Ábra: Uliana Lopatkina balerina 23-án nyitja meg az Istálló Balett hivatalos évadját a "Swan Lake" -nel.

hattyú

25 éves korában Uliana Lopatkina az orosz balett legragyogóbb sztárja. A szentpétervári Kirov első alakja, ez a fiatal introvertált személyesen, szenvedélyes a próbák terén, tiszteletben tartja a hagyományokat és a tanárai által nyújtott útmutatásokat, különösen az egykori nagyszerű táncos, Ninel Kurgapkina (70 éves) lett. legnagyobb tét hazája tolmácsai között.

Eddig Uliana táncolt - mind a Mariinsky Színházban, annak székhelyén, mind nemzetközi turnékon, vagy más szereplők meghívásával -, szinte az összes klasszikus repertoár és más stílus központi szerepével, a hagyományos "Csipkerózsika" -tól "és a" La Bayadera "a" Leyenda de amor "-ra, Jurij Grigorovitch.

Az argentin közönség 1996-ban találkozott vele, amikor társulatával a Colón Színházban lépett fel. Csodálkozott a "Hattyúk tava" két főszerepében, amelyet Igor Zelenski mellett táncolt. Most visszatér, ugyanazzal a táncossal, hogy 23-án megnyissa a Teatro Colón Istálló Balettjének hivatalos évadját ugyanazzal a munkával, jelen esetben a nemrég eltűnt Jack Carter változatában. A "The lake" teljes produkciója jelenleg annak a produkcióhoz tartozik, amelyet Marius Petipa és Lev Ivanov koreográfusok hoztak létre a Kirov számára 1895-ben, Csajkovski 1877-ben komponált balettzenéjével.

"A Hattyúk tava - mondja Uliana - az egyik kedvencem, Giselle és Leyenda de amor mellett. Előbbit illetően ez a klasszikus repertoár szíve, lelke. E mű nélkül a balett világa nem lehetne elképzelhető. Azok a szerepek is alapvetőek, amelyeket ott játszok: Odette (a fehér hattyú) és Odile (a fekete hattyú). Ezek a szereplők hozzám tartoznak, és minden vezető alaknak meg kell jelennie az örökségében. "

És elmagyarázza, hogy értelmezésüknek vágynak, sine qua non törekvésnek kell lennie. "Mindenekelőtt Odette, aki számomra a legmagasabb szerepet tölti be a táncművészet művészetében. A nő és a hattyú kapcsolata, több mint klasszikus lépések, különösen a kéz mozgásában fejeződik ki. Ezenkívül két szerep teljesen ellentétes, ugyanaz a táncos értelmezi, lehetőséget adnak arra, hogy két ellentmondásos személyiség egyesülését mutassák egyben. "

Lopatkina nyolc éve és hat éve tagja Majar Vasiev által irányított szentpétervári társaságnak, amióta primabalerinává léptették elő.

-Mit jelent egy olyan társaság primabalerinája, amelyet a világ legrangosabbjának tartanak a maga nemében?

-Óriási felelősség. Ez a társulat híres repertoárjáról és táncosainak magas színvonaláról. Kiválóak voltak minden korosztályban, Nyizsinszkijtől és Pavlovától kezdve, Nurejeven, Makarován és Baryshnikovon át az én generációméig. A napi és folyamatos munka az alap, de mindegyiknek meg kell mutatnia saját stílusát, más személyiségét annak érdekében, hogy elérje a magas színvonalat, amelyet ez a szereplő elvár.

Eredetileg a Krímből származik. 5 éves korában, puszta szórakozásból, elkezdte tánc-, zene-, torna- és egyéb tevékenységeit. Miután figyelte a balett iránti hajlandóságát, anyja tanára tanácsa alapján úgy döntött, hogy Oroszország legjobb iskolájába, a szentpétervári Vaganova Intézetbe, a kirovi melegágyba küldi.

-Gondolod, hogy egy táncos milyen korban éri el a legjobb korát?

-Nincs határozott életkor. Ebbe a világba úgy kell belépned, hogy sokat megfigyelsz, sokat olvasol, kapcsolatba lépsz mindennel, ami ehhez kapcsolódik, és természetesen az élettel. Ez ellentmondásos szempontokból álló karrier, mert amikor eléred az érettséget, 35 és 40 év között, ez az a pillanat, amikor elkezded megérteni, mit jelent ez a művészet, hogyan kell értelmezni az egyes szerepeket, és amikor kész vagy mindent eladni, a test akadályait állítja.

-Van-e sok áldozat?

-Ez a munka sok dolog feláldozására kényszerít minket, kezdve a diétával (nagyon keveset kell ennünk, és bizonyos ételeket tilos számunkra). Lelkiismerettel kell vigyáznia az egészségére is; Ez a prioritás, mert bármikor készen kell állni és tökéletes állapotban lenni a táncra. Nincs sok extra eltérítés: megfelelő pihenést kell tartania a funkciók előtt és után, és nem szabad csábítani a kirándulásokra vagy a zavaró tényezőkre. A balett az időm nagy részét, a testemet és a szívemet veszi igénybe. Nincs helye másnak.

-25 évesen hogyan mutatod be a színpadon azokat az érzelmeket vagy élményeket, amelyek még nem történtek meg?

-Az elején van egy személyes ötletem, amelyet megpróbálok elmélyíteni a szerep megértése érdekében. A próbák során kiderül, amit a főszereplő átél: akkor kezdem átélni az érzelmeit. Ekkor jutnak el hozzám a rezgések, és érzékelem, mit jelent a papír. De az a fontos, hogy megtaláljuk annak a nőnek a világát, amelyet értelmezek és az enyémgé teszek, majd átadom a nyilvánosságnak.

-Fel kellene áldoznia a szeretetet is?

-A szeretet minden, maga az élet. A balett ennek része; Ez a szeretet és az életem. Egy dolog nem különül el a másiktól. A balett elbűvöl, mert ez lehetővé teszi számomra, hogy nagyon különböző identitásokba keveredjek, sőt felfedezhessem magam különböző aspektusait, és lehetőségem legyen megmutatni őket a színpadon. Egyes szerepekben líraibb tudok lenni; másokban drámai: egyesekben gyötört, és olyan esetekben, amikor szenvedélyes. Szeretem a történelemmel rendelkező baletteket, amelyekben van mit kifejezni, azokat, amelyeket magamban érzek. A klasszikusok mellett imádom Balanchine-t, Robbins-t és szeretek más stílusokat, más esztétikákat kipróbálni, amelyek inspirálnak.

-Mi kell egy műnek ahhoz, hogy kedveld?

-Balett lép be belém, ha megértem, mit táncolok és miért csinálom; amikor érzem a zenét a mozdulataimban, és amikor a karakter ragaszkodik hozzám. A balett magának a balettnek, a lépések egymás utáni sorozata, akár kiválóak, akár nem, ha nem hatják át a lelkemet, nincs értelme, és nem érdekel.