LA CALISTO
Szokásunk szerint itt összegyűjtjük az országos újságokban megjelent kritikákat a közelmúltbeli premier kapcsán a Teatro Real de La Calisto-ban. Kiemelkedik az összes megjegyzésben gyakori említés a barokk operák egyre gyakoribb programozásához, amely Monteverdi és Händel elhagyásával bővíti repertoárjukat. Abban a reményben, hogy e mű sikere az igény a színházak új barokk műveire, a kritikusok hangsúlyozzák e produkció és énekeseinek sikerét. Ugyanolyan hibátlan Ivor Bolton irányítása a Monteverdi Continuo Ensemble és az Orquesta Barroca de Sevilla élén.
Zene: Francesco Cavalli. Louise Alder, Tim Mead, Karina Gauvin, Monica Bacelli, Guy de Mey, Luca Tittoto és Dominique Visse. Monteverdi Continuo Együttes és Orquesta Barroca de Sevilla. Zenei vezető: Ivor Bolton. Színpadi rendező: David Alden.
Teatro Real, március 26-ig.
A barokk opera azért maradt. Ami korábban ritkaságot, extravaganciát vagy szinte egzotikus engedményeket vallott a historizmus iránt, szerencsére egyre gyakoribbá vált, és kevés nagy színház kockáztatja meg az évad programozását anélkül, hogy egy vagy két barokk címet tartalmazna. A zeneszerzők listája is apránként bővül: van élet túl Claudio Monteverdi vagy George Frideric Handel. Az utolsó nagyszerű vendég, aki csatlakozott ehhez a meglepetésekkel teli és káprázatos partihoz, az volt Francesco Cavalli.
… De a kreativitás Alden és munkatársai biztosítják, hogy Empyrean-je, olyan karakterpárokkal benépesítve, akik precízen lépnek be és távoznak el a helyszínről, kölcsönhatásban vannak mássalhangzókkal vagy disszonánsokkal, hűen tükrözik az eredetiséggel teli és bírság nélkül is véget érő cselekmény evolúcióját, meglepő következtetés, hogy az amerikai úgy dönt, hogy még jobban beárnyékolja.
… A tetején kell elhelyezkednie Tim mead Y Monica bacelli, régi ismerősei Igazi. Az első verhetetlen érzést hagyott magában A bőrre írta George Benjamin és most még több egész számot emelkedett, mint egy akkor fizikailag és vokálisan is ideális Endymione-val: nehéz elképzelni egy meggyőzőbb inkarnációt vagy a remek zene jobb értelmezését, amelyben megbízik Cavalli a karakterhez. Monica bacelli három évvel ezelőtt szenzációs Sesto volt A clemenza di Tito és itt komponál egy árnyalatokban nagyon gazdag Dianát, pedig Alden Úgy dönt, hogy az istennőt képregénybe helyezi, és ennek megfelelően cselekvésre kényszeríti. Ennek ellenére az olasz a szükségesség erényét hozza létre, és kitölti az entitás jellegét, a kétértelműséget és a finom pszichológiai redőket.
Karina gauvin Y Louise éger hasonló hiányosságokat mutatott, bár az elsőnél sokkal hangsúlyosabbak voltak, ami már kifejezéstelen és túlságosan nyájas Alcina volt a Alcina nak,-nek Händel maga irányította David alden nál nél Királyi Színház (és egy Vitellia ugyanazon a vonalon a fentiekben Clemenza di Tito). Jobb hangzással - a hangszínhez, a frissességhez, a hangerőhöz és a barokk stílushoz való affinitáshoz -, Égerfa felajánlotta azonban egy túl lapos Callistót, mélység nélkül, szégyenlős, amikor karakterének érzelmi szélsőségeibe kell mélyedni (paradigmatikus esetként a „Piacere maggiore” -nak jobban át kellene adnia első heteroszexuális tapasztalatának őrületét, bár úgy véli, hogy homoszexuális legyen). De ez az operát már nagyon ismerő stáb fő újdonsága volt, így megjósolható a nimfa személyesebb és kevésbé merev feltételezése az előadások átadásával, mert a hangfeltételek nem hiányoznak.
Luca tittoto Y Nyikolaj Borcsev mint Jupiter és Merkúr (egy Wotan és egy Loge avant la lettre) egy ravasz és mindig hiteles párost alkottak, miközben Ed lyon (Kenyér) és Mastroni Andrea (Silvano) két zoomorf karakterüket vokális és színészi jelenléttel is megtöltötte. Dominique visse a szokásos hisztizavarait egy olyan karakterre pazarolja (szatír, félig ember, félig kecske), aki ezt kölcsönadja magának, de hangja az évek során még orrosabbá és élesebbé vált. Y Guy de Mey nevezetesen megmenti Linfea karakterének nehéz megtestesülését, annak ellenére, hogy nagyon vitatható Alden transzvestita tenorként felforgatni a karaktert, aki úgy néz ki, mintha egy ütött szűz, spinster lenne, és szomjas vagy szomjasabb, mint Callisto.
Sokan kijönnek A Callisto vajon miért találkoztak ilyen későn először ezzel a faji alapú operajátékossal, a műfaj demokratizálásának kulcsfigurájával abban a pezsgő, világi és isteni, színházi és egyházi Velencében, amely "tra l'acqua salata e l'acqua benedetta" ", ez a kettősség minden eddiginél értelmesebb ebben a szomjas karakterű operában. De nem szabad megelégednünk azzal, ami kétségkívül rendkívüli: csaknem harminc operával Cavalli Ránk várnak. Terra incognita felfedezni, megcsodálni és élvezni. Luis Gago
Callisto az állatkertben
A «modern újjáéledésének ötvenedik évfordulójaA Callisto», Opera által Giovanni Faustini Y Francesco Cavalli, a műfaj történelmi prolegomenáinak sarokkövének tekintik ... /… A jelenlegi "Callisto" a háttérhűség az aláírt modern zenei kiadásnak köszönhetően biztosított Alvaro Torrente 2011-ben, amelynek bevezetése aprólékos és elismerésre méltó beszámoló a mű szingularitásáról és forrásairól. Ennek a szövegnek köszönhetően ma "La Calisto", képlete pontosabb a Italo Calvino évezredre vonatkozó javaslataiban szerepel, de talán nem olyan intenzív: enyhébb, hogy elmélyüljön az író jóslataiban.
Függetlenül attól, hogy egyes szelek milyen színkínálattal rendelkeznek, mi hallható a Igazi a korrekt hangszerminőség része, eltekintve a tegnapi premier ütődésének közvetett pontatlanságától.
Az összesség kedves, udvarias, befogadó, különösen szeretetteljes, ha támogat Tim mead amely gyengéd emberséget ad Endymionének. Nevezetes "Cor mio, che vuoi tu?" Című műve előtt. Mellett Monica bacelli, Diana, szép idők vannak. Ed lyon, mint Pane, tekintéllyel projektál; kategóriát mutat a gesztusban Guy de Mey, és ebben az első stábban veterán hangok jelenlétével a Dominique visse. Louise éger növekszik a főszereplő, a karakter a legjellemzőbb szellemében, a lényegtelentől a zárás szilárdságáig. Jól megerősítette Mastroni Andrea mint Silvano és durvább Nyikolaj Borcsev és mindezek felett, Luca tittolo, az isten Jupiter. Alberto González Lapuente
Jelenet La Calisto-ból
AZ OK OK 2019.03.19
Pszichedelikus üzenettel
Ideje volt, hogy a Királyi Színház között megállt az interregnum időszakban Monteverdi Y Händel, legalábbis ami az olasz operát illeti (Purcell e úriember újabb rövid listára kerülnének). A szerencsés volt Francesco Cavalli, releváns választás relevanciája szempontjából egy olyan operamodell stabilizálásában, amely addig inkább a mulandó hivatások egymásutánja volt, mint valódi kreatív lehetőség. A Callisto Minden eleme megvan ahhoz, hogy ma egy színházban működjön, radikálisan modern librettóval, aprólékos munkával a rajzrajzokon és a velencei aromákkal tarkított testiség felfogásával.
Remélhetőleg a lakosság nagyszerű fogadtatása ösztönzi a Igazi elmélyülni ebben a titkos kertekkel teli repertoárban, amely minden szép és minden szomorú tragikomédiájából tükröződik. Mario Muñoz Carrasco