Olyan művész, aki minőségével és hosszú listájával kitűnik az országos alkotótéren.

A tánc számára az érzelmek és érzések univerzuma mindig más, mintha sok bőre, élete lenne és tetszés szerint mutálódott volna. "Valami lenyűgöző!", Szavai szerint.

Norge Cedeño Raffo, aki volt az első táncosa Kuba kortárs tánca tíz évig, és jelenleg az OtroLado/Other melléktársaság koreográfusa, táncosa és művészeti vezetője, a nemzeti kreatív színtéren kitűnik minőségével és hosszú díjlistájával, beleértve a Villanueva kritikusok díja (2019), a megkülönböztetés a nemzeti kultúráért (2018), és a taps a Vlagyimir Malakhov Nagydíj különféle kiadásaiban, amely szülőhazájában, Holguínban játszódik.

Döntőbe került a Harmincharmadik Hannoveri Nemzetközi Koreográfiai Verseny, Németországban (2019), és többször nyert a férfi tolmácsolás Ramiro Guerra-díjában, amely a Hermanos Saíz Egyesület.

A kihívások és a folyamatos fejlődés szerelmese, ez a karizmatikus fiatalember táncművészeti diplomával és a tánc elméleti tanulmányainak mesterképzésével is rendelkezik, így lépéseket tehet célja, hogy ideális táncos legyen, „megkérdőjelezhetetlen egyensúly mellett az érzékenyek között. és szellemi hajlam. ritka és nagy képességek és fizikai intelligencia ".

A kubai és a külföldi taps ellenére alázatos marad. Szavai és elméje szerint a parkok városában a gyermekkor emlékei különleges módon megmaradnak. „Mind a Codanza, a tartomány emblematikus társasága, mind a Rodrigo Prats Lírai Színház nagyszámú közönséget mozgatott meg. Emlékszem arra az energiára, amely minden egyes előadás során érezhető volt.

"Amikor először léptem színpadra, a Művészeti Iskolában töltöttem az első évemet. Hihetetlen volt, hogy olyan sok ember tudatában volt minden körülöttünk lévő részletnek. Az az érzés, hogy minden mozdulatban kíséretem van, a zene rezeg bennem, az álomszerű légkört támogató jelmezek és fények… varázslatos volt ”- mondja, aki olyan országokban tartott előadásokat, mint Franciaország, Kolumbia, Lengyelország, Németország, az Egyesült Államok, Svájc, Spanyolország, Mexikó, Belgium, Hollandia és Ausztrália.

Azt mondja, hogy a díjak soha nem célja számára, de ösztönzőek, bár időnként zavaróak lehetnek. „Ugyanúgy, ahogy inkább a mű és szerzőinek láthatóságát és legitimációját részesítik előnyben, néha torz képet alkotnak, és szűk célokhoz vezethetnek. A művész valódi motivációit soha nem szabad ehhez kötni ”- mondja bizonyossággal, aki az alkotást és a szeretetet megosztja táncpartnerével, Thais Suárez Fernándezzel.

cedeño

Ha elméleti támogatást kap, egy teljesen más vetítés és mentalitás tulajdonosa lesz - mondta Norge Cedeño Raffo, az OtroLado/Másik társulat koreográfusa, táncosa és művészeti vezetője.

Hozzáteszi, hogy „ha igényes és erőteljes a tartalmaival és a kényelmi zónákon túli közvetítés ötletével, ha éles kapcsolatokat hoz létre a hallgatósággal, vagy egy mű minden részletét meg tudja erősíteni abban, amit meg szeretne osztani…, akkor díjazottnak kell tekintenie magát ”- ez a kritérium, amellyel mindig próbál következetes lenni.

-Ramiro Guerra esetében ez is megerősíti új OtroLado projekted minőségét, mivel a thaiföldi nők tolmácsolásban kapták meg ...

- Nagy megtiszteltetés egy olyan emblematikus figuráról elnevezett díjat kapni, mint Ramiro Guerra. Az elégedettség nagyobb, ha ezt egy saját projektgé vált társaságunkkal érjük el, amelytől megvédjük saját elképzeléseinket a táncról és a művészetről.

-Kockázatosnak tűnhet egy olyan rangos társaság elhagyása, mint a Danza Contemporánea de Cuba (DCC), miután tíz évig volt az első táncosa ...

-Amikor úgy döntöttem, hogy elválok a DCC-től, nem egy cég létrehozására gondoltam. Együttműködni akartam, és kapcsolatokat akartam kialakítani más tudományterületek művészeivel, kipróbálni magam és kockáztatni az ismerteken túl.

„A napi dinamika szükségessé tette a saját magunk munkájának megosztását. Nagyon nehéz volt elérni a hivatalos bemutató körút helyszíneit, amelyek ideális technikai infrastruktúrával rendelkeznek a tánc, mint előadóművészet számára. Bármennyire is lenyűgözőek az önéletrajzok, szabadúszóként szinte lehetetlen eljutni oda. Alapvető fontosságú volt, hogy a projektet hivatalos legyen Thais, Niosbel González Rubio és jómagam.

"A DCC volt az iskolánk, a ház, ahol megalakultunk, és megtanultuk annak nagy részét, aki vagyunk. Azonban egy ilyen nagy csoportba tartozás kevés teret hagy az ön gondjainak megalkotására, kivizsgálására és vállalására, különösen, ha költői érdekek ill. a társaság esztétikája ellentmond az alkotónak.

"2019-ben nemcsak több elismerést kaptunk, mint a DCC táncosának teljes pályafutása során, hanem azt is megtudtuk, hogy a nélkülözés leggyanúsabb feltételeiből is lehet alkotni. Tudásunkban és tanulásunkban gazdag évünk volt, és művészként mozgatta a határainkat; mi mást kívánhat?

José Martí azt szokta mondani, hogy „bűn nem azt tenni, amit az ember képes”, ezért mindenképpen kockáztatnunk kell. A döntések soha nem úgy alakulnak, ahogy az ember elképzeli, néha jobbak is lehetnek ".

  • Mit érez tánc közben vagy koreográfia elképzelése közben?

-Nehéz kifejezni. Amikor táncolok, építek, navigálok, elengedem magam. Minden pillanat egyedi. Az alkotás újabb hihetetlen kaland. A valóság, amiről tudjuk, homályos, ha saját maga épül fel személyes szabályokkal annak érdekében, hogy a többieket meggyőzzük arról, hogy a varázslat valódi, befolyásolja érzékenységüket. Elbűvölő!

  • Feltűnő, hogy az elméleti felkészülés miatt is nagyon aggódott ...

Ha az elmélet alátámasztja, teljesen más vetület és mentalitás tulajdonosa lesz. Az asztalokon megszerzett tapasztalatokon és háttéren túl. Kezd többet látni a Művészet egészében. Fogalmakat kezel, és munkáját olyan alapokra vagy irányelvekre alapozza, amelyeket általában nem dolgozott ki. Most arra gondolok, hogy mit teszek több szempontból, egészséges ellentmondással, ahol elsőre semmi sem tűnik megfelelőnek.

Természetesen az elmélet nagyszerű fegyver lehet, de csak akkor, ha a művészetet nem formális strukturálás vagy öröklött logika alapján kívánják megérteni. A spontaneitást, a szabadság érzését nem szabad megcsonkítani vagy az intuíciót enyhíteni.

Kubában továbbra is támogatnunk kell az erőteljes dramaturgiai konstrukciót, figyelembe véve a világítást, a jelmezeket, mindig a nagy alkotókhoz és kutatókhoz kell fordulnunk, mind a hagyományos, mind a mai géniuszokhoz. Vannak emberek, akik jól hivatkozhatnak a dinamit terekre, és más szempontból is kiaknázhatják az alkotást, anélkül, hogy abbahagynák a kubai létet. Sok a tennivaló, és bátornak, merésznek kell lenned, anélkül, hogy valaha megfelelnél.

-Mit tart a fő szakmai kihívásnak?

-Nyissuk meg utunkat az OtroLado-val; megvédjük saját projektjeinket és álmainkat. Állandó kockázat, nemcsak kreatív, mert magában foglalja a támogatás és az erőforrások keresését, a munka finanszírozásának módjait, a művészi és azon kívüli foglalkozást, a tehetségen kívül más védelem nélkül, a cselekvési vágy és a meggyőződés, hogy mi vagyunk elérni fogja.

- Néha még kételkedik is abban, hogy ennyivel kell szembenéznie ellened. Nincs székhelye vagy rögzített helye a felszereléshez és a próbához. Az építkezés felemelkedése, mások tetszésétől függően, kissé ijesztő, ezért minden eredmény egy túllépett lépést jelent, és ezt teljes mértékben élvezzük ".

-Az OtroLado-nál régóta barátok vagytok ...

-Így van. Ez lehetővé teszi az átlag feletti megértést, és szerencsére külön tiszteletben tartjuk a professzionalizmus és a barátság értékét. Mérhetetlenül követelünk magunktól. Nagyon sok kapcsolat és megértés van, függetlenül a menetrendtől vagy a komfort zónától. Minden nap köszönöm, hogy itt vagy!

-Mi az az ideális táncos, akivé szeretnél válni?

-Először is, a fejednek mindig készen kell állnia bármilyen típusú információ befogadására, a lényegből való kiszűrésre és érzékeny, őszinte olvasásra, amely képes elérni a hallgatóság legmélyebb részét. És mindezt egy testtel, amely bármire képes értelmezni, túllépve az egyes stílusok vagy edzések határait. Abszolút egyensúly a test, az elme és a szív között.

-Az Ön referenciái, kubaiak és külföldiek?

-A neveken túl szeretem azokat az alkotókat, akik a művészetet egészként értik. Imádom azokat, amelyek az érzékeket a figyelmetől a részletekig dinamizálják, és harmonikus egyensúlyt teremtenek a festői elemek között. Tisztelet azok iránt, akik külön-külön vagy csapatként díszletből és fényből készítenek karaktert, a zenéből az a tőr, amely átjárja érzelmeidet, és a felszínre önt; akiknek fogalmai vagy posztulációi meghaladják a formákat, a saját hangjukkal emelkedhetnek fel a színpadra.

-Milyen jelentőséget tulajdonít annak, hogy a Hermanos Saíz Egyesület agglutinátorként, projektek előmozdítójaként és a fiatal alkotók védelmezőjeként működik az országban?

-Az AHS elengedhetetlen híd a fiatal művészek törekvései vagy álmai és az őket támadó valóság között, messzemenő összeköttetés az állami média és azok között a projektek között, amelyekért az alkotó harcolni akar. Nemcsak egyesítő, hanem védő entitásként is látom, az inger és a támogatás magja, amely meghaladja a formális struktúrát. Amikor belépsz és találkozol az emberekkel, úgy érzed, hogy ez egy nagyszerű család.

-A kreatív világ fő álmai?

- Az, hogy és azt csinálom, amit javaslok, minden szinten, a körülöttem élők segítségével.