Megjelent 1986-ban, Labirintus a nézők több generációja számára megkerülhetetlen cím. A gyerekek és a felnőttek nem fáradnak bele, hogy belemerüljenek Jim Henson rendező fantáziauniverzumába, amelyben Sarah-nak (Jennifer Connelly) meg kell mentenie öccsét Jareth (David Bowie), a koboldok királyának karmai elől. De e nagy kaland mögött egy másik, még nagyobbat rejtettek el, amelyben egy filmrendezőnek a semmiből fel kellett építenie egy ambiciózus fantáziavilágot.

plágium

Vígjátékot keresve

Jim Hensont széles körben elismerték az iparban a Muppets megalkotójaként. A bábokkal ellátott televíziós műsor óriási sikert aratott az Egyesült Államokban, és ezen a téren guruvá vált. A hetvenes évek végén zöld utat kapott a végrehajtásra Az elvarázsolt kristály, bábokkal készített eposz, amely sötét kalandot jelentett. Az ősbemutató után óhatatlanul fantáziálni kezdett egy másik játékfilm ötletéről, de előző darabjának újragondolásával számos szabályt szabott ki. Egyrészt vígjátékot akart csinálni. Másrészt, figyelembe véve a Muppets sikerét és feltételezésüket, hogy az emberek egymással kölcsönhatásba lépnek, úgy gondolta, hogy következő projektjének tartalmaznia kell ezt az interakciót is.

Henson meglátogatta barátját és rendszeres munkatársát, Brian Froudot, a művészetét, akinek feladata a világ illusztrálása Az elvarázsolt kristály és hogy megismételné ezt a szerepet Labirintus. Amint azt Henson többször elárulta, amikor elmesélte neki a szóban forgó történetet, Froud kezdeti képe egyértelmű volt: "Az első dolog, ami eszembe jutott, a kobold volt, és Jim szeme felcsillant. Aztán eszembe jutott. Egy labirintus, mert a jó dolog a labirintusokban, hogy metaforikus jelentésük lehet, és nem feltétlenül szó szerint. " Az első fogalmi rajz kulcsfontosságú volt: koboldokkal körülvett csecsemőt mutatott be.

A hatások megrendítője

A labirintus, a csecsemő és a koboldok ötletével Henson és társa, Dennis Lee elkészítette a cselekmény általános vázlatát. A rendező tudta, hogy a történet, amelyet el akar mondani, egy fiatal nő és a felnőtté válás átmeneti időszakának története volt, felismerve első felelősségét, sőt alternatív családi magot is talált. A lány ötlete varázslatosan eljutott egy fantasztikus világba, amelyben hosszú utat kellett megtennie, miközben olyan lényekkel találkozott, akik segítették őt küldetésében. Ez egy olyan javaslat, amely gyorsan társul Óz varázslója. De a film olyan hatásokat fog feltárni, amelyek meghaladták a klasszikus L. Frank Baum könyvet.

A forgatókönyv Labirintus Nagyon bonyolult volt elkészíteni, és felépítése során sok forgatókönyvíró írt javításokat és javaslatokat. Az eredeti forgatókönyvíró Terry Jones volt, a Monty Pythons tagja, akinek vígjátéksora vonzotta Hensont. George Lucas, aki ügyvezető producerként csatlakozott a projekthez, elárulta, hogy "huszonöt különböző tervezet volt, mielőtt a végleges verzióhoz értünk", és hogy részt vett még különféle javításokban is. Amikor a forgatókönyv elkészült, Henson úgy érezte, hogy a Jones által javasolt vígjáték egy része elveszett, és az élet iróniája miatt ismét megadta neki a forgatókönyvet, hogy visszaállítsa komikus vonásait.

Döntő kapcsolat a Labirintus volt a történet A másik oldalra, a munkájáról híres Maurice Sendak íróé Ahol a szörnyek laknak . Ez a regény Ida, egy fiatal nő történetét meséli el, aki egy varázslatos világba utazik, hogy megmentse kishúgát egy serpenyőből. Amikor Sendak felfedezte regénye és a hamarosan forgatandó forgatókönyv közötti hasonlóságokat, ügyvédjein keresztül sikertelenül próbálta leállítani a gyártást. De Henson és Froud azt állította, hogy történetét nem erre az írásra alapozták, hanem régi európai legendákra alapozták, amelyek elmondták, hogy a koboldok hogyan rabolták el éjszaka a csecsemőket. Erről az állítólagos plágiumról maga Froud is elismerte évekkel később: "Mi alapozunk Labirintus az európai folklórban. Feltételezhetjük, hogy Sendak ugyanazokat a hatásokat használta. Csak akkor vettük észre a kapcsolatot a munkánk és a mi munkánk között, amikor nagyon előrehaladtunk a produkcióban. ”A plágium tagadása ellenére a film hitéletében megjelenik egy legenda, amely Sendak munkáját elismeri játékfilmjének befolyásolásaként.

Ezer báb (és egy baba) használatának kihívása

Mondanom sem kell, hogy a film nagy kihívása az volt, hogy elindítsák a goblin királyságot benépesítő tucatnyi bábot. Míg a csapatban mindenki szakértő bábjátékos volt a munkájáért A Muppets, a film lényei - sokkal kifejezőbbek és nagyobbak, mint René béka és barátai - kifinomultabb munkát követeltek. George Lucas, a kézműves lények (egykori) szeretője elmagyarázta a teszten átesett tesztet: "Hogyan tehetnénk ezeket a lényeket élőlénynek tűnni? Nagy harc, mert mindenekelőtt technológiai gyakorlat. Jim azon képessége, hogy alkalmazza a régi A bábhasználat technikái, és a fejlett technológiával ötvözve, egy olyan terület volt, ahol ragyogó elmeként jeleskedett. Valóban megértette, hogyan győzze meg hallgatóságát arról, hogy ezek a lények valóságosak. ".

A film változatos karakterválasztékán belül Hoggle volt az egyik nagy kihívás a bábosok csapatának. Sarah partnere csodagyerek volt a technikát tekintve. A karakter manipulálásához öt emberre volt szükség: egy színésznő beült az öltönybe, hogy megmozdítsa testét, míg három másik szakember 18 motorral manipulálta az ajkakat, a szempillákat és még a bőr ráncait is. A negyedik ember csak azért volt elkötelezve, hogy hangot adjon a különc főhősnek. A bábosoknak hetekbe telt, mire megtanulták a koordinált munkát a természetes, folyékony mozgások elérése érdekében.

Ludo, a főszereplő gigantikus szövetségese is számos nehézséggel járt. Sarah állatbarátját többször is építették, mert kezdetben a jelmez súlya ötven kiló volt, ezt a kötetet egyetlen bábos sem tudta magával viselni. Végül sikerült 38 kilóra csökkenteniük, ez a különbség lehetővé tette, hogy két ember váltakozhasson a lény bőrében.

Végül, de nem utolsósorban érdemes megjegyezni, hogy Toby babával nem volt könnyű dolgozni. A kisfiú Froud fia volt, és a színes adatok szerint a fiú nevetésben halt meg, valahányszor körülvették a koboldok, amelyektől annyira félnie kellett. Emiatt a forgatócsoport azt várta, hogy a csecsemő álmában sírni fog, hogy végre azok közé a szörnyek közé helyezze, akiknek annyira félelmet kell kelteniük. A baba dührohama egykor olyan nagy volt, hogy a tüntetés jeleként nem habozott David Bowie ölébe pisilni.

Mint ma még látható, Henson csodagyereke még mindig ép. Az összes báb tökéletessége meggyőz minden nézőt, és ez a varázslatos világ minden képkockában saját életet közvetít. A "Magic Dance" szám, amely 48 bábot, 52 bábos és nyolc jelmezes embert tartalmazott, óriási varázslat. A mitikus tánc középpontjában David Bowie állt, aki a fantázia lényeges alakja.

Ki valójában a jareth?

Henson számára a két emberi főszereplő közötti kémia nagyon fontos volt, és úgy vélte, hogy a gazembernek nagy karizmával kell rendelkeznie. A fiatal Sarah szerepében a színész Jennifer Connelly volt, egy 14 éves színésznő, nagyon kevés filmélménnyel (de aki már a hatalmas Sergio Leone alatt dolgozott). Jareth számára a rendező az első perctől fogva tudta, hogy zenészt akar, és ennek a tulajdonságának köszönhető, hogy Michael Jackson és Mick Jagger nagyon közel került a szerep megszerzéséhez. De gondolata szerint az ideális Jareth Sting volt. Egészen addig, amíg fia szakértő klinikai szemmel nem biztosította arról, hogy David Bowie sokkal sikeresebb lehet. A Fehér Herceg, akit érdekelt a fiúknak szóló filmkészítés lehetősége, megkapta a forgatókönyvet, és azonnal beleszeretett. Ezeknek a koboldoknak a jelenléte a legszórakoztatóbbnak tűnt számára, de fejfájást is okozott a forgatáson, mert a színészek hangja nem a bábok szájából, hanem a kamera mögül érkezett. Bowie így idézte fel ezt a tapasztalatot: "Miután túlléptem a kezdeti dezorientáción, remekül kijöttünk egymással. Ne feledje, hogy a koboldok vacak társak voltak ebédidőben!".

Az egész csapat egyetértett abban, hogy Bowie igazi szakember, és nagyon komolyan vette munkáját. Többször is kiemelték a zenész melegségét, és volt egy jól ismert anekdota, amelyet mindig idéznek az érzékenységéről. A művész a ceremónia mestereként tevékenykedett Labirintus, csak fiúknak és lányoknak. A közönség között volt egy autista fiú, és a csoporttal folytatott beszélgetés során Bowie észrevette ennek a fiúnak a kellemetlenségét. Mint Paul Magrs regényíró elárulta, Bowie egy félreeső helyre vitte a kisfiút, "láthatatlan maszkot" adott neki és azt mondta neki: "Mindig féltem különböző dolgoktól, mint te. Ezért döntöttem úgy, hogy ezt a maszkot viselem minden nap. És bár ez nem a félelmeim elrettentését szolgálja, mégis egy kicsit jobban érzem magam. Így a szükséges erővel érzem magam, hogy szembenézhessek a világgal és annak minden emberével. És most ezt is megteheti Ön".

A rendező számára Jareth a főszereplő tekintete alapján fogant. A történet elején, amikor a kamera először belép a fiatal nő szobájába, nyomokat fedeznek fel arról, hogy mi fog történni a film további részében. Láthat egy labirintust, néhány lényt, amelyek később a szövetségesei lesznek, sőt egy kézzel készített bábut is, a gazember megjelenésével. Nem szabad elfelejteni, hogy Henson és Froud számára a labirintus és a benne lakó lények nem más, mint a hősnő tudatalattijának kifejezői voltak. Ezért a rendező ragaszkodott ahhoz, hogy Jareth adjon ki egy rocksztár auráját, mert csak egy ilyen alak képes elbűvölést kelteni egy tinédzserben.

Az Empire-nek adott interjúban Froud nagyon egyértelműen nyilatkozott a koboldkirállyal kapcsolatban felvetett célkitűzésről: "Nem próbáltunk reálisak lenni Jareth-szel, mert minden Sarah fejében történt, és a szekrényében mindenféle utalás található. Van a veszély. amely egy fiút bocsát ki a bőrdzsekijében, amely még utalásként szolgál egy németországi páncélos lovagra is; vannak bólogatások a Heathcliff-hez is. Üvöltő szelek, a szűk nadrág pedig közelebb hozza a balett-táncosokhoz. Ez a fiatal nő legmeghittebb fantáziáinak keveréke. Mindig beszéltek Bowie nadrágjának feszességéről, de ennek mindig is volt oka lenni! "Ez végül Sarah-t a szobája magánéletében egyesíti barátaival. Ez a legkonkrétabb szimbólum, amely megmutatja, hogy minden, ami csodálatos fantáziája annak a fiatal nőnek, aki valószínűleg Hensonhoz hasonlóan inkább a mágikus lények világába menekült, amikor a valóság túl fojtottá vált.

A kudarcból született legenda

Bár ma vitathatatlan klasszikus, Labirintus a bemutató idején kudarcot vallott. A film messze elmaradt a stúdióvezetők elvárásaitól: 25 milliós beruházásból alig lett tizenhárom az Egyesült Államokban. A rendező számára az ütés nagyon keserű volt, és fia, Brian így emlékszik rá: "Nagyon büszke művész volt. Hozzászokott ahhoz, hogy munkáját szeressék, és azt hiszem, ez kissé hatással volt rá, mert legbelül tudta, hogy végzett valami rendkívüli. ".

Más nagyon népszerű darabok érkezése, mint pl Karate gyerek 2 vagy Top Gun ezt csak egy hónappal a premier után érdemelték ki neki, Labirintus országa legfontosabb termeiből emelték. Jim Henson számára, aki 1990-ben hunyt el 53 éves korában, ez a darab volt az utolsó filmje. Szerencsére a darab apja tanúja lehetett annak a küszöbön álló kultusznak, amely a játékfilm (és a film) körül létrejött Az elvarázsolt kristály ). Az idő múlásával a film figyelemre méltó kulturális hatással volt, hamarosan bekerült a nyolcvanas évek mozi panteonjába, és népszerűsége a videoboltok korában mérhetetlen volt.

1992-ben Bowie egy interjúban elmesélte: "Minden karácsonykor egy fiúcsoport odajön hozzám és azt mondja: Te vagy az! Labirintus "!. 1997-ben Jennifer Connelly nagyon meglepődött:" Még mindig vannak kislányok, akikkel váratlan helyeken találkozom, és akik Labirintus . Nem hiszem el, hogy folyton engem vesznek erre a munkára. Nyilván sokat költenek a televízióra, és feltételezem, hogy még mindig valami hasonlót látok magamhoz. "33 évvel a bemutató után, a Labirintus még mindig sértetlen, és senki sem vonja kétségbe, hogy Jim Henson nagyszerű filmje kötelező bármely fiú vagy lány egészséges cinephile diétájához.