A Pan's Labyrinth (2006) sokak számára Guillermo Del Toro filmes remeke, a film, amely legjobban képviseli moziját, a fantázia iránti szenvedélyét. A film sikere kétségtelen, számos díjat nyert, köztük három Oscart: a legjobb fotózás, a legjobb művészi rendezés és a legjobb smink.
A cselekmény Spanyolország történelmének egyik legszomorúbb pillanatába helyez minket: 1944-ben, a háború utáni időszakban. Egy olyan időszak, amikor az éhség és a nyomor tönkretette az akkori társadalmat; amikor nehéz elképzelni, álmodni vagy hinni a mesékben. A spanyol lakosság nagy részének mindennapi életét a nemzetközi elszigeteltség, az egyetlen ideológiának való alávetettség (fasizmus) és a nyomorúság jelentette.
A Pan's Labyrinth két történetet mutat be nekünk az egyiken belül, amelyek végül összeolvadnak. A történetek egyidejűsége a kezdetektől fogva bekövetkezik: míg a hangos átadás egy hercegnőről mesél nekünk, aki régen élt a földalatti királyságban, olvastunk néhány címet, amely a háború utáni Spanyolországba helyez minket „hegyekben elrejtve, fegyveresen csoportok továbbra is harcolnak a fasiszta rezsim ellen, amely azért küzd, hogy megfojtsa őket ”. Hasonlóképpen, a háttérben egy dallamot hallgatunk, amely a legtisztább fantáziát és egyben egy szenvedő lány izgatott légzését inspirálja.
Ez a lány Ophelia, a link a két történet között. A legkeményebb valóságtól, a rendszernek való alávetettségtől és a maquis ellenállásától kezdve Pán labirintusa a lány legártatlanabb fantáziájához vezet, a képzeletig és az ártatlanságig, amelyet sokan elvesztettek a háború után. Del Toro esztétikájával, földalatti világával képes elbűvölni minket, amely az emberek világához hasonlóan nem lesz mentes a veszélyektől. A fantázia és a valóság, a mesék és a nyomor, de mindenekelőtt az engedetlenség, ez Pán labirintusa.
Miért Ophelia?
Az Ophelia név rögtön Shakespeare-re, Hamletre gondol. Ophelia, Polonio lánya és Laetres nővére, Hamlet herceg menyasszonya; apja halála után elveszíti az eszét (tévesen Hamlet ölte meg), őrültsége gyerekes, ártatlan és tragikus karaktert csinál belőle.
Halálát, amelyet soha nem ábrázoltak a színpadon, Gertrude, Hamlet édesanyja meséli el, és az irodalom egyik legköltősebb halálának tartják. Ofelia a szerelem által elpusztított nő, apja, a karakter halála miatt tragikus a romantika számtalan festményét inspirálta, mert a nőiséget, az ártatlanságot, a szeretetet és a halált ábrázolja ... Halálának elbeszélése varázslatos, összeolvad a természettel, nem kínos, hanem derűs halál.
Ugyanabban az időben, Shakespeare Opheliája engedelmesnek és engedelmesnek tűnik az emberek világában; Ahogy azonban elvesztem az eszemet, ez az előadás kezd elhalványulni és meglátjuk egy nő, Gertrude királynő kíséretében. Ophelia halálának képét összekapcsoljuk valami misztikus, szinte fantasztikus képpel, mintha egy másik világból származó lény visszatérne természetes állapotába.
Így a névválasztás Pán labirintusában nem véletlen, inkább arra törekszik, hogy a néző társítsa az ártatlan lányt Shakespeare karakterével. Ugyanúgy, Láthatunk bizonyos hasonlóságokat Carmen, Ofelia anyja és Gertrude királynő között; ha özvegyek, mindketten gazembert vesznek feleségül. Carmen feleségül veszi Vidal kapitányt, a Franco-rezsim szolgálatában lévő kapitányt, aki egy pireneusi városban tartózkodik, hogy eltörölje a republikánus gerillák minden nyomát.
A nő a Pán labirintusában
Az a társadalom, amelyet a Pán Labirintusa mutat be, nem helyezi a nőket nagyon jó helyre. Carmen a hagyományos nő értékeit képviseli, a férfi alá tartozik; Mercedes, a Vidal szolgálatában álló házi alkalmazott szakítást jelent ezekkel az értékekkel, és bár hűnek tűnik a kapitányhoz, a valóságban harcot folytat, hogy mások háta mögött próbáljon segíteni a maquinak. Ugyanígy Ofelia párhuzamos történetet él a Mercedesszel, amelyben ő lesz a főszereplő is, ő lesz felelős a jólét alvilágba juttatásáért.
Del Toro a patriarchátust negatívumként kívánta bemutatni, és ennek fényében úgy döntött, hogy magasztalja a női. A föld alatti királyságban nincs Nap, a Hold uralkodik, a menstruációs ciklushoz való viszonya miatt női konnotációkkal terhelt elem., anyasággal; míg az emberek világában a Nap megvakítja a hercegnőt, elfeledtetve vele minden múltját. A Nap a férfias, negatív konnotációkat szerzi.
Megjelenik a mandragóra alakja is, olyan növény, amelynek gyökerei nagyon emlékeztetnek egy emberi alakra. Ofelia a mandragórával segíti anyját a terhességben, egy tálba, tejjel teszi, amely az anyát képviseli.
Vidal kapitány lesz ennek a történetnek a nagy gazembere, aki minden pátriárkai értéket megtestesít személyében; míg Ophelia ennek a karakternek az ellenzékeként jelenik meg. Két történet és két világ: az underground a lány ártatlansága lesz; a nőies; a való világ ellenséges, fájdalom és háború van, a férfiashoz kapcsolódik.
Szimbolizmus
A mezőgazdaság kezdeteiben néhány törzs, mint a bushmen, látta a földalatti világ, mint az élet és a halál közötti átmenethez, a mágikushoz kapcsolódó hely. A szóbeli hagyományok sok története olyan lányok történetét gyűjti össze, akik az alvilágba esnek, és olyan élményt élnek meg, amely végül nőkké változtatja őket. Ezért van az ártatlanság elvesztése és a lány metamorfózisa.
Ebben a földalatti világban gyakran előfordul, hogy az állatfigurák emberi jellemzőkkel, tesztekkel, kísértésekkel és valamilyen útmutatóval jelennek meg, amelyekben nem mindig bízhatunk. Ezek a történetek markáns didaktikai jellegűek, mitológiákként funkcionálnak, ami Pán labirintusában is előfordul.
A faun a pásztort, a természettel való érintkezést képviseli, Kapcsolatként működik mindkét világ között, de nem is teljesen megbízható karakter; a labirintus egyfajta igazságkutatás, de a veszély keresése is. A fa és a vér összefügg az élettel, a sápadt ember a valós világ erejét és elnyomását képviseli, az idő Vidalhoz kapcsolódva jelenik meg, mindig irányítja az óráját, amit társíthatunk Cronos istenhez.
A 3. szám állandó a filmben (Ophelia 3 próbája, 3 tündér ...), ez a szám a klasszikus mitológiában képviseli az isteniséget; A keresztény vallásban Isten természetéhez, a Szentháromsághoz társítjuk. Így Del Toro tökéletes, isteni univerzumot épít, mintha mítosz lenne.
És mint minden mítoszban, itt is van egy tanítás: engedetlenség. Del Toro olyan valóságot akart megragadni, amelyben csak egyetlen gondolatmenet létezett, olyan valóság, amelyben az engedetlenség kötelességgé válik, így vannak olyan szereplőink, mint a Mercedes, az orvos vagy a maquis, akik az elnyomás ellenére úgy döntenek, hogy nem engedelmeskednek. Az engedetlenségnek két arca van: tévedéshez vezet, amikor Ofelia kísértésbe esik, hogy megkóstolja a sápadt ember asztalának egyik gyümölcsét, de az is helyes, ha nem engedelmeskedik a tündéreknek.
A karakterek valóságot képviselnek, azonban archetípusokat követve rajzolódnak ki, nincsenek semleges karakterek: vagy jók, vagy rosszak. Del Toro teljesen szubjektív álláspontot képvisel, nem pártatlan, és egyértelműen az ellenállás, a maquis és a nem engedelmeskedő szereplők oldalán helyezkedik el, emellett a nőieset is magasztalja.
A film végén a vita nyitva marad: vajon Ofelia kalandja valódi volt-e, vagy egy lány fantáziájának gyümölcse? Del Toro tisztában van vele, teljesen valóságos volt.
"Engedelmeskedni ilyen engedelmességgel, gondolkodás nélkül, ezt csak olyan emberek teszik, mint te, kapitány".
-A serpenyő labirintusa-