*I. Oroszország a mongol iga alatt, II. Dal Alekszandr Nyevszkijről, VII. Sándor belépése Pszkovba.

sergéyevich

Cantata Op. 78 „Alexander Nevsky”, Szergej Prokofjev

A múlt század zenészei nem kerülhették el a hatalmas filmipar szirénáinak hívását, annak az új diadalmas művészetnek, amely Abel Gance boldog meghatározása szerint a "proletariátus színházává" vált.

Így Sergéi Sergéyevich Prokófiev közreműködésével hozzájárult Eisenstein nagy rendezőhöz, aki azt írta: "A zeneszerző köteles egy korábban vágott filmsorozat kezdetekor elemezni a vizuális mozgást a montázs és a kompozíciósor teljes felépítésén keresztül. egyesíti a felvételeket, és ezeknek az elemeknek az egyes felvételeken belüli kompozícióinak is meg kell alapozniuk a zenei képek halmazának összetételét. " Az orosz filmrendező esztétikai és technikai színvonalán belül 1938-ban Sergéi Prokofjev ezt az alkotást állította össze, amelynek először az azonos című, majd 1939-ben átdolgozott film zenei hátterének kellett lennie, a kórusok kantátájának, zenekarnak és mezzoszoprán szólista. Olyan alkotás, amelyet premierje óta lelkesen fogadtak és népszerűsége tovább fejlődött, és amely a 20. század egyik legfontosabb kórusműve.

Amint Bennett amerikai zenekritikus kijelenti: "Ez a kantáta egy új szakasz kezdetét jelenti Prokofjev művészetében - akinek 1953-ban bekövetkezett halála sajnálatos veszteséget jelentett a zenei világ számára - és legnagyobb kreatív eredményét a Szovjetunióba való visszatérése után. zenéjének sikere Párizsban, Prokofjev olyan megkerülhetetlen problémával szembesült, mint Dvorak, Vaugham Williams vagy Sibelius; megértette, hogy azonosulnia kell nemzetének, népének zenéjével, így ezzel a nacionalista formával zenéje a nemzeti élet és kultúra részévé válik. "

Eisenstein és Prokofjev ugyanolyan affinitással működött együtt, mint egy opera zeneszerzője és a librettista: az akció és a zene összehangolása. Mindkettő a ritmus mestere a saját művészi megnyilvánulásaiban.

E kivételes zene tartalmának és leíró jelentésének jobb megértése érdekében Eisenstein filmjének filmművészeti sorrendjeit a 13. századi történelmi cselekményen keresztül közöljük: az orosz nép győzelme, Alekszandr Nyevszkij herceggel a vezetőjükkel szemben. a Teuton Rend lovagjainak brutális inváziója. Az örök orosz nép hazaszeretetével együtt a hó és a hideg szövetségese. győzelem, amelyet a történelem során meg kellett ismételni Napóleon ellen - amelyet Csajkovszkij 1812-es nyitányában szabadkozik -. Ezen a csodálatos módon az orosz művészek - szenvedélyesek és tanulságosak - tudják, hogyan énekeljenek hazájuknak mindenkor és minden körülmények között, népszerű zenéjük nagyon gazdag forrásának hatására.

Dr. Manuel Castellanos de Gorriti

1.-Oroszország, ahol a mongol igát uralják (Molto andante)

A rettentő elhagyatottság mély érzését az a lenyűgöző hatás váltja ki, amelyet erős dallammondatokban ér el, egyrészt a fúvós hangszerek és a hegedűk, másrészt a tuba, fagottok és gordonkák ellenpontja közötti ellentét. Jellemző, amely az egész műben uralkodik, például Prokofjev csodálatos hangszeres ötletessége. A látens élet, a gyenge és reményteljes pulzus lüktetni látszik a később kialakuló szívből fakadó imában, az oboában.

2.- Dal Alejandro Nevsky-ről (Lento-piú mosso-Lento)

A kórus a gyönyörű népi dallamok sorozatának első énekével támad, amely megkülönböztető jegyét képezi ennek a kantátának: "Igen, a Neva folyón, a mély vizekben történt. Ott irtottuk ki a betörő svéd bátor harcosok ellenségeit hadsereg".

A kórusok középső húrjai ebből a javasolt csata-dalból fakadnak:

"Ah, hogyan harcoltunk ellenük, tönkretettük és megégettük hajóikat, és pazar vérünket ontottuk Oroszország anyáért. Könnyű fejsze és kardcsapás nyitotta meg zárt vonalukat. Megtisztítottuk a földet az ellenséges csapatoktól, hogyan aratják ezeket a füves mezőket. "

Aztán visszatér a lágy, érzelmes és szenvedélyes kezdő dallam: "Soha nem hagyjuk el szülőföldünket, és azok, akik Oroszország felé vonulnak, megtalálják a halálukat. Ne féljetek az ellenségtől, az orosz földtől. Felemelkedjetek, Novgorod nagy városa!"

3.- A keresztesek Pszkovban (Largo-andante-largo-andante-largo)

A lángok által megalázott és elpusztított várost erőteljes disszonanciák írják le. A hangszerelés fenséges, megfelelő leíró hangot ad: a rézfúvós hangszerek (elnémított harsonáik), a vonósok és a fa közötti párbeszéd valóban lenyűgöző. Aztán a jelenet helyszínén a német keresztesek hangjai egy dalt énekelnek latinul: "Peregrinus, vártavi, pedes meos, cimbaliban".

A zenekar többi hangszerének kontrasztos hangjai - például panaszok vagy panaszok - ellentétesek a vonósok lágy, megható dallamával.

4.- Kelj fel, Oroszország népe (Allegro risoluto)

A zenekar a lemondó motívum puha témáját kezdi, amelyet kétségbeesetten félbeszakít egy harcos kórus bátor akcentusai, gőgös háborús hangnemben, megfélemlítő és dühös felmagasztalással: "Felemelkedj, Oroszország népe. A csata igazságos. Felemelkedés fel, bátor emberek. és szabadon védje meg országát. Védje és ajánlja fel életét. Keljen fel, hogy megvédje otthonait és orosz földjét. "

Az egész kantáta legszebb dallama kezdődik, később az énekkar kitart makacs gondolatában, legfőbb szlogenjében: "Nagy Oroszországunkban, szülőföldünkön soha nem marad ellenség. Kelj fel, nagy földünk."

Crescendo-ban a kezdeti téma határozottan visszatér, megerősítve érzelmét és elképzeléseit: "Felemelkedj fegyverekben, orosz emberek. Bátor és szabad emberek. Mivel a csata nemes, harcolj a végéig, védd meg azt a gyönyörű földet, ahol születtünk Semmilyen ellenség nem léphet rá, egyetlen hadsereg sem léphet be rajta, útjai ellenséges fegyverek elől el vannak zárva. Nem teszik tönkre mezejünket. "

5.-A csata a jégen (Adagio-Allegro moderato-Allegro-Andante-Adagio-Állegretto)

6.-A mezőny a csata után (Adagio)

Ezen a "halottak mezején" egy nő szeretteit keresi, sebesült katonák és élettelen testek között. Ez az ária Prokofjev egyik legszebb vokáldarabja, amely két érzés identitását teszi lehetővé: bánat a holt hősökért és büszkeség a szeretett föld megmentésében. Ennek az áriának a dallammotívumait már a kantáta második tételében várták, de most befejezett magasztos fejlődésük van: "Átmegyek a havas földeken, a csatatéren, és keresgélek a bátor és erős emberek között, amíg meg nem találom a vőlegényemet. talál egyet. karddal megcsonkítva, egy másikat dárdával és nyíllal átszúrva. Sebéből árad a vér, amely termékenyé teszi hazánkat és az oroszok mezejeit. Azok a csókok, amelyeket élettelen szemére teszek, áldásaink lesznek. nemes halál, áldozatukon. És én a fiatal hősért, a szeretőért és a hűséges feleségért leszek. Nem adom magam egy gyönyörű férfinak, mert a kegyelem és a szépség hamarosan meghaló ajándékok. Bátor férfit keresek akit feleségül veszek. Figyeljetek, bátrak, oroszlánszívű harcosok ".

7.- Sándor belépése Pszkovba (Moderato-Allegro)

Az emberek ünneplik a győzelmet. Jubiláció és dicsőség a visszatérő harcosoknak. A harci ritmusokat fúvó- és ütőhangszerek idézik elő: dobverés és trombiták robbantása. Míg a kórus az egész Kantátában már kitett témákat énekli, most inkább ujjongva és formai nagyképűséggel: "Egy nagy és igazságos háborúban Oroszország megakadályozta a belépést, és elűzte talajukról a betolakodókat. Szeretett földünkön nem marad ellenség. Azok, akik fenyeget minket, a halál megtalálja. Ezek az ellenségek soha nem fogják látni városainkat és területeinket. Orosz Anyánkban a betolakodók soha nem diadalmaskodnak. Minden népünk ünnepli diadalát Ünnepeljen és énekeljen, kedves Oroszország! " Alejandro Nevsky vezetőt az emberek dicsérik: kórus és zenekar csatlakozik ehhez a fenséges, lelkesedéssel és nagyszerűséggel teli fináléhoz.