A bevándorlás kérdése az amerikai elnökválasztást megelőző hónapokban több központi vita központjává vált. Mint még soha, a bevándorló kultúra részeként történő befogadásának, identitásának és felfogásának elmélkedése egy fájdalmas érv része a kulturális empátiáról és különösen arról, ahogyan a társadalom érzékeli a különbségeket. Samuel Kishi Los Lobos című filmje a marginalizált és kirekesztettek életét tárja fel az ártatlanság szemszögéből.
A gyermekek fantáziája, Általában termékeny hely, ahol kontextust kínál a legkülönfélébb természetű, még a legkellemetlenebb és legdurvább történetekhez is. Amint azt Sean Baker The Florida Project (2017) annak idején bebizonyította, az ártatlanság észlelése és különösen a rendkívül durva helyzetek egyszerűsítése többé-kevésbé egyetemes kódexekben lehetővé teszi számunkra, hogy a legtöbbször kényelmetlen témákat teljesen új perspektívák. Samuel Kishi a Farkasok című alkotását Baker filmje nyomán következik, csak ezúttal az emigráció durva témáját elemzi, a gyermekkor szemszögéből, és a gyermekek világán keresztül is, amely fájdalmas mélységet ad Kishi cselekményének és egyúttal a témával kapcsolatos elképzelésének is. hatékonysága zavarba ejtő.
Természetesen egy ilyen helyzet a gyermekek hangján elmondható, lehet keserű, sőt enyhén manipulatív is. Kishi tudja és elkerüli kis mesemondók tapasztalatainak tudatos felhasználása hídként, amely egyesíti a körülmények különböző dimenzióit, kiszámíthatatlan következményekkel. A gyermekek tekintetének prizma, képességük a körülvevő helyzet mozgó szimbólumokká való rekonstruálására teszi Los Lobost nemcsak a migránsok egyre bonyolultabb körülmények között tapasztalt élményeinek útjaként, hanem a valóságról meditált változatként is, amely nem áll legrosszabb és legsötétebb peremein. Kishinek sikerül összekapcsolnia azok perspektíváját, akiknek el kell hagyniuk saját hazájukat, és a bizonytalanság felé kell mozdulniuk a gyermekek képességével. alkalmazkodni a bonyolult helyzetekhez hanem a képzelet fényességén és színein keresztül árnyalni őket.
A cselekmény megtévesztően egyszerű: a nyolcéves Max (Maximiliano Nájar Márquez) és az ötéves Leo (Leonardo Nájar Márquez) egyedülálló édesanyjukkal, Lucíával (Martha Reyes Arias) Mexikóból Albuquerque-be utaznak. Az ígéret az, hogy az út egy álomutazással zárul Disneylandbe, lehetővé téve a gyermekek számára találjon kényelmet és bátorítást az utazás legnehezebb pillanataiban és abban a felfogásban is, hogy az út előrehaladtával minden nehezebbé és kimerítőbbé válik, anélkül, hogy bármelyik ígéret beteljesedni látszana. Mire végre eljutnak rendeltetési helyükhöz, mindkét gyermek végül egy nyomorúságos lakásba szorul, amely még így is valami többé válik, köszönhetően annak, hogy képesek elképzelni azt a mágikus, bizonytalan és egyre távolabbi célállomást, amelyre vágynak. Így vagy úgy, mind Max, mind Leo tudja, hogy a Disneyland csak egy távoli lehetőség, egy rendkívüli univerzumot leíró szó, amelyet szinte ösztönösen távoli és elérhetetlennek feltételeznek. De ennek ellenére is ragaszkodni kell ahhoz, hogy elképzeljük a nagy utazást, a gyermek Paradicsomba való megérkezést, amelyet az információk maradványaiból hoznak létre. vizuális és forgatókönyv-konstrukció, amely elemzi a gyermekkori fájdalmat eredeti szempontból.
Mint a való életben a testvérek, a történetközpontú gyerekek is más körülmények között elképzelhetetlenné teszik a cselekmény mélységét és kémiáját. Mindketten játszanak, beszélgetnek és mutatják a láthatatlan nyelv amelyek az általuk megosztott jelenetek nemcsak az elbeszélés középpontjába kerülnek, hanem annak is, ahogyan Kishi meg akarja mutatni az utat a fantáziától a valóságig. Ugyanakkor a körülöttük lévő felnőtt világ a szemükön keresztül távoli, de a gyermek képességeiben is értelmezve, őrült, újszerű és meglepő következtetéseket hozhat a látszólag gyakori eseményekről. Így vagy úgy, Los Lobos két dimenzióban fordul elő: Max és Leo verziójáról a történtekről - a lakás a nagy képzeletbeli utazás előjátékává alakítva - és Lucia nehézségeitől, amit valami nagyobb és szörnyűbb közepette tartanak fenn és törnek össze, mint amit a film az elsőben mutat hely hely.
És ez a kettősség teszi lehetővé a film számára, hogy ugyanazon történet két szélsőségét fenntartsa kellő szilárdság mintha az emigráció, a veszteség, a gyökérzet elhagyása és végső soron a távollét szempontjából jelentős érdeklődésű utat szeretne elérni. Los Lobos könnyedén mozog a különböző témák között, és mindegyiket kiemelt fontossággal is kiemeli.
Miközben Lucia a túlélésért és a gyermekei védelméért küzd, a gyerekek úgy harcolnak a valóság ellen, mintha valami sötétebb és idegenebb támfal lenne. Max különösen a növekvő kilátástalanság és az őt körülvevő kihívások közepette tekint a jövőre. A gyermek számára a fájdalom gondolata nemcsak a körülötte levő ellenséges világhoz kapcsolódik, hanem az emlékekhez is, amelyeket hordoz, és amelyektől megvédi testvérét.
Újra és újra Kishi kezeli összegyűjtve az emigráció szigorát - ami teljes keménységében megmutatkozik - valami kidolgozottabb és jól felépített dologban. Az érveléssel mélyreható elképzelést lehet kialakítani a bevándorló által elszenvedett erőszak fájdalmáról, az önkéntelen kirekesztésről, az elkerülhetetlen marginalizálódásról, egészen addig, amíg fenn nem áll egy olyan történet, amelyben a gyermek tekintete vezet, de kétségtelen, hogy ez a valóság súlya. ami végül meghatározza a hangot és a formát. Szinte elkerülhetetlen a Max érlelésére irányuló nyomás, de szükség van a hitre és a bizalomra, a gyermeki tulajdonságra, amelyet az igazgató a családi szenvedések megédesítéséig szublimál egy szervesebb és kifinomultabb diskurzusban, mint azt feltételezni lehet.
Mire a gyerekek végül elhagyják a régi lakást, hogy megkezdjék az utat az ígért cél felé, Kishi szépséget talál egy minimális történetben, tele keserű pillanatokkal, de főleg abban, amely elkerüli az egyszerű magyarázatokat. A rendező kamerája meleg őszinteséggel követi fiatal főszereplőit, és szinte hősies termeteket kölcsönöz nekik, mivel mindkettőjüknek szembe kell néznie a valósággal és a kitaszítottak státusának tényével, egy hatalmas, ragyogó és kegyetlen városban. A popklasszikusokkal teli filmzene és mögöttes jókedve - néha kegyetlen, máskor durva, mindig megindító - érvel Kishi egy történet, amely a mai Észak-Amerika szívéhez kapcsolódik több száz különböző módon, anélkül, hogy eltúloznánk a drámai kinézetet, de anélkül, hogy elveszítenénk az elbeszélés keménységének perspektíváját. Mindkettő kombinációja a Los Lobost osztályozhatatlanná teszi, amely egyenlő részekben keveri a szépséget és a szomorúságot, de végül is támogatja a szinte nosztalgikus világ optimista felfogását. Talán a legmagasabb pontja.