Szinte ezt mondhatnád Amióta a mozi a mozi, volt, aki gyengéd szemmel nézte az artúri legendákat és elég merész volt megpróbálni hatalmas komplexitását átültetni egy bizonyos forgatókönyv és időtartam korlátaiba, valamint a középkorba, vagy a szóban forgó filmtől függően a későbbi utazások költségeibe a gyártás szempontjából.
De nem arról van szó, hogy idehozzuk azokat az alkalmakat, amikor a hetedik művészet megfordította erőfeszítéseit, hogy elbeszéljen minket a legendás angliai király és a kerekasztal lovagjai kalandjai, Merlin kalandjai, Genf és Lanzarote közötti viharos romantika vagy Perceval keresése a Szent Grál után. Kilenc címet választottunk ki - tízet, számítva az erre az alkalomra választott televíziós sorozatot -, amelyeket ebben a bejegyzésben gyűjtünk össze, amely egybeesik a rendező film premierjével. Guy ritchie.
Egy film, amelyet Warner katasztrofális módon nyilvánosságra hozott, sokkal jobb szerencsét érdemelt, mint az a film, amelyet a piacokon találtak, amelyeken már megjelent - természetesen az Egyesült Államokat is beleértve -, és amire számíthatok, lezárja ezt a választékot, amelyet ma elhoztunk Önnek, és legalábbis ennek a szerkesztőnek a véleménye szerint nem a régens alakját körülölelő sok mítosz és monda legmegbízhatóbb változataként jelenik meg igen, mint a legördögien szórakoztatóbb és legmenőbb mindazok között, akik látták a fényt a nagy képernyőn.
„Arthur király lovagjai” („A kerek asztal lovagjai”, 1953)
Mivel Perceval már 1904-ben felkutatta a szent grált, a film első megközelítése az Arthur-legendákhoz, az "Arthur király lovagjai", az első film, amely erősen azon alapszik, amit a népi ideológia középkori kalandként ért., így követve azt az ösvényt, amelyet a premier előtti évben megalapozott a pompás „Ivanhoe” (id, 1952), szintén rendezte Richard Thorpe és főszereplő is Robert Taylor.
Megtestesítve Lanzarotét itt és vele Ava gardner genfi bőrében és Mel ferrer mint egy béna Arthur király, a film Sir Thomas Malory meséjét használja kiinduló anyagként "Arthur halála" hogy a brit uralkodóról szóló összes korábbi monda és mítosz összegyűjtése elfogadható annak a sarokkövnek, amelyre sokan építettek később egy ilyen konszolidált történelmi alakot.
Visszatérve a filmre: „Arthur király lovagjai” a Hollywood aranykorának tipikus MGM-produkciója, pazar produkciós dizájnnal - amelyet a megfelelő Oscar-díjra jelöltek - a nagyszerű Rozsa Miklós bombázó zene, és egyenlőtlen eredményeket hoz, amikor mi értékelni kell az áramlásukat vagy a szereplésük érintett értelmezéseit. Természetesen kaland oldalán a leginkább meggyőz.
„Vitéz herceg” („Vitéz herceg”, 1954)
Oké, hogy a „vitéz herceget” ebbe a rövid listába egy szem sóval vesszük, mert a film fókuszában nem az angol uralkodó áll, hanem a viking származású herceg, akit Robert wagner megpróbálta megragadni az ártatlanság és a nagyság egy részét, amely az eredeti matricákból áradt Hal nevelő, marad, mint az összes többi szalag, be gyermekes kísérlet mozgóképekkel megformálni a kilencedik művészet történelmének egyik legnagyobb címét.
Csak egy bizonyos magasságban karcolódhat a Henry hathaway és a pompás pontszámban Franz waxman, a cselekmény során nagy súlyú Arthur-legendák karakterét Sir Gawain alakítja Sterling Hayden, egy úr, aki a színész munkájában, aki két évvel később eljut karrierje egyik csúcspontjába a „Tökéletes rablással” („The Killing”, 1956) inkább egy távoli nyugati seriffhez, mint az ideális kerekasztal-taghoz, akit a filmnek keresnie kellett volna. Egyébként is.
„Merlin a bájos” („A kard a kőben”, 1963)
Az, hogy a Disney a hatvanas évek során sötét és sáros terepen futott át, nyílt titok, hogy a társaság által az adott évtizedben készített produkciók minden ésszerű kétséget kizáróan bizonyítják, és hogy ez a furcsa megközelítés Arturo és mindenekelőtt az összes alakjával szemben Kis sólyom, érvekkel árulkodik, talán nem kategorikus, de nem túl vitatható.
Megtartva azt a nagyon rossz színvonalú animációt, amely a jelek szerint a mostani mindenható producert kísérte, a könyvek adaptációja Terence Hanbury White a harmincas évek végén publikált, hűségesek voltak ugyanannak a dekontextualizált és őrült hangulatához, Csak az emlékezetére hagy néhány elszigetelt pillanatot, amely szinte mindig kapcsolódik ahhoz a vidám és távollétű személyiséghez, amellyel a főhős mágus meghatározva van és megerőltető próbálkozásai Arthur jövőbeni angol királygá tenni. Minden mást el kell felejteni.
'Camelot' (id, 1967)
Jack Warner fogadja a 14 millió dollár nem elhanyagolható számát, hogy a lehető legnagyobb pompával és színpompával a nagyvásznra vigye a díjnyertes Broadway-musicalt, amelyet Alan Jay Lerner és zenével Frederick loewe. És az az igazság, hogy céljának elérése érdekében - a film gyártási tervét és a ruhatárát egyedi szobrocskákkal írták jóvá - Talán nem azt értékelte Joshua Logan, amit a „Camelot” megkövetelt.
Arra volt szükség, hogy csökkentse a bombázó méretét, hogy közelebb kerüljön ahhoz, ami végül megéri. -és sokat- három hosszú felvételéből: a háromszög Arturo, Ginebra és Lanzarote főszereplésével és az ellenállhatatlan szenvedély Richard Harris, mérhetetlen Vanessa redgrave - Egyébként a kiválasztott lista legjobb hangja - és a Franco Nero ez könnyen a történelem egyik legnagyobb miscastingjává válhatott, de meglepő módon a királynőjéig szerelmes lovagként.
„A szögletes asztal lovagjai és őrült követőik” („Monty Python és a Szent Grál”, 1975)
Ez a filmművészeti utazás azon nagyon különböző változatokon keresztül, amelyeket Arthur király a mozi története során talált, nem hagyhatta ki azt a mulatságos megközelítést, amelyet a legendás Monty Python valamivel több mint négy évtizeddel ezelőtt. A film, amelyhez nem telik el, és amely ma, sok évtizeddel később, továbbra is nevetéskönnyeket könnyez attól, aki közeledik hozzá, - A szögletes asztal urai. 'pompás példája annak az abszurd humornak, amelyet a brit formáció alkalmazott.
Olyannyira, hogy akárcsak filmográfiájának egyik legjobb címénél - és ha közeledünk a „Repülő cirkuszhoz”, a dolgok rendkívül bonyolulttá válnak - szinte lehetetlen egyetlen pillanatnál sem maradni, mint amelyik a legjobban képviseli az őrült és szürreális sajátosságot Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones és Michael Palin. Fentebb felsoroltam az egyiket, ami mindig megtör. De még sok-sok.
„Excalibur” (id, 1981)
Nem számít, hogy harminchat évet mérlegelnek rajta, és hogy ezt követően sokszor megerőltető kísérleteket tettek arra, hogy a Arthur-legendák végleges fordítását a nagy képernyőn felajánlják a nyilvánosság számára: semmivel sem sikerült felülmúlni azt, amit John Boorman Rospo Pallenberggel forgatott és írt koherenciát és egységet adva annak a titáni feladatnak, amelyet be kellett vonni egy olyan librettó konkretizálásába, amely összefoglalja a Malory által fent említett „Arturo halála” alkotó huszonegy könyvet.
Az epikus, lizergikus, szívós és csodálatos „Excalibur” ezer és egy részletben részesül sikerül sértetlenül maradnia, mivel ez a legnagyobb közelítés a moziban Arturo alakjához. Közülük Boorman irányítása, amely időnként ugyanolyan ingatag, mint mások; az egész szereplés sikere, ami kétségtelenül kiemeli az óriási Nicol Williamson ez életet ad egy egyedi Merlinnek, amelyben a komédia és a komolyság egyenlő részekben áll össze, vagy természetesen a pazar produkció.
De Ha van valami az Excaliburban, amit ez az író mindenekelőtt kiemel, akkor a zene támogatja a brit filmrendező lenyűgöző képeit. És itt utalnunk kell az általa komponált sötét és megfelelő eredeti partitúrára Trevor jones erre az alkalomra, mindenekelőtt az írott témák felvételére Carl Orff vagy mindenek felett, Richard Wagner hogy a „Siegfried temetésével” a Nibelungok tetralógiája a nyitó és záró szakaszban megadja az eposz 140 percnyi felvételét, amely páratlanul olyan zsigeri módon éri el a nézőt.
„Első lovag” („Első lovag”, 1995)
Az Arturóról lőtt legjobbaktól kezdve pedig továbbhaladunk a legnagyobb hülyeségig, amelyet a breton király alakja képviselt. Lövés a szépség dicsőségére Richard Gere, ma is kíváncsi vagyok, hogyan Kolumbia beleegyezett abba, hogy jóváhagyja Jerry zucker egy olyan utazáson, amely néhány elem kivételével, sikerül a legmerészebb filmnézőket elpirulnia, hogy mennyire keveset dolgozott egy olyan történeten, amelyet rendkívül könnyű előre látni és hogy ami az Arthur-mítoszokat illeti, úgy dönt, hogy a mágia bármely elemét kiküszöböli, hogy "jobban lehorgonyozzon a valóság oldalán".
Mik azok az elempárok? Nyilvánvaló, Sean Connery és a zene Jerry ötvös. Az első, amely bármilyen karaktert cserélt, akinek bakancsát viselték, ideális volt egy olyan karakter érettebb változatának megtestesítésére, aki itt szakaszos háttérbe szorul, így Gere Lanzarote-ja veszi a dicsőséget. Dicsőség, amelyet aláhúz, és milyen módon csodálatos partitúra, tele felejthetetlen dalokkal, amelyek ismét megmutatták, hogy a maestro mindig mindent adott, kevés figyelmet fordítva a produkció minőségére.
"Arthur király" ("Arthur király", 2004)
Nagyjából azzal a szándékkal, hogy elkerülje a legenda varázslatos aspektusát, és lehorgonyozza Arturót a legvalódiabb arculatában, Jerry bruckheimer úgy döntött, hogy felteszi az uralkodó és lovagjai történetének olyan változatát, amely túlmutat Malory munkájának romantikáján, és állítólag új régészeti felfedezésekbe süllyeszti gyökereit, amelyek Arthur mint katona alakjának eredetét fedezték volna fel. a britániai római hadseregben. Természetesen minden hazugság, mert David Franzoni forgatókönyve ugyanolyan fiktív, mint bármelyik az előtte elhangzottak közül.
Az eredmény azonban a akciószalag pillanataival, annak ellenére, hogy a végső csata narratív és szerkesztő katasztrófa, és senki sem hiszi Clive Owent mint a legendás karaktert, akit életre hív. Az sem Keira Knightley mint egy heves Gin, elég meggyőző, de legalább megvan Mads mikkelsen, Hugh Dancy - Amit különösképpen évekkel később láthatunk a „Hannibalban” - Joel Edgerton vagy Ioan Gruffud, sőt még Hans zimmer hogy anélkül, hogy ragyogna, mint máskor, a legélénkebb pontszámot írja alá.
"Arthur király: Az Excalibur legendája" ("Arthur király: A kard legendája", 2017)
És a nagy képernyőn Arturo történetének áttekintésének a végéhez értünk a Guy Ritchie által aláírt, átvert filmmel; egy szalag, amelyet már az elején említettem, jobb szerencsét érdemel, mint amilyen volt, és ami mindenekelőtt az 100% -ban hű termék a rendező stílusához, természetesen mindezekkel együtt.
Ritchie már Sherlock Holmes két részletével bebizonyította, hogy élénk elbeszélési stílusának, párbeszédeinek élességének és energikus ritmusának, amelyet filmjeire érvényesít, nem kell a jelenlegi korszakra korlátozódnia, és ebben ugyanolyan jól működhet, mint század vége. Kicsit hátrébb utazva az időben, Madonna volt megőrzi a fémjelzéseit, és az első perctől kezdve azzal a bevezetővel, amely megpróbál bennünket elkeseríteni, ugyanezt a régi dolgot játssza ugyanolyan koszos, de kevésbé kortárs környezetben.
Teljesen áthatja Arturo sajátos elképzelését egy olyan varázslatról, amelynek soha nem volt olyan nagy jelentősége, mint eddig, meggyőzően betéve a gazember bőrét Jude Law és hagyja a hieratikát Charlie hunnam próbálja meggyőzni minket, mint leendő királyt - és itt botlik meg a legkitartóbban a film -, ez a másodlagos szereplőkben, a történelem újrafeltalálásában található meg abban, hogy hogyan jelenik meg a kard ereje, és természetesen, a kulisszák mögött Ritchie által kínált változatosságban, ahol 'Arthur király' nagyobb érvekkel meggyőz.
A kis képernyőn pedig Sam Neill Merlin-je
Mivel úgy tűnik, hogy ezeknek a bejegyzéseknek a személyes szokása lett, nem fejezhetjük be Arthur király különböző verzióinak végigvitelét másodpercenként huszonnégy képkocka sebességgel anélkül, hogy megállnánk a kis képernyőn, ahol sokféle produkciót láthattunk - végül a Starz- amelyből szerver tartja a „Merlin” -t (Merlin, 1998) az NBC készítette Sam Neill híres bűvészként.
Alapján a varázsló életének legkomolyabb és legepikusabb oldala keveréke nem áll jól a cipőkanál humorával ez időről időre megjelenik Martin Short bosszantó és dekontextualizált beavatkozásaiban - olyan karakterrel, amelyet könnyen ki lehetett volna küszöbölni a keretből -, de ha valaki képes félretenni őket, és figyelmen kívül hagyja a nagyon szerény és elavult digitális effektusokat is - A sárkány dolog nevetséges - amit talál, az meglehetősen méltó termék.
A brit mitológiai földrajz különböző pontjaira támaszkodva - Mab királynő karakterét alakítja Miranda Richardson semmi köze a főmágushoz - a Merlin "komoly" része elég jól működik és találjon meg néhány pillanatot arra, ami ma adhatott volna pár évadot egy tehetséges showrunner kezében és ennek a világnak érdekességei, a produkció lehetővé tette Trevor Jones számára, hogy epikával megrakott pontszámmal kompenzálja diszkrét szerepét az Excaliburban.