Kultúra

TÁNC // INTERJÚ

Ebben a La Izquierda Diario által készített interjúban Vivian Luz koreográfus karrierjét és tánclátását tekintjük át.

tánc

2015. június 20, szombat

Milyen volt hozzáállásod a tánchoz, a kezdetek ... Gyerekkorod óta szerettél táncolni?

VL: Ami engem nagyon izgatott nagyon fiatalon, 3 vagy 4 éves koromtól kezdve, az a tánc volt. Az egyik első emlékem az, amikor a nagyszüleimhez mentem Liniers-be, és a járdákon táncoltam a banán alatt, más háztömbökből érkező fiúk meglátogattak, és ezt imádtam, kitalálok minden zöldséget, és azt mondom, hogy a hattyú táncolt. Aztán elkezdtem klasszikus órákat járni egy szomszédos tanárnőnél, nagyon jó, majd a szüleim kissé félni kezdtek ... egyáltalán nem akartak táncos karriert, és amikor eljött az ideje, hogy megpróbáljanak bejutni a Colónba úgy döntöttek, hogy a gerincem eltér, lapos lábú, és hogy minden, ami ellenkezni fog, ezért kivontak a táncból. Aztán 15 vagy 16 évesen kezdtem vissza, amikor elkezdtem keresni a saját pénzemet, angolt és franciát tanítva. Így fizettem a táncóráimat, és megvolt a függetlenségem, de ott találkoztam az írással, amelyet mindenekelőtt a régi. Elmentem a nemzeti Buenos Aires-be, nagyon jó végzettséggel rendelkeztem, nyelveket tanultam, és szintén művészcsaládból származom: régi Kosice Gyula szobrászművész, mindez megteremtette a légkört számomra, hogy kiadjam az első költői prózai könyvet 18 évesen, és tanulmányozza az irodalom karrierjét, de ez elvesztette az érdeklődésemet, és visszatértem a tánchoz.

Tanulni kezdtem Ana Kamiennél, és ott úgy döntöttem, hogy a tánc az én dolgom, és azonnal elkezdtem alternatív technikákat tanítani, például tudatos tornát. Ana Kamien vitt fel a színpadra, ettől kezdve soha többé nem szálltam le. Nem sokkal később, 20-as éveimben alkotócsoportok jöttek létre, ahol a művek a terhesség és a csoport létrehozása voltak. Az egyik első mű, amelyben részt vettem, a Prelude for a final, a Pulse 5 csoport tisztelgése volt a Trelew halottjai előtt. . Ilyen ösztönzőnk volt, abban az időben, amikor nem sok mindent lehetett elmondani, abban az időben Lanusse ott volt, és elkészítettük az epizód jelentését.

Így kezdtem, a kezdetektől fogva nem teljesen meghatározva, de kinézve, de végül annak ellenére, hogy a Lyrics-ban fogtam lenni, a test érvényesült, a testet.

Mint elmondta, táncosként debütált Ana Kamien társaságában a 60-as évek végén, és 10 évvel később koreográfusként kezdte, milyen volt ez a folyamat?

VL: Igen, valójában nem sokat táncoltam, voltam Ana Kamien, Adriana Coll és Ana Itelman társaságában, később olyan csoportokban, ahol mindannyian ötleteket és koreográfiákat készítettünk. Szintén a 30-as években rövid ideig egyedül táncoltam, egy olyan szólóval kezdtem, ami egyelőre eléggé feltűnő volt, de akkor már nem érdekeltek a szólók, ötletként és képként kimerültem, és érdeklődni kezdtem ismét csoportokban. Abban az időben nagy csoportokat, eleinte több amatőrt, majd profibb embereket tudtam tartani, és 12 fős társaságom, a Los Celebrantes volt, ezt a nevet hívják egymást követő csoportjaim a mai napig. De ebben a városban, annak idején és ebben a városban is, mindig nagyon nehéz volt feltartani az önálló táncot.

Az edzésen kívül milyen dolgokat érez, amelyek jelölték az utazást, meghatározták a táncolás módját, a koreográfiát és a tánc megértését?

VL: Nagyon válaszolok, nagyon kívülálló vagyok, és táncképzésem fontos részét autodidakta módon hajtottam végre, talán azoknak a tulajdonságoknak köszönhetően is, amelyeket öreg embertől örököltem, aki autodidakta. Nagyon sok klasszikust készítettem, és különböző technikákat éltem át, mindig tanulok, órákat veszek, de most is alternatív technikákat, jógát, taichit vagy színházat, butohot, kutatást és dramaturgiát. De egyetlenegy iskolában sem vagyok lehorgonyozva, és az évek óta, amelyek már sokak, saját stílusként jelent meg, mert felbukkan egy engem érdeklő nyelv ismétlődése, és amely most, a legújabb munkámban a kezekben van és az emberek lába magas szintű, akkor minden úgy néz ki, ahogy elképzeltem, felülmúlva annak menedzserét és alkotóját.

Az az igazság, hogy ennek örülök. Általában szeretem a zavartságot, az avantgárdot, ami újszerűbb, valamikor benne voltam, de most a nyelvemen vagyok, már nem tudom, hogy avantgárd vagy sem, de én lehorgonyozom a nyelvemen.

Karriered széles körben fejlődött a nem hivatalos körben, ami arra késztette, hogy ezen az úton haladj tovább?

VL: Nem volt más. Bizonyos dolgok újragondolása ezen a ponton ahhoz kapcsolódik, hogy mennyire nehéz evezni egy körön, amely benneteket tartalmaz. Voltam a Rojasban, a San Martínban, a CC Recoletában, a város kulturális központjaiban és egyes tartományokban, és az az igazság, hogy elfelejtette a problémát, hány jegyet adtak el, mennyit stb. és ez nyugalmat ad neked. Saját műveim producere vagyok, ezért teljesen a tiszteletemig dolgozom a csoporttal, amíg támogatások nem lesznek, amikor vannak támogatások, azokat elosztják, nem tartok semmilyen részt, minden a cégre kerül. A legkevesebb, amit meg lehet tenni, hogy az emberek továbbra is fenntarthassák önmagukat. Ezenkívül minden korosztályú emberrel dolgozom, nem csak a most induló fiatalokkal, hanem felszenteltebbekkel is, és még így is, mindennel együtt vannak, sok polenta, sok vágy erejéig, sok vágy. De ennek a nem hivatalos áramköröknek köze van ehhez ahhoz, hogy más helyeken ez a fajta munka, a tánc-színház nem állja meg a helyét. Ez a valóság.

Milyen volt a nem hivatalos szférában táncolni a 70-es években? Az előző pillanatokban és a diktatúra idején.

VL: Volt olyan Open Dance, gyakorlatilag egyidejűleg az Open Theatre-rel, amely nagyon összehozott minket, mindegyikben részt vettem, 2 vagy 3 volt. Ez összehozott, erőt adott. Később, sok évvel később, létrehozták a COCOA társult kortárs koreográfusokat, de ez sokkal később, már a 90-es években történt, és az az igazság, hogy számomra nagy megkönnyebbülés, nagy kikapcsolódás volt, hogy össze tudtam jönni olyan emberekkel, akik önmagukban voltak, és amely általában a tánc világában nem jön össze, nem keresztezi az ötleteket, még akkor sem, amikor a tánc törvénye és minden, ami megpróbálja kezelni a költségeket. Sokba kerül az erők összefogása és a 70-es évek óta harcolt dolgokkal való előrelépés. Eleinte színészekkel voltunk kapcsolatban, de később kirúgtak minket, nem tudtuk fenntartani a tagdíjat, mert nem dolgoztunk 12 Az év hónapjaiban szerencsével dolgoztunk egyet. És voltak tevékenységünk bizonyos jellemzői, amelyeket nem vettek figyelembe, és mindig olyan rossz helyen voltunk. De hé, ugyanakkor a törvény aktivizmusának mindez a feladata időt, rendelkezésre állást és erőt igényel, amelyet nem sokan akarnak betenni.

Milyen dolgok, amint azt korábban említetted, amelyekért akkoriban harcoltak, még mindig függőben vannak?

VL: Nagyon érdekesnek tűnik számomra egy céh, egy táncegyesület, mint a zenészek vagy a színészek. Nagyon érdekes lenne egy olyan táncegyesületet létrehozni, amely mindent szemlél, miféle orvosokra van szükségünk, akik nem ugyanolyanok, mint amilyenekre az énekeseknek szükségük van, például az a tény, hogy a legkereskedelmesebb körökben dolgozó emberek tiszteletben kell tartani a fizetést, a díjakat, a munkavállalói Senki földje, mi mindig olyanok voltunk, mint a művészcsalád csúnya kishúga, és az az igazság, hogy ez nem sokat javult, és az én időm óta, ahol voltak, a táncnak szentelő emberek ezrével megszaporodtak. 10-en. Mindannyian ismertük. A médiának nagyon nehéz támogatnia önt, úgy érzem, hogy a mai napig nem terjed, hogy az emberek nem tudják, ennek is az oktatásból kell származnia. Ezek olyan témák, amelyekről már évek óta beszélünk a COCOA-n, de amelyek a 70-es évekből származnak különböző személyiségekkel, például Juan Falzone, aki megpróbálta lebonyolítani az adott pillanat tánccsoportját, de eddig nem járt sikerrel.

Úgy gondolom, hogy ez most működni fog, a közösségi hálózatok sokat segítenek abban, hogy országszerte összekapcsolódjunk, mert amit eddig a KAKAO-tól elértünk, az a PRODANZA, amely a városból származik, és azzal a jellemzővel, hogy csak támogatásokat ad, semmi mást. Ha valakinek megvan a táncház, az országos táncintézet, minden, ami már ezer évvel ezelőtt a színházban van, hát ... ennyi.

Kicsit visszatérve az előző kérdésre, annak idején, a tánc nem hivatalos szférájának való részvételnek volt-e ellentétesebb elfogultsága, mint ma lehet?

VL: Nagyon kevés volt, például ők adták nekünk a CC San Martin-t, sok táncciklus volt, és emlékszem egyszer, hogy Juan Falzone pont ott rendezett osztályokat, és kitelepítettek minket, plakátokkal mentünk, és az őrök kivett minket a vasból, aki belépett és átvette a San Martín-t. És volt egy kis mozgás, de általában akkor a táncos emberek nagyon keveset voltak tudatában. Hozzáférhettem a harcossághoz, de a másik képzésemen keresztül.

A diktatúra végén kulturális robbanás, újjáéledés történt, mindennel, ami az Under mozgalom volt, részt vettél ebben a tapasztalatban?

VL: Igen, részese voltam ennek az élménynek. De nem ez tetszett a legjobban, nagyon ügyes vagyok a munkámmal, tetszik, hogy elkészültek, tehát ennyi idő alatt, ahol sok tehetség volt, de sok szemét is, egy vegyes volt abban, és akkoriban nem nagyon tetszett ez az ötlet. De az is, hogy ennyire beragadt, nem sokat ért, hol található. Például a Rojasban megosztottam a funkciókat Batato Barea-val, és ami szörnyűnek tűnt számomra ... de sok évvel később megnézem, azt mondom, az az igazság, hogy ez a srác zseni volt, milyen jó, hogy felismeri neki. Ebben a pillanatban úgy tűnt számomra, hogy a vele való megosztás tönkreteszi a műsort ... az ember pillanatnyilag elveszíti a perspektíváját.

Most is, ahol az újdonság a "perfomatikus", amikor az előadást a 60-as évek óta készítik a Di Tellában, senki sem fedez fel semmit, de most sok a technológia, különböző kritériumok vannak ... szerintem van annyi, annyi információ van, nagyon kicsi az áramlás, hogy mindent láthassunk és betartsunk.

Munkáiban hangsúlyt fektet az elbeszélésre és a vizuális aspektusra, hogyan határozná meg munkáját?

VL: Igen, nagyon érdekel a látvány, általában a látványból indulok ki, nem a cselekményből. Az esztétika és a műanyag színpadra állítás nagyon fontos számomra, másfél méteres motorháztetővel dolgoztam, több mint egy méteres egyedi platformokkal, amelyeken az előadók táncoltak, hungarocell golyókkal a színpadon, hálóval, amely a teljes az a színpad, amelyen az előadók másztak és mozogtak. Érdekel, hogy kiviszem a színházból a színdarabot, ezért tudok alkalmazkodni a nem mindennapi terekhez, hogy a scenográfia mozgékony, van egy Metamorphosis című darabom, amely egyetlen táncos-színész, aki színészként játszik, és ő maga állítja össze az egyes jeleneteket kartondobozok. Hogy a tolmácsok mozgatják a díszletet, amivel már régóta dolgozom, engem ez nagyon érdekel, hogy a jelenet változik, de nem egy lesüllyedő függöny vagy egy támasz miatt, aki elhalad és módosít, hanem hogy maga a tolmács módosítja. És az utolsó munkámról szólva ez a történet, amelyet asztallal, székkel, vízforralóval, párral és egy kis függönyös ablakkal mondtak el, egy másik történet, másrészt egy valószerűtlenebb világban csupaszabbnak, durvábbnak tűnik, olyan, mint fehér fényt vetve mindenre. Az egész rendezés azon a világon áll össze, mint a tudományos-fantasztikus, mintha gleccserek lennének, jégdarabok.

Mivel megemlítette utolsó munkáját: Hol jobb, mint otthon ... Meséljen egy kicsit arról, hogy hol és hogyan született ez a mű

VL: Ebben az utolsó műben, amely egy családi történet, a legjobban a külvilágtól való félelem érdekelt, ahol minden alkalommal, amikor valaki el akar menni, káosz keletkezik. Sokat dolgozunk ezen, a külvilágon, minden fantáziával, a bomba zajával, a lövésekkel, a nemi erőszakokkal, a rablással. A zárt környékről származó buborékcsalád, amely nem engedi ki a gyerekeket e buborék miatt, mindazon beltenyésztés, amely egy olyan családban keletkezik, amely csak keresztezi egymást, perverz és szinte antropofág végződik. A történetben az anya, aki fojtogat és bezárkózik, középpontba kerül, de az eredete a családi sejt ellentéte volt a külvilággal. A félelem, hogy kimegyek. Az élet bent.

Műveiben az emberi és társadalmi vonatkozású tartalomhoz való viszonyulás kifejezi a világról alkotott elképzeléseit és a jelenet elképzelésének módját, hogyan kell dolgozni ezen kérdéseken? Milyenek a kreatív folyamatok?

VL: Általában az utóbbi időben hagytuk az üres oldalt, máskor volt olyan zene, amely kiváltó lehet, vagy ezek a képek, amiket mondtam önnek, óriási, hússzínű motorháztetővel rendelkező lények, és hogy feltárjanak mindent, ami az elemmel megtehető koreográfia szerint ugrani, fordulni stb. A Will Others The Noises című filmben, amely három pillanat volt, és a téma egy pár és a szerelemmel szemben álló külvilág közötti konfliktus, ott van a háború után a 40-es években a pár, a diktatúra idején Argentínában a pár, és a jövő vége, ahol minket elválasztanak a betegségek, a vírusok és az erőszak. Aztán ezt a három pillanatot ledolgozták, a házkutatás első részét a házaspárral, később felhívtunk egy dramaturgot, aki összeállította a szövegeket, majd hozzáadtuk a zenészt. Nagyjából ez a folyamat, a semmiből és egy olyan kérdéssel, amely engem foglalkoztat, ennek velem kell megtörténnie, különben nem jön ki. Valaminek kell aggódnia, ami nem pusztán esztétikus. De akkor fontos esztétikai gondom van a rendezéssel kapcsolatban.

A műveiben használt nyelv egészen különleges, mit mondhatnánk erről?

Ez egy olyan nyelvtípus is, amely minden közönség számára elérhető, nem szükséges, hogy a tánc elől álljon, sem pedig egy bizonyos nyelv hermetikus és sötét színe, amely eltávolítja az embereket a tánctól, mert unatkoznak, kívül maradnak, és ahol a bűnrészesség csak a nézők között van az aktuális tánc, a divatos buborék. Az enyém egyértelmű szándék és cél, hogy többen tudják megszólítani ezt a nyelvet. Rövid, 40-50 perc közötti alkotások, erőteljesek, erősek, amelyekben nem lehet beszélni a szomszéddal, mondván: "nézd, milyen jól emeli meg a lábát", vagy "nézd meg, milyen jól fésült", rámutatnak az érzelmi és a testek kifejezése, és azt hiszem, értem, az emberek időnként nagyon izgatottak.

A tánckörnyezetet általában nagyon elitistának tartják, és sok ember számára nem elérhető, hogyan állsz szembe ezzel a valósággal, hogyan viszonyulsz ehhez pedagógiai szempontból?

De igaz, a táncos és a koreográfus sajátossága a művészet területén a magány, az önellátás és a büszkeség, ami nagyon fontos, és nagyon nehéz, remélem, hogy ezúttal túl lehet lépni.

Már emblematikus figura vagyok, segítek, most megyek vissza dolgozni a COCOA bizottságba, amikor nagyon elvonják a figyelmemet a munkáim, nem tudom megtenni, most zsákutca lesz, amíg össze nem állítok egy új művet, és ott Visszatérek dolgozni.

Amennyire lehetséges, számomra úgy tűnik, hogy meg kell közelíteni, mert ez egy nehéz terület, nagyon mindegyik a saját szobájában van.

Mi táncol neked?

VL: Mondhatom, hogy az egyik szertartásom az, hogy bezárkózom havonta egy-két vasárnap, hogy kibontsam azt az anyagot, amelyet a következő hónapban az órákon fogok tartani. Mert minden hónapban megpróbálom a nyelvemen belül szinte teljesen megváltoztatni az anyagot. Ez arra kényszerít, hogy folytassam a nyomozást, valamilyen módon ez egy rituálé, amelyet úgy állítottam össze, hogy ne dobjam el idő előtt a csizmát. És amikor egyedül találom magam a stúdióban, csendben, kutatok, zenét keresek, mozogok, hálás vagyok, hogy tánc közben éltem át az életet. Mert ez egy olyan ajándék, amelyet az élet ad, hogy táncolni tudjak, azzal az örömmel, amelyet az improvizáció még mindig nekem nyújt, amely később tananyag lesz a hallgatók számára. Végtelen öröm. Arról fantáziálok, hogy a következő darabban színpadon lehetek, amire egy ideje még nem voltam. Nem igazán tudtam megmondani, hogy mi a tánc ... Egyszer láttam Susanne Linke művét, aminek csak annyi volt, hogy hátrafelé sétált a színpadról, amíg eltűnt a háttér árnyékában, semmi más. Az emberek sírtak. Vagy Katzuo Ono, aki körbejárta a színpad szélét, már kilencven párosában, vagyis nem szükséges sok helyet foglalni.

Szerintem meg kell próbálnod minimalistább lenni, a kéz, a pillantás jelentése, jó, ha valami kevésbé hivalkodóhoz fordulsz a technikában. Van egy összetett akrobatikus él, a táncnak semmi köze az akrobatához, ez a veszélyünk.

Nagyon technikusnak kell lenned, sok edzéssel kell rendelkezned, és utána képesnek kell lenned semmire sem a színpadon, és néha, hogy semmi sem minden.

Milyen tanácsot tudna adni azoknak, akik még csak a tánc útján indulnak?

VL: Az alapvető tanács az, hogy nem működik, játszom, és megyek. Jó, hogy egyszerre kettőnél több technikát nem alkalmaznak, elég kettővel, egymást kiegészítő technikákkal és sok munkával. Minden nap órákat tartani, a képzés nagyon fontos, és a meggyőződés, hogy a színpadra ültetik. Vegyél minden osztályt úgy, mintha színdarab, előadás lenne. A bárban lógva, és tudva, hogy egy táncos lóg a bárban. Írja be ezt a misztikát.

Vivian Luz bemutatja legújabb munkáját, ahol a jobb, mint otthon ...
Június 20-án, 27-én és július 4-én, szombaton 18.30-kor a Santos 4040-nél
Szereplők: Laura Wigutow - Daniel Toppino - Josefina Segura - Stefania Delfino - Felipe Ruiz Gamboa
Zenei kompozíció: Cristóbal Barcesat és Bernardo Scherman „Cuarentiocho Volts Producciones”
Scenográfia: Ángeles Miranda
Világítás: Carlo Argento
Grafikai tervezés: Jorge López
Jelmezkészítés: Graciela Glover
Rendezőasszisztens: Eme Ruiz Moreno
Dramaturgia: Laura Ferrari
A színészek rendezése: Carlo Argento
Ötlet, koreográfia és rendezés: Vivian Luz