Az amerikai lírai tenor, Jonathan Boyd (34) egy kedves, 30-as éveiben járó srác, aki két percenként félbeszakítja azt, amit nekünk mond, barátságos nevetéssel, amelyet kellemes hallgatni: őszinte és világi ember, néhány szóval. New York-ban nevelkedett és tanult ("Szeretem a Woody Allen-filmeket", vallja), annak a városnak a külvárosában él, Long Islanden, egy impozáns fehér kúriák mellett elhelyezkedő kis házban, ahogy Nick Carraway tette. A Nagy Gatsby elbeszélője, Francis Scott Fitzgerald híres regényének cselekménye, az adott területen.
Az énekesnő ettől a hétfőtől 20 hétfőig a főváros Agustinas utcai színtere fölött testesül meg, Tom Rakewell, a The Libertine Race (1951) főszereplőjének, Igor Stravinsky orosz alkotó (1882 - 1971) darabjának alakja, és a korabeli tanult kánon egyik megkerülhetetlen neve.
Fotók: Patricio Melo
Profi karrierje során ez a negyedik alkalom, hogy Boyd részt vesz a szláv kotta alapján készült produkcióban, aki a forradalom után örökre Észak-Amerikában telepedett le: „Mielőtt Franciaországban, Portugáliában és nemrégiben csináltam, néhány hónappal ezelőtt, az egyesült államokbeli Portlandben ”- mondja a lírai tolmács, A Kultúra + városi pult.
Bár még nem debütált a Metropolitan Operaházban (rövidítéssel ismert, MET), Jonathan Boyd rendszeresen fellépett a Nagy Alma Carnegie Hallban, és a New York-i Filharmonikusok társaságában is megmutatta vokális tulajdonságait. Zenekar: York (a legrégebbi az Unió államában). Közelgő ütemterve Colorado, New Jersey, Virginia és Baltimore rendezvényeit tartalmazza.
Fotók: Patricio Melo
Teljesen angolul énekelve a Rake of Rake dallamai mindig a brit repertoárt idézik, zenei motívumai pedig szorosan hasonlítanak a 20. századi angolszász kotta klasszikusának, Benjamin Brittennek a legjobb címére.
-Mondhatnánk, hogy Tom Rakewell szerepének karrieredben ez a negyedik ábrázolása miatt Ön már szakértő a karakter megközelítésében. Melyek a drámai kulcsok az opera megértéséhez?
„Tommy és szabad bukásának története továbbra is paradigmatikus, olyan témában, amely mindig is megkérdőjelezte az embereket, és még inkább azokat, akik vallási mentalitással bírnak: az ördög, az ördög beavatkozását az emberi ügyekbe.
Egy variáns, amely ezúttal egy szívélyes és kedves ember alakjában nyilvánul meg (Nick Shadow), aki hirtelen megjelenik abban, hogy segítsen annak az apátikus és triviális fiúnak, aki Rakewell, azzal a céllal, hogy megváltoztassa az életét, szokásait és gondolkodásmódját. És ezt teszi, mivel mindannyian hisszük, hogy a "gonosz" ilyen munkát végezne: úgy beszél a fülében, ahogyan egy közeli barát teszi, birtokolja lelkiismeretét, és drasztikusan befolyásolja legbensőségesebb és transzcendentális döntéseit.
Fotók: Patricio Melo
Ez egy 18. századi történet, de teljes mértékben alkalmazható napjainkra, mint nyugati társadalomra, olyan színpadra állítva, amelyet különféle művészeti interpretációkkal kívánnak kifejezni. A WH Auden színvonalú költő által írt párbeszédek és dalok pedig nem tesznek mást, mint ezt világossá teszik: hogy az ördög kér valamit cserébe, amit soha nem fejez ki és nem mond egyértelműen, és hogy a cselekedete a a legkülönbözőbb szögekből áll, örökkévalóvá kívánja tenni azt az örökös küzdelmet, amelyet jó és gonosz között nevezhetünk, és amelynek értelme van, valamint az igaz szerelemről, árulásról, hűségről és őrületről.
Azt hiszem, Dosztojevszkij írta, hogy az emberi szív az Isten és a Sátán közötti csatatér, és ez itt tökéletesen kiteljesedik.
Röviden, ez egy ördögi szép, merész opera, amelyet az ördög ezer arca és befolyása ihletett, és amelynek szimbolikája sokat emlékeztet Mozart Varázsfuvolájára "- mondja Boyd.
-Mi hívta fel a figyelmét a Marcelo Lombardero argentin régióért felelős Városi Színház által erre az alkalomra készített közgyűlésre?
"Mielőtt eljöttem, nagyon jó megjegyzéseket hallottam - speciális kritikusokon keresztül olvastam - arról, hogy mi történt Madama Butterfly-val, és az az igazság, hogy megfigyelhettem, hogy itt nagyon határozottan, nagyon profi módon dolgozunk. az érintett személyek, akik elkötelezték magukat e munka iránt, a legapróbb részletekig is. Nem az, hogy engem kedveljen, vagy hogy újra felhívjanak, hanem az, hogy igazat mondjak.
Fotók: Patricio Melo
Úgy gondolom, hogy a Lombardero nagyon színházi, megértve, hogy színészi és drámai képességeimből sokat követeltek tőlem. A lírai énekes és a színházi színész közötti távolság minimális (mondom nektek, imádom Shakespeare darabjait is), és A Libertine versenyében, mind a cselekmény, mind a zene idõpontjai, mind a régie rendje miatt; A tolmácsokat itt minden létező érzelmi állapot és két pszichés beállítottság átadja, ellentétben azzal, amilyennel lehet, az életet hallgatja egy hallgatólagos és unatkozó fiatalember a tartományokból, aki később felnőtt megélhetéssé, élvezővé és élvezetté válik. egy fékezhetetlen csábító.
E cím festői gazdagsága csodálatos, és Marcelo nagyon jól megértette egyrészt Stravinsky és másrészről WH Auden művészi szándékait: azt, hogy az ördög bármikor cselekszik, és hogy a változás vágya jobb) életrajzaink, ez mindig rejtett volt minden ember fejében ... és hogy amikor megjelenik az alkalom, nagyon kevesen képesek nemet mondani, annak ellenére, hogy tudják, hogy a kísértés hamis, illuzórikus és megtévesztő lehet. A művészeti irány műve ennek dramatizálása számomra látványosnak tűnik ”- gondolja Jonathan Boyd.
REGI A HEDONISZTIKUS IDŐKHEZ
A La carrera de un libertino en Chile bemutatkozó változata - amint arra számítunk - az argentin Marcelo Lombardero színpadra állítását mutatja be, aki az asztalok tetején fog kibontakozni, a modern és kortárs drámai valóság koncepciója Londonban. század végén.
Lombardero arra törekszik, hogy a régiókban tükrözze a fogyasztói társadalom esztétikáját és viselkedését, valamint ennek negatív következményeit, amelyek ennek a lakosság mindennapi életére lennének: „Bár az opera a 18. században kontextusba esik, a rokokóban sokféle van kapcsolataink napjainkkal, mert pontosan ez az idő nagyon nihilista és hedonista volt. Így, amit fogunk tenni, valamikor az 1950-es években történik, napjainkig, korunk illatával "- mondja a transz-andoki művész.
Lombardero mellett a brit David Syrus fogja irányítani a Santiago Filharmonikus Zenekar zenei irányítását, ugyanolyan odaadással és profizmussal, amelyet négy évtizede állított ki a londoni Királyi Operaházban. A tanár más fontos európai, észak-amerikai és ázsiai színpadon is vezetett lírai krediteket. Ebben a csapatban dolgozik a neves argentin művészeti igazgató, Diego Siliano (a díszlet tervezéséért felelős) és honfitársa, Luciana Gutman, aki a színészek-énekesek jelmezeit tervezte.
Andrés Rodríguez Pérez, a Városi Színház főigazgatója közben felkéri a Santiago-i közönséget, hogy ne hagyja ki ezt az operát, a chilei abszolút premier: közönségünknek, aki egy Stravinsky hangjához szokott a 20. század elejétől, de ajánlom, hogy nézze meg, mindenképp részt kell vennie. Mesteri a "Nincs szó Tomtól" ária, amelyet a főhős elhagyott barátnője, Anne Trulove énekel az első felvonásban, Anita Watson ausztrál szoprán (a nemzetközi szereposztásban) és a chilei énekesnő, Catalina Bertucci (a csillagban) előadásában. cast)) - elemzi az ügyvédet zenei tanulmányokkal Olaszországban.
Igor Sztravinszkij
Opera három felvonásban W. H. Auden librettójával és Chester Kallmann közreműködésével.
Öntvény
Tom Rakewell: Jonathan Boyd/Santiago Burgi *
Anne Trulove: Anita Watson/Catalina Bertucci *
Nick Shadow: Wayne Tigges/Homero Pérez-Miranda *
Török Baba: Emma Carrington/Evelyn Ramírez *
Trulove: Hernán Iturralde
Liba anya: Evelyn Ramirez
Sellem: Pedro Espinoza
Gondnok: Pablo Oyanedel
Színpadi rendező: Marcelo Lombardero
Scenográfia: Diego Siliano
Jelmezek: Luciana Gutman
Világítás: José Luis Fiorruccio
Koreográfia: Edymar Acevedo
ÖNKORMÁNYZATI SZÍNHÁZKÓRUS
Rendező: Jorge Klastornick
SANTIAGO FILARMONIKUS ZENEKARA
Rendező: David Syrus/José Luis Domínguez *