árnyak csillognak a fehér boltozatban. A Coixet olyan puha és lopakodó "cortent" mond, mint egy altatódal.