Rekordok
Pablo Iglesias, ennek a másnapos kampánynak megfelelően, meglazította lófarokját, Rajoy faragott vágásával, a Sánchez bal oldalán található makulátlan csíkkal szürke zárral jelölte meg a távolságokat, amely a politikai végzettségét és Rivera sportosabb stílusát mutatja, aki néhány gyűlésen hajuk a homlok közepén csavarodik. Iglesias most úgy járkál a laza lófaroknál, mint a francia középiskolák diákjai. Amikor interjút készítettem vele a Magazine Fashion & Arts magazinban, intenzív beszélgetést folytattunk a fodrászatról. Iglesias haja önmagában rendszer, az új politika ikonja. Hogy nem akarja kihasználni egy portréban, hogy a megszokottól eltérő képpel jelenítse meg? Ami olyan jól irányít.
A stúdióba érve Outumuro fotós külön beszámolóban közölte vele, mit akar csinálni, a fényt és a fókuszt. Mindenkinek igent mondott, kivéve azt a dolgot, hogy elengedte a haját. Néhány pillanattal később beszéltem Iglesiasszal a politikusok szelíd portréiról, arról, hogy miként kezdtek álmodozóként fotózni magukat, mint Kennedy az Ovális terem ablakánál, vagy rettenthetetlenül pózolni egy fürdőruhában, mint például a palomaresi Fraga, és fárasztó képet kínáltak. Ragaszkodtam a lófarokhoz, ő pedig megmutatta nekem a haját, laza, dús és puha. Egy pillanatra éreztem Llonguerast. - Mi lenne, ha megnedvesítenénk? Pillanatokkal később a haja szabadon mozgott a meghökkent kamera lencséje előtt.
A radikalizmus sora a kaszt előtt összefoglal egy esztétikát, amely annak látszólagos hiányában rejlik. „Nem hiszem, hogy egy politikusnak kötelessége bizonyos módon öltözködni. Azt mondjuk: "Bíráljon engem az alapján, amit csinálok, ne az alapján, amit viszek" - vallotta be. A kép üzenet. Magasan kereskedik. Keverje fel a tanácsadók, a telegenics osztályok és a stylistok őrületét. Bármennyire is filozófia hajlamos elítélni, mivel a felületes, a dzsekik és a cipők tagadhatatlan erővel bírnak: a narratíva és az identitás megteremtésével. Ezért kell megtalálnia a tökéletes öltönyt, mint például az olaszokat, akiket Elena Benarroch választott Zapaterónak. A mantra a természetesség, bár nem mindig működik, és vidámságot okozhat. A javukra azt állítják, hogy "humanizálnak", mintha politikusok lennének, nem is annyira.
Iglesias és Rivera színre lépése óta vádolják a kapcsolatok jelentőségének elvesztését. A politikában a nyakkendő levétele olyan, mintha Cannes-ban levenné a sarkát. Időnként erőltetett gesztus, de sokatmondó, hogy megfeleljen a „külső ajtók” trendjének. Ennek ellenére továbbra is meghatározza a profilokat. A négyes televíziós vitában Rajoy és Sánchez úgy tűnt, megállapodtak WhatsApp színében; Rivera levette, informálisabban, Iglesias pedig egyik nem viszkető fehér inget viselt, és felhúzta az ujját, mint egy bűvész. Ma a hétköznapi stílus nyert a politikában, kivéve a sartorializmust, míg az olyan vádlottak, mint Mario Conde, kétsoros blézert és lila nyakkendőt viselnek.
A színeknek saját életük van, felhasználásuk és jelentésük fejlődése azt mutatja, hogy a vizuális kultúra hogyan törekszik az üzenet azonosítására. A piros veszély, de kínál, szenvedély és formula 1. A pápa vörös cipője és a bordélyházak skarlátvörös hálószobái. A zöld mindenekelőtt az ökológiai kódot képviseli: nincs olyan fenntartható termék, amely ne mutatná meg ezt az értéket a tájat azonosító hangnemben; Az óvodák és az ifjúsági szobák falaira is jellemző, bár a műtő színe is. A narancsot azonnal összefüggésbe hoztuk a buddhizmussal és Hollandiával, de ez az úgynevezett narancssárga forradalom kromatikus ikonja volt Ukrajnában, és ma úgy festi le a polgárok emblémáját, mintha a változást akarná képviselni. Az orgona, amelyet a liturgia, a feminizmus és a herceg kincsének tart, Podemosszal ugyanezt teszi. A rózsaszín viszont nem volt olyan színű, mint a zászlók, amíg az emlőrák elleni küzdelem fel nem emelte, hogy univerzálissá váljon. Kapcsolatban állt a kukoricával, a gyengével és a nőivel, bár évszázadok óta olyan gyerekek viselték, mint Arthur herceg Franz Xaver Winterhalter festményén. Ma a hétéves lányok zavartan utálják, és inkább megragadják a kéket.
Ezért érdeklődéssel figyelem a rózsa új életrajzát. Az éttermekben már nem elegendő azt kérdezni, hogy "fekete vagy fehér?" A poros rózsaszín átveszi az irányt ebben a szezonban, és a marketing ecsetvonásokkal írta be, miközben a nyári éjszakákon még mindig habozta a rozé pezsgő iránti vágyat. Nem lehet kevesebb: Brad Pitt és Angelina Jolie egy Miraval nevű rozét termelnek a provence-i szőlőhegyeikben. A divatban a Louis Vuitton robotmodelljei bebizonyították, hogy a rózsaszín az új hajszín. Barbie kutatócsoport viseli, lányok, bloggerek és Nicki Minaj stílusú popsztárok. Emellett az okostelefonokat is zománcozza, amelyek ezen a nyáron rózsák, legyen az iPhone 7, Samsung Galaxy S7 Edge vagy LG G5, halvány, de fényes hangokkal. A Pantone a rózsakvarcot (13-1520) választotta az év egyik színének, belsőépítészeti tervezésében pedig a Casa Decor legújabb kiadása kimutatta, hogy a rózsaszín falak, kanapék és szőnyegek trendben vannak.
A rózsaszín egy harmadik módon jelenik meg: nem nukleáris és unalmas fehérek, nem sötéten barátságtalan feketék. "Gondolkodj rózsaszínben" - mondják a britek, amikor pozitív gondolkodásra és a jövőbe vetett bizalomra akarnak hivatkozni. A közvélemény-kutatások megújult színt feltételeznek, ami azt eredményezi, hogy a közvélemény-kutatások jövő vasárnap hagynak bennünket. Se fekete, se fehér. Nem tudom, nem várnak-e türelmetlenül az új rozé politika buborékai.
Los Angeles úgy bővíti a vízszintességét, hogy laza városnak tűnik, de ez nem a legismertebb tényezője, még a Csendes-óceán aromája sem, hogy csak elnevezése Malibu kékkel mámorít, hanem homlokzatok. A világ néhány pontján ilyen gondot fordítanak rájuk, olyan akarattal, amely az eredeti és az organikus, a fogalmi és a Palo Alto nem kötött stílusa között ingadozik. A művészeti galériáktól a szőnyegboltokig - a kilimek Hollywood egyik legélénkebb vállalkozásának tűnnek - a homlokzatok a művészi egyediséget mutatják be egymással versengve. Még logikus, hogy a mozi mekkája gondoskodik a díszleteiről. A történelmi plakátok hanyatlásuk ellenére továbbra is lógnak, például a híres Whisky a Go Go vagy a mára megszűnt Tower Records, amelyek a Sunset Boulevard domborművét színezik, annak ellenére, hogy ablaka továbbra is vak és néma. De most egy másik szellem van kilátásban; az éttermekben az Iconoclast nevű bort iszik, a divatos klubokat Dialognak hívják, a Venice Beach-en pedig fiatalok és idősek marihuánát szívnak az LAPD ügynökei előtt Ray-Ban-jukkal, napellenzőikkel és botjaikkal.
„Hogyan fogunk beszélni a kisebbségekről, ha a lakosság felét képviseljük?”, Kérdezze meg a nőket a moziban, olyan lobbikban és alapítványokban szerveződött és átszervezett, mint például a Nők a filmben (WIF), amely a múlt héten adta át Crystal Awards-ját a Beverly Hilton-ban. . Nyolc produkciós cég gyűjtötte be ex aequo díját azért a munkájáért, hogy megnyissa a képernyőket a sokszínűségnek, és szívesen kritizálná azt az anomáliát, hogy a filmek és sorozatok mindössze 7% -át nők rendezik. Cathy Schulman producer, a WIF elnöke szintén hangsúlyozta: „Küldetésünk, hogy egyensúlyba hozzuk a nemek közötti egyenlőtlenséget, a szórakoztatóiparban őshonos gonoszságot; és azok a nők, akiket ma elismerünk, katalizátorai ennek a változásnak. Cate Blanchett, Claire Danes és Natalie Dormer, akik összegyűjtötték a Max Mara által támogatott Face to Future díjat, hangot adtak a követelésnek. Mindannyian humorral hagyták el a hollywoodi klisét, de rámutattak arra a kopott papier-mâché díszletre, amely előtt a színészek és a színésznők közötti kiegyensúlyozatlan szereposztás működik.
A Polygraph tanulmánya, amely több mint 2000 film párbeszédét elemezte, azt mutatja, hogy a férfi karakterek a filmek 78% -ában többet beszélnek, mint a nők. Idősebb korban kevesebb forgatókönyv van a szerepükben, ellentétben a férfiakkal, akik több felnőttként annál többet beszélnek. A drága Beverly Hills-i szállodákban a homlokzatok díszítésének szenvedélyét híres, életnagyságú figurák kísérik, amelyeket az ajtó mellett helyeznek el. A turisták egy elhasználódott Marilyn Monroe-val szoknyával felfelé szoktak fényképezni, én pedig szerencsétlenségére gondolok, a vásárhelyi babahomlokzat mögött.
Az időjárás különösen rossz volt Genfben, 1816-ban, az úgynevezett nyár nélküli évben, a Tambora vulkán hatalmas kitörése miatt. Állandóan esett az eső, és a napok januári éjszakáknak tűntek. A temetőkbe és a menekülő életbe rajongó fiatal romantikusok csoportja gyűlt össze abban a házban, amelyet egyikük, Lord Byron bérelt a Genfi-tó partján, a Villa Diodati-ban. - Mindannyian írunk egy rémtörténetet, javasolta, és javaslatát elfogadták. Négyen voltunk ”. Mary Shelley így foglalja össze híres művének 1831-es kiadásának bevezetőjében, amely ebből a kihívásból fakadt, a mélysége miatt mozgó szöveg. Úgy hangzik, mintha tegnap írták volna, sztoikus szépség megérintette, ami lehűthet egy harmincéves nőt, aki huszonöt évesen már elvesztette szeretőjét, Percy B. Shelleyt és több gyermekét, és írta az irodalom legnagyobb műveit: Frankenstein vagy a modern Prometheus.
Soha nem ismerte édesanyját, Mary Wollstonecraftot - a Nőjogi Vindikáció szerzőjét -, aki szülés után meghalt, mert az orvos nem mosta meg a kezét, miután befejezte a placentáját. Apja az anarchista William Goldwin volt, aki bánatában fulladva elvitte lányát a St. Pancras temetőbe, hogy meglátogassa anyja síremlékét. Mary megtanult olvasni a sírokról. Öt évvel később Goldwin újból megnősült, és Mary afféle Hamupipőke lett, bár apja szerint nagy cégeknek szánta. „Szoptattak és dicsőség iránti szeretettel neveltem. Az, hogy valami nagyszerű legyek, apám rendelkezése volt; Shelley megismétli ... De Shelley meghalt, én pedig egyedül maradtam "- írta naplójába.
Az a svájci éjszaka után a koraérett tizennyolc éves fiú a tudomány és a haladás határairól, valamint az emberi hatalom iránti megszállottságról szóló mély filozófiai regényben alakítja ki egy szerencsétlen szörny gondolatát. 200 évvel később még mindig nagyon aktuális problémát vet fel. És befejezve mitikus mivoltát, a viharos éjszakákban konjugált rémek átokká váltak. Borges azt írta, hogy "valami, amit minden bizonnyal nem a véletlen szóval neveznek el, irányítja ezeket a dolgokat". Polidori megmérgezi magát porforsavval, Shelley 30 éves kora elérése nélkül megfullad Arielje hajótörése után, és Byron nem indul harcba szeretett Görögországának függetlenségéért, két évvel később Mesolongiban halt meg. A többi már történelem.
A Frankenstein egy olyan mű, amely lehetővé teszi a sokoldalú olvasmányokat. Egyrészt annak a kornak a krónikája, amikor az éjszaka tele volt sírrablókkal és éhező tudósokkal, ugyanakkor regény a teremtésről és a nemzésről is: „Ki voltam én, mi voltam? Honnan jött? Hová tartott? Olyan kérdések voltak, amelyeket folyamatosan feltettek nekem, de amelyekre képtelen voltam megválaszolni ”- csodálkozott Frankenstein, de jól hangozhat a szerzőjének hangján - mutatott rá Elisabeth Rusell egy régi katalán kiadás prológjában, amelyet Maria Antònia Oliver (Llibres de l'Eixample).
Svájcban a kétszázadik évfordulót stílusosan ünneplik. Még a Villa Diodati jelenlegi tulajdonosai is - amely ma a Martin Bodmer Alapítványnak ad otthont - újra megnyitották Frankensteinről és szerzőjéről szóló kiállításra. Soha nem házasodott újra, mondta Mary Shelley nevének a sírján. És mindig kinyilvánította szeretetét, amelyet a teremtménye iránt érzett, "mivel ez néhány boldog nap eredménye volt, amikor a halál, a fájdalom nem volt más, mint szavak". Azt mondják, hogy a férje szívével élt egyik versének, Adonais-nak a lapján. Az emlékek megkötötték identitását.